§ 2.280. Hombres errantes (Nicholas Ray, 1952)

Agrio retrato de la desolación, de las oportunidades, de lo que se quiere, aunque se sabe que no se puede.

Gran relato con tres interpretaciones interesantes: Susan Hayward que luce primero en los créditos, Robert Mitchum tan sobrio como siempre y un Arthur Kennedy que le tenía por un actor menor y aunque no aguante el tipo es capaz de conllevar bien la competencia.

El mundo de los rodeos, a medio camino entre el éxito y el lumpen proletariado, medio duro y exigente, peligroso y competitivo, con estímulos potentes para ganar dinero, con suerte mucho, pero asustado por lo peligroso que es.

Es una estructura narrativa similar a El color del dinero (Martin Scorsese, 1986). Hombre maduro, de vuelta de todo, enseña las labores del oficio a un joven talentoso al que acompaña su mujer por el circuito de la práctica correspondiente (billar o rodeo). La mujer y el hombre maduro no se llevan bien, pero por el bien del caballista deciden llevarse bien. Es el hilo conductor de la película.

Con esta cinta acabo Ray, que me parece que tiene una filmografía absolutamente estupenda. Veinte películas impresionantes. Me ha gustado mucho todas, que las narro seguidamente: Los amantes de la noche (1948); Un secreto de mujer (1949);  Llamad a cualquier puerta (1949); En un lugar solitario (1950);  Nacida para el mal (1950); Infierno en las nubes (1951); La casa en la sombra (1951); Hombres errantes (1952); Johnny Guitar (1954); Busca tu refugio (1955); Rebelde sin causa (1955); Más poderoso que la vida (1956);  Sangre caliente (1956); Amarga victoria (1957); La verdadera historia de Jesse James (1957); Muerte en los pantanos (1958); Chicago, años 30 (1958);  Los dientes del diablo (1960);  Rey de Reyes (1961); y 55 días en Pekín (1963)

A estas hay que sumarle una película experimental: Nunca volveremos a casa (1973), y dos colaboraciones: Sueños húmedos  (Max Fischer, Lasse Braun, Hans Kanters, 1974), y finalmente Relámpago sobre agua (Wim Wenders, Nicholas Ray, 1980) que acabo de ver hace muy poco y no me gustó nada.

§ 2.279. La legión invencible (John Ford, 1949)

La segunda película de la trilogía de caballería. La más sombría desde el punto de vista del personaje principal, un hombre con un pasado pero sin futuro. El ejercito ha sido todo para él, ha moldeado su vida, su familia y su ser. Todo él ha vivido para el ejército. Esperando el retiro tiene que enfrentarse a situaciones peligrosas y difíciles de resolver.

Es la cuarta vez que la veo en 10 años. Es una de las de Ford que más he visto. Tiene algo de poética en la derrota que me maravilla. Ford es muy de eso.

§ 2.278. El día amanecerá (Harold French, 1942)

Una película propagandística, sencilla, bien desarrollada y con un resultado no excesivamente brillante. Se deja ver y poco más. Una historia entretenida.

El director es para mi desconocido, Harold French, británico de los considerados clásicos. Hombre de cine, actor  luego director, retirado prácticamente en 1955 vivió 100 años, muriendo en 1997.

El reparto es este: Hugh Williams, Griffith Jones, Deborah Kerr (en una de sus primeras películas), Ralph Richardson, Francis L. Sullivan, Roland Culver, y Finlay Currie.

§ 2.277. Cimarron (Anthony Mann, 1960)

Nadie rueda en espacios abiertos como Mann. Su último Western, después de toda una media docena larga de absolutas obras de arte del género: La puerta del diablo (1950), Winchester 73 (1950), Las furias (1950), Horizontes lejanos (1952), Colorado Jim (1953), Tierras lejanas (1954), El hombre de Laramie (1955), Cazador de forajidos (1957) [no confundir con "El cazador de forajidos" (André De Toth, 1954)] y El hombre del oeste (1958) que es una película más reflexiva e interior sobre el género y sus personajes.

Pretende rodar una epopeya, una saga completa, un conjunto de relaciones a lo largo de los años. Me encanta Mann, creo que es un grandísimo director, un hombre de cine de los pies a la cabeza, que rodó de todo, además: negro, amor, guerra, antiguo y por supuesto oeste. Junto con Hathaway y Ford es el verdadero forjador del género, quien construye los códigos del cine de este tipo.

Las imágenes de la carrera para la conquista de la tierra de Oklahoma es, sencillamente, historia del cine: la búsqueda de un futuro mejor, el egoismo del hombre, la violencia humana, la criminalidad, el deseo, el perdón, la redención, las nuevas oportunidades, la venganza, lo tiene todo esa carrera, el pasado, el futuro, la verdad...

Glenn Ford está espléndido, como Anne Baxter, aunque se hace raro verla vestida de vaquera, sin esos trajes de muselina de "All about whit Eva" en donde es reina y señora de toda la historia. Maria Schell en un papel de prudente mujer de un hombre con un pasado digamos que turbio. Idealista, soñador, algo rebelde y siempre dispuesto a ponerse en marcha, en acción. No le va ser director de un periódico, estar sentado trabajando en una oficia, etc.

Los demás actores son: Arthur O'Connell, Russ Tamblyn, Mercedes McCambridge (ganador del Oscar en El Político), David Opatoshu, Vic Morrow, Robert Keith, Charles McGraw, Harry Morgan, Lili Darvas, Aline MacMahon, Edgar Buchanan, L.Q. Jones, Mary Wickes, Royal Dano, Vladimir Sokoloff, George Brenlin, James Dime, y Gene Roth.

La novela es de Edna Ferber, autora de un buen puñado de novelas que se han llegado al cine.

§ 2.276. Tiburón (Steven Spielberg, 1975)

Vista a trozos y a cachos con mi hijo pequeño, Hernán. Ha sido él quien ha querido verla, yo la he visto varias veces, naturalmente.

Siempre me ha parecido una gran película, pero no una obra de arte, pero estoy cambiando de opinión.

Me ha gustado mucho Robert Shaw, quizá la pieza más débil en la narración de la película pero la más importante en las escenas de acción.

§ 2.275. Sed de mal (Orson Welles, 1958)

Una indiscutible obra cumbre del cine negro. La he visto más de 4 ó 6 veces. En cada visionado me parece mejor cinta, más madura, hecha, cerrada, completa.

Cómo va mezclando las dos historias, y va desentrañando las malicias de la policía americana es magistral, el dominio del guión es descomunal, siendo un canon de la mistura entre el trabajo policial del protagonista y su vida personal.

Es impresionante el uso de la luz, sobre todo por las sombras que proyecta, jugando con el bien y el mal, lo iluminado y lo que queda oculto a la visión de las personas.

El debate sobre las formas diferentes de abordar el trabajo policial es el motor que mueve la cinta, el mensaje final, la moraleja. Y director lo plantea al revés de como usualmente se puede imaginar esta cuestión: los policías decentes son los mexicanos y los corruptos los americanos.

Me ha encantado Welles como actor, con una fuerza y potencia descomunales. Magnífico también es Akim Tamiroff, todo un personaje, toda una garantía de actuación.

Janet Leigh no funciona del todo, no la veo, parece la pieza más débil del engranaje. Charlton Heston impresiona con su templanza y con su carácter, llena la pantalla y planta cara al mismísimo Orson.

También intervienen, aunque con poquísimo metraje Marlene Dietrich, y Zsa Zsa Gabor. También, aunque brevísimamente, aparece Joseph Cotten. El resto del reparto es Joseph Calleia, Dennis Weaver, Ray Collins, y Mercedes McCambridge.

§ 2.274. El tren (John Frankenheimer, 1964)

La vi en 2015 y en 2014. Es la tercera vez que la veo. Me ha gustado mucho las otras dos veces que la vi. Rodrigo es la primera vez que la ve. Espero que le guste.

Era la época dorada de Frankenheimer, los años verdaderamente buenos, en creatividad y público.

Es un poco larga, quizá le sobren 20 ó 30 minutos, pero es entretenida.

Excelente reparto: Burt Lancaster, Paul Scofield, Jeanne Moreau, Michel Simon, Howard Vernon, Suzanne Flon, Charles Millot, Wolfgang Preiss, y Albert Rémy.

§ 2.273. El gran orador (Jack B. Hively, 1939)

 
Una más de 1939, que fue un año absolutamente magnífico.
Un gran abogado defiende a delincuentes de forma eficaz, pero uno que es culpable se enamora de su hija... Todo un lío.
Director desconocido para mi, que tiene una sola película de cine -ésta-, varias para la televisión.
Los actores no me suenan nada, actores a medio camino del mudo y del sonoro: Lee Tracy, Barbara Read, Patric Knowles, Allan Lane, Linda Hayes, Morgan Conway, Robert Emmett Keane, Roy Gordon, Robert Strange, Elliott Sullivan, y Leonid Kinskey.

§ 2.272. El traidor (Marco Bellocchio, 2019)

 

A medio camino entre el telefilm y la miniserie, en dos horas y media nos cuenta los últimos años de vida de Tommaso Buscetta, hombre clave de la mafia de la heroína en Italia a principios de los ochenta. Tras exiliarse en Brasil es extraditado a Italia y, para sorpresa de propios y extraños, decide colaborar con el Juez Giovanni Falconne. Su familia brasileña se encuentra a salvo en Estados Unidos y a él le entran las dudas de si participar con el Juez o bien seguir callado. Decide hablar.

La película es un poco larga, demasiado. Con una hora y media valdría, quizá dos, pero dos y media es una exageración. Me parece que se queda a medio camino entre una pequeña serie, a lo mejor de cinco o seis horas y una película pretendidamente épica.

§ 2.271. El cerebro de un billón de dólares (Ken Russell, 1967)

La tercera película de la saga de Harry Palmer, un espía al estilo 007, muy de moda en aquella época, sobre novelas de Len Deighton.

Las otras dos entregas ya las vi, y no me gustaron demasiado. Entretenidas, pero, desde mi óptica, las lastraba la comparación con las de 007. Ipcress (Sidney J. Furie, 1965) y Funeral en Berlín (Guy Hamilton, 1966). 

Un guión un poco confuso. El robo de una material genético en forma de huevos que es entregado a una organización encargada de la liberación del pueblo letón del tiranismo soviético. El protagonista, Michal Caine -también de las otras dos- se ve involucrado en sucesivas aventuras a cual más abracabadrante. Primero al entregar el termo llego de los huevos a Karl Malden, espía al servicio de un cerebro electrónico, luego cuando se hace pasar por miembro de esa organización, más tarde cuando es detenido por los soviéticos, etc. Más tarde, una vez que es salvado por un general ruso al que debía favores es enviado de nuevo a la organización que le había mandado con instrucciones precisas. Parece que está jugando a un doble juego: para la organización que pretende la liberación de Letonia y para los rusos que pretenden seguirla subyugando.

A todo esto la revolución es financiada por un rico americano que está obsesionado en eliminar el comunismo. Todo un dislate...

Michael Caine, en su papel, Karl Malden discretito, y la chica es Françoise Dorléac, vistosa y audaz. Es una actriz que falleció muy joven, a los 25 años, con una veintena de películas. Hubiera sido una gran estrella. También cuenta con Ed Begley es el millonario americano que financia la revolución letona, y Oskar Homolka, haciendo de lo que sabe, de ruso.

Me parece que las tramas más sencillas funcionan mejor, en este caso con muchas y variadas, pero con poco recorrido. Visualmente la película es bonita, un color muy vivo y escenas y planos ricos y variados.

§ 2.270. Por un puñado de dólares (Sergio Leone, 1964)

Tan buena como siempre...

§ 2.269. Marchar o morir (Dick Richards, 1977)

Del director vi hace muchísimo años una película que me encantó: Adiós muñeca (1975), con un Robert Mitchum absolutamente imperial. Me impactó mucho, todas las adaptaciones de novelas policíacas clásicas me gustan mucho, sin excepción.

Esta de hoy es posterior a aquella, la siguiente en la breve lista de siete películas como director, alguna codirigida.

El argumento es interesante: la legión extranjera tras la IGM tiene que proteger a una expedición de excavadores de tumbas en el desierto de Marruecos. Se busca una ciudad enterrada en las arenas del desierto. Los beduinos acechan, e impiden que se realicen las excavaciones.

No se explica que pinta una mujer (Deneuve) en esta expedición, o al menos no me he fijado. No sé si quizá se cortó la película.

La vida militar de la legión extranjera es esbozada, comentando algunos aspectos, la marcha en el desierto, los ejercicios de tiro, y poco más. Las sanciones, realmente tortura, ante los incumplimientos de la disciplina.

En reparto es generoso en estrellas: Gene Hackman, Terence Hill, Catherine Deneuve, Max von Sydow, a los que acompañan Ian Holm como jefe de los beduinos, Jack O'Halloran, Rufus Magloire, Marcel Bozzuffi, y André Penvern.

Destaca Hackman que siempre ha tenido el status de gran estrella ,y lo guapísima que es Deneuve, realmente espectacular, con una belleza natural y sofisticada a la vez, realmente preciosa. Una gran mujer, con clase y estilo. Personalidad y belleza, inteligencia y glamour. Un diosa. Sydow es toda una personalidad del cine, nada más que decir.

Una película entretenida, sin más. Con menos desarrollo que las posibilidades que parecía anticipar por la historia que se vislumbraba por situación, reparto y director.

§ 2.268. La modista (Jocelyn Moorhouse, 2015)

Una historia de venganza efectivamente, tal y como dice el título. Una modista de un miserable pueblo de Australia vuelve a su pueblo para reencontrarse con su madre y vengarse de los miembros del pueblo que la acusan de haber matado en el pasado a un niño siendo una niña.

Ha trabajado en París para Balenciaga y otros modistos de altura, pero el motor que ha movido su destino ha sido la venganza que proyecta.  Y la pretende con estilo, vistiendo a ls mujeres dle pueblo de forma elegante y glamourosa.

Los personajes están caracterizados de forma exagerada, acentuando sus matices y exponenciando algunas características físicas o personales.

El reencuentro con su madre se produce a través de la costura, del pueblo vistiendo a sus mujeres, perdonándose a sí misma al enamorarse de un guapo lugareño que conocía desde niña.

La directora es Jocelyn Moorhouse, desconocida para mi. Los actores son: Kate Winslet como la modista, Judy Davis como la madre, y Liam Hemsworth como el chido del que se enamora.

§ 2.267. Ése es mi hombre (Frank Borzage, 1947)

Divertida comedia alrededor del mundo de los caballos y las carreras, la cría y el amor.

Un hombre camina bajo la lluvia en un taxi con un potrillo. Era contable, se ha despedido y pretende ser un gran criador de caballos. Conoce una chica en un drugstore y se enamoran. Pero a él le gustan mucho las cartas, lo dados, el poquer, todo lo que sea apostar. A ella no le agrada mucho su forma de vivir. Incluso cuando está dando a luz el marido está jugando a las cartas. El divorcio es la única solución que ve la mujer para sobrevivir ella y su hijo. Él se escapa por los callejones del juego y el vino y pierde hasta la camisa jugando a las cartas. Ella acude en su ayuda cuando menos se lo espera él.

La narración se cuenta retrospectivamente por un taxista a un periodista deportivo. Hablando de apuestas y de carreras le cuenta la historia del caballo y sus dueños, sus vicisitudes, sus romances, etc. Es interesante cómo va virando de comedia a melodrama, de frívola y chisporroteante a dramática y seria. 

Don Ameche, y Catherine McLeod son el matrimonio, y Roscoe Karns como taxista.

§ 2.266. Domino (Tony Scott, 2005)

La de ayer de Scott me gustó, esta no tanto. Es un tanto alocada, al estilo de alguna de Oliver Stone, Asesinos Natos y similar, tiene dos o tres parecidas.

Se trata de la vida de un equipo de caza recompensas peculiar, compuesto por un viejo del oficio, un joven venezolano algo alocado que se crió en la calle y no siente respecto alguno por ningún tipo de violencia, y una chica bien, de buena familia, que pretende emociones fuertes y por eso trabaja en ese oficio. 

La madre de la chica consigue que una productor de televisión que se dedica a facturar realytis show pretende seguirlos durante varios días para hacer un programa.

Les contratan para recuperar 10 millones de dólares que han sido robados en el traslado de un furgón blindado de Los Ángeles a otra ciudad. Pero no son los únicos que siguen a ese dinero.

Además el dinero pretendía ser robado por unas chicas amantes del jefe del equipo de cazarecompensas, pero algo sale mal. Los hijos de un mafioso, de quien es precisamente el dinero, se han involucrados y los asesinan...

Un lío morrocotudo y difícil de desentrañar, complicado y con un resultado poco edificante.

No me ha gustado especialmente.

§ 2.265. Adiós a las armas (Frank Borzage, 1932)

 
Quizá fuera la primera versión cinematográfica de la película.  La novela es de 1929. Hay otra versión de 1957 dirigida por Charles Vidor. Es extraño que nadie se haya atrevido a hacer otra nueva versión sobre el libro, porque, desde luego, tiene madera y posibilidades mil.

Noventa años contemplan esta película. Se ve relativamente bien (aunque con unas marcas arriba de color blanco), se escucha con algunos problemas, y el resultado cinematográficamente hablando es ´regulero´.

Cuando leí la novela me encantó. Supongo que todo buen lector tiene un momento Hemingway en su vida. A mi me dio de joven y lo leí todo, prácticamente todo de él. Luego, más tarde leí incluso aquellas novelas `recuperadas` suyas, no editadas en vida. Y hace unos días terminé "Al otro lado del río y entre los árboles", que me pareció una novela floja de verdad, nada que ver con sus obras potentes.

El fondo dramático es la relación que tienen Frederic Henry (Gary Cooper), un soldado estadounidense enrolado en el ejército italiano en la primera guerra mundial que conduce una ambulancia, con Catherine Barkley (Helen Hayes), una enfermera inglesa que ejerce en un hospital italiano en Milán. Ella se enroló porque su novio era militar, pero falleció en una batalla. De él no se dice cuál es la razón para enrolarse.

En la película ya se conocen antes del accidente que sufre conduciendo, pero creo recordar que en la novela no se conocen hasta que el ingresa en el hospital. En todo caso sí es claro que se trata de un relato parcialmente autobiográfico, pues Hemingway fue herido en una pierna en la IGM.

Es un relato claramente antibelicista, lleno de nostalgia y crítica. El amor como redención y como vehículo de expresión de todo lo bueno del ser humano. Casados a los pies de una cama de hospital un sacerdote les ´casa´ para que vivan en la gracia de Dios. 

Los actores son: la muy peculiar Helen Hayes, con una carrera larguísima, y el absolutamente inolvidable Gary Cooper, tallo largo donde los haya.

Borzage es un director que tengo que cultivar. Clásico entre los clásicos, con cantidad de obras desde 1916 hasta 1959. Director tan longevo como ahora olvidado.

§ 2.264. Una chica angelical (William Wyler, 1935)

Aunque antes de esta película Wyler ya había firmado 9 películas como director es la primera editada, al menos la primera que encuentro. Las demás no tengo posibilidad alguna de encontrarlas, ni en plataformas de venta de DVD, ni en usuarios de segunda mano. Nada. Supongo que hasta que no se reediten no se podrán adquirir.

Este es una comedia de las que podríamos denominar de situación, con algo de contenido social. Enredos, problemas, situaciones peculiares, etc. No tiene la frescura de Lubitsch ni la elegancia de Preston Struges, ni William Welmman o Leo McCarey.

Una chica que ha estado en un hospicio es contratada por un empresario de cines para que sirva de acomodadora. Allí conoce a un señor que la invita a un baile. Resulta ser un camarero. En la fiesta le dice que se siente en una mesa vacía y allí un señor algo mayor se la acerca... la acosa y la manosea... El camarero la ayuda a sobrellevar la situación.

La cosa se complica, el millonario que la persigue quiere regalarle un abrigo, cenar con ella, etc. El millonario quiere hacer a su marido -que no tiene- asesor de no se sabe qué... Ella tiene que inventarse que tiene marido para quitárselo de encima, y le dice el nombre del primer abogado que aparece en la lista telefónica. El millonario va a verle y 'le monta en el dólar'. Su propósito es claro: ayudar al 'marido' a ganar dinero a condición de 'hacerse' con ella. Pero la chica y su 'marido' no se han visto todavía. En el minuto cincuenta todavía no se han visto. A partir de hay comienza su romance, una relación especial que se justifica en ese equívoco del que nace la relación.

Él se afeita, se corta el pelo, se compra un traje, ella gobierna ese cambio, pero él todavía no sabe que el rico le ha buscado a él porque se lo dijo ella, ciertamente que por quitárselo de encima y para que no la atosigase.

La situación es interesante, y los personajes funcionan. Le falta ese toque Lubitsch tan chic, tan sugestivo, tan funcional. Esta comedia no es 'chispeante'.

El reparto es Margaret Sullavan (en aquel momento la esposa de Wyler), Herbert Marshall, gran actor en multitud de películas. Cuenta también con Frank Morgan en el papel del empresario rico que persigue a la chica e intenta hacer rico al abogado (supuesto marido de la chica), Reginald Owen, Eric Blore, Beulah Bondi, Alan Hale, Cesar Romero (de chulangui al principio de la película), Luis Alberni, June Clayworth, Gino Corrado, y Ann Miller.

§ 2.263. [•REC] (Jaume Balagueró, y Paco Plaza, 2007)

Miedo made in spain, patrio, propio. Unos periodistas de un programa llamado "Cuando usted duerme" acercan al espectador las vicisitudes de una profesión siguiéndoles en su trabajo diario. Acompañando a los bomberos en una salida más o menor rutinaria viven una experiencia traumática y desasosegante. 

Acuden a un edificio de vecinos a abrir una puerta, porque dentro se escuchan los gritos de una mujer mayor que vive sola. Abren la puerta y la encuentran llena de sangre. Cuando se acercan a ella salta y muerde a un policía en el cuello. Cuando los bomberos intentan salir por la puerta con el bombero herido descubren que no pueden salir, que las autoridades han decretado el confinamiento del edificio. La histeria cunden en todos los vecinos, naturalmente.

La periodista sigue grabando, cámara al hombre, todo lo que ocurre.

Además del policía herido en el cuello un bombero ha sido arrojado por el hueco de la escalera y cuando han acudido a casa de la señora mayor un policía, el otro local que participaba en el operativo, ha tenido que emplear su arma para reducir a la anciana del piso, que pretendía atacarla. Además una chica joven que se encontraba en esa casa también a fallecido de forma traumática.

Entra un hombre de emergencias, es atacada por los hombre heridos... carreras, voces, líos, broncas, lo de siempre... Al parecer un perro ha provocado una enfermedad en una niña que transmite una enfermedad mordiendo a las personas. La confusión es la regla y el común comportamiento de todos. Los vampiros se multiplican, cada vez hay más infestados, pinta todo muy mal.

Sí consigue provocar la sensación de angustia, de desasosiego, de malestar desde un punto de vista físico,  no psíquico. Son sustos, ruidos, voces, pero funciona, relativamente. No es, no hace falta decirlo, el género que más me gusta. Casi me repugna. Pero supongo que hay que ver de todo.

Pertenece, aunque impropiamente,  a ese grupo de películas de "cintas encontradas", aunque también se puede calificar en el grupo de Zombis. Las más destacada de ese grupo era Holocauso Caníbal Ruggero Deodato, 1980), mala como cinta pero interesante como documento.

El reparto es el siguiente: Manuela Velasco que es la reportera, Ferrán Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell, Carlos Vicente, María Teresa Ortega, Manuel Bronchud, Carlos Lasarte, y Javier Botet.

El guión es de los directores y Luiso Berdejo sobre una idea original, propia.

De Jaume Balagueró he visto, además hace poco, Mientras Dormías, y me gustó, relativamente. Esta mucho menos.

§ 2.262. El fuego de la venganza (Tony Scott, 2004)

Pensaba que era una cosa menor, interesante y poco más... Y me he llevado una sorpresa, agradable. No es una cinta extraordinaria, de Tony pocas -sobre todo en comparación con su hermano Ridley-, pero es bastante mejor de lo que pensaba y, desde luego, bastante mejor que otras suyas.

La primera parte es muy emotiva. Un hombre, Denzel, ex del servicio secreto americano, algo pasado de vueltas, alcohólico y desencantado con la vida se emplea como guardaespaldas de la hija de un matrimonio que vive en méxico, de mexinaco y estadounidense.

Vive con la niña emociones diversas, vuelve a sonreir, le enseña a na nadar deprisa, etc. Pero es secuestrada, y posteriormente asesinada. En el secuestro él mata a varios secuestradores, algunos de ellos policías corruptos, pero recibe varios disparos. Permanece hospitalizado y posteriormente oculto por miedo a las represalias de los policías. Una vez recuperado decide vengarse de la "hermandad", una cofradía de policías corruptos y políticos pringados dedicados a la delincuencias en multitud de facetas. Una periodista parece intentar ayudarle.

Él se apoya en un amigo suyo que vive en méxico en el sector de la seguridad privada (Walken).

La película es todo trama. Todo guión y desarrollo. Pasan cosas, muchas cosas. Entretenimiento, sin más. Pero está bien hecho. Metraje un poco largo, quizá excesivo, y una pizca de más de actuación y sobreactuación del personaje principal. La cinta es Denzel y punto. Todo lo demás es secundario, es a su servicio.

El padre de la niña tiene algo turbio en el secuestro, algo no cuadra bien, algo no se corresponde con lo que debía ser.

El reparto es el siguiente: Denzel Washington es el guardaespaldas, Dakota Fanning la niña, Christopher Walken (que cada vez me gusta más) el amigo, Radha Mitchell la mujer amerinana, Marc Anthony el marido, Giancarlo Giannini el policía amigo de la periodista, Rachel Ticotin la periodista, Mickey Rourke el abogado del marido, contemplando el reparto, Gero Camilo, y Jesús Ochoa.

Tiene una excelente banda musical, que acompaña estupendamente a la película, sobre todo en los momentos de acción.

Aunque es cierto que en algunos momentos parecen dos películas diferentes, dirigidos a públicos diferentes.

§ 2.261. Diplomacia femenina (William Dieterle, 1932)

Una película tremendamente feminista. La editora de una revista que lleva una vida muy exigente de trabajo despide secretarias porque no se quedan después de su hora de trabajo a realizar actividades extras. Un vendedor de objetos de deporte pretende venderle una máquina para remar, pero termina contratado por ella. El marido se dedica a fiestear, jugar al polo y perder el tiempo, pero la mujer es toda una empresaria. Que se enamoren es cuestión de tiempo y de que acaezcan circunstancias singulares que favorezcan el acercamiento. Él también tiene un compromiso adquirido, novia en este caso.

Película pre-code que quizá después no se hubiera podido filmar en mucho tiempo. El engaño de la novia para que la empresaria no se haga ilusiones con él -besarle en el coche cuando sale del trabajo y la empresaria se acerca a decirle algo- es de una modernidad absoluta. El planteamiento de toda la película es, sencillamente, rupturista. Una empresaria de éxito social y económico se enamora de su secretario, que deja a su novia por una mujer casada.

La empresaria es Kay Francis, estrella fulgurante de los años treinta, y su secretario es David Manners, del que he visto Dracula y Frankenstein, dos clásicos del cine de terror.

§ 2.260. Hombre de leyes (William Dieterle, 1932)

Entretenida comedia de enredo con abogado enamorado de su secretaria -sin saberlo- al que le ofrecen trabajar en un despacho más grandes y brillante, el mejor de la ciudad.

Lo que he visto de Dieterle me ha parecido siempre brillante, sofisticado y chik. Me encanta.

Al abogado le tienden una trampa, no sabe verla y pierde todo. Sólo le queda la secretaria.

William Powell, y Joan Blondell son los protagonistas. Él en un papel, como todo los de esa época que hacía, que le venían como anillo al dedo.

§ 2.259. Angel negro (Roy William Neill, 1946)

Una bellísima mujer ha sido asesinada. Condenan a un hombre normal, su mujer debe buscar nuevas pruebas. Un pianista alcohólico le compuso una canción: "desengaño" que toca sin parar.
Me ha gustado mucho. De ese director he visto otras dos películas, y todas ellas, las dos y esta, son de 1946. Las tres últimas que rodó.
    El exmarido de la asesinada, un alcohólico pianista y la mujer del hombre acusado de asesinarla emprenden una búsqueda para encontrar nuevas pruebas para encontrar al asesino. 
    El enamoramiento entre los protagonistas de la trama era algo esperable. Se contratan en un Cabaret que frecuentaba la Femme fattale asesinada, para estar cerca del dueño del local, del que sospechan que tuvo algo que ver con el asesinato.
  Reparto estupendo: Dan Duryea, June Vincent, Peter Lorre, Broderick Crawford, Constance Dowling, Wallace Ford, Hobart Cavanaugh, Freddie Steele, John Phillips, Ben Bard, Junius Matthews, Marion Martin, y Archie Twitchell.

§ 2.258. Muerte en Venecia (Luchino Visconti, 1971)

    Muerte en Venecia es uno de los relatos cortos, por no llamarlo cuento, que más me han gustado, de siempre, de Thomas Mann. Ahora mismo estoy leyendo Doktor Faustus, que ya leí hace mucho años, unos diez.

    Un músico enfermo de depresión y moralmente consumido por el poco éxito de sus últimas composiciones acude a Venecia para descansar y pasa el verano. Allí conoce a Tadzio, un auténtico efebo, y su pasión comienza a desquitarse de las ocasiones dejadas de aprovechar en la vida. Su sufrimiento físico corre paralelo al moral y a la epidemia de peste que asoma la ciudad.

   Tadzio está alojado con su familia polaca en el mismo lujos hotel de la isla del Lido. Su belleza, algo andrógina, le perturba y cautiva, le hace sentir pulmones antes no apreciadas, o quizá olvidadas, no se llega a confirmar la homosexualidad del personaje principal. Sí se precisa que tenía o tiene familia, mujer e hija, porque hay escenas retrospectivas al respecto.

    Es cierto que la historia se inspira, tanto en la novela como en la película que sigue fielmente aquellas, bien cierto que libremente en el personaje de Gustav Mahler, cuya música está omnipresente en la película. Vizconde era, además de un extraordinario cineasta, un magnífico escenógrafo de ópera, implementando soluciones técnicas en los dos ámbitos.

    ¿Qué es la belleza?, ¿se hace o es siempre per se?. ¿Qué es el arte?. La música es ambigüedad hecha ciencia.

    Es evidente que tanto Tomás Mann como Luchino Visconti sentían absoluta devoción por la música, eran unos melómanos. En el caso de Mann además de escribir esta obra escribió Doctor Faustus, en donde vierte multitud de reflexiones sobre la música, algunas de tipo técnicos difíciles de seguir de leer en una novela. También tengo conocimiento, y adquirí el ejemplar, de un compendio de estudios más que relatos sobre música. También recuerdo que en La Montaña Mágica había digresiones sobre la música y su capacidad senadora. Era natural, por tanto, que el genio de Mann discurriera por esta senda.

    Muy conocido es el reparto y las vicisitudes para su formación: Dirk Bogarde en unos de sus papeles más conocidos  Björn Andrésen, Silvana Mangano, Marisa Berenson, Mark Burns,  y Romolo Valli.

§ 2.257. Lejos de los hombres (David Oelhoffen, 2014)

    Una película distinta, diferente. Con un planteamiento claramente western plantea los mismos temas que en el clásico cine del oeste americano: la huída de los malos para llevar ante el juez -símbolo de civilización y progreso- a los acusados de crímenes, evitando así que la turba los linche sin juicio ni abogado.

No se pregunta qué ha hecho el detenido, bueno sí, sí se pregunta, pero nada más que con espíritu deportivo, para calibrar y valorar los peligros a que se enfrente quien debe llevar al acusado al pueblo para entregarlo a la justicia. Sólo se pregunta para eso, no para juzgar, ni mucho menos para tener conmiseración con él. Se pregunta para hacerse, en definitiva, una composición de lugar, una calibración del esfuerzo y los peligros que supone el viaje.

    Una fotografía preciosa y unos paisajes tan áridos como cualquier desierto completan el escenario en el que se desarrolla la trama. El viaje es lo importante, lo que justifica la partida y el lugar en donde se desarrolla la concordia entres los hombres y consigo mismo.

    Los acaecer del camino no son sino obstáculos -o circunstancias, según se mire- que dificultan la obtención del objetivo, en esta caso la llegada a la ciudad.

    El director es David Oelhoffen -desconocido para mi-, que también firma el guión, sobre un relato de Albert Camus. La música es de Warren Ellis, y de Nick Cave. La fotografía de Guillaume Deffontaines y el reparto es: Viggo Mortensen, Reda Kateb, Djemel Barek, Vincent Martin, Nicolas Giraud, Jean-Jérôme Esposito, Hatim Sadiki, Yann Goven, Antoine Régent, Sonia Amori, Antoine Laurent, y Ángela Molina.

§ 2.256. Tucker, un hombre y su sueño (Francis Ford Coppola, 1988)

    Tenía muchas ganas de volver a ver esta película. La vi en televisión hace muchos años, la vía a la mitad y siempre he querido verla entera. A metido camino, probablemente a medio camino entre las películas alimenticias y las auténticamente artísticas, se deja ver, es entretenida y funciona. 

        Es un biopic de un gran inversor y soñador Preston Tucker que desafió el monopolio de Detroit en la construcción de coches ideando un modelo realmente innovador, con grandes innovaciones en seguridad -vidrios inastillables, cinturones de seguridad, luces que giran con el volante para iluminar las curvas, etc- diseño, motores -traseros, de helicópteros- y estructura general. Pero los gigantes del automóvil no iban a permitir que ese choche tan bueno se construyese en serie. Lo consiguieron, sólo se fabricaron 50 y un prototipo. Al día de hoy quedan en perfecto estado 47, auténticos de colección y con precio de venta en subasta absolutamente estratosférica, más de un millón por coche. Se orquesta una investigación del Congreso contra Tucker y contra su fábrica, contra su coche. Acusado él y otras personas de todo tipo de delitos fueron finalmente absueltos, pero perdieron un tiempo y una energías preciosas. Luego se fue a Brasil para construir otro coche, pero enfermo regresó a EE.UU. y murió poco después de cáncer de pulmón.

 Un color precioso, un buen guión, y unos actores verdaderamente interesantes: Jeff Bridges está soberbio, Joan Allen es su mujer, y Martin Landau, verdaderamente soberbio en el papel de inversionista y asesor de la empresa. Los demás actores son: Frederic Forrest, Mako, Christian Slater como el hijo de Tucker, Lloyd Bridges como senador por Detroit, Elias Koteas, Nina Siemaszko, Jay O. Sanders, Dean Stockwell, y Sofia Coppola en el que probablemente fuese su primer papel.

    El guión es de Arnold Schulman, David Siedler, la música de Joe Jackson y la bellísima fotografía es de Vittorio Storaro.

§ 2.255. El sueño de Casandra (Woody Allen, 2007)

    Una película distinta de Woody. Una historia a medio camino entre el thiller y su costumbrismo clásico.

    Dos hermanos no especialmente afortunados en los negocios y en la vida compran un barquito para salir los fines de semana a navegar un poco. La llaman "El sueño de Casandra", el nombre de un perro que ganó una carrera cuyas apuestas iban 60 a 1. Es decir, que por cada euro aportado ganas 60, con 10 ganas 600, y por 100 ganas 6000.

    Uno de los hermanos conoce casualmente a una actriz de teatro normalita con la que empieza a intimar. El otro es un normal mecánico de coches enviciado con las cartas.

    Ambos necesitan dinero y se lo piden al tío Howard. Pero el tío tiene un problema, un trabajador puede revelar cosas sucias de su empresa, y necesita que le maten. Los sobrinos necesitan dinero, uno para satisfacer las deudas de juego, el otro para invertir en un negocio inmobiliario, y el tío necesita ver muerto al trabajador.

    El drama moral de los hermanos no está bien resuelto, ni tampoco el engaño del propio tío, que sabes que va a ocurrir, pero no puedes ni imaginar cómo no se dan cuenta los hermanos. Es evidente que quien tiene más problemas es el propio tío. El menos eso me parece a mi.

    Los actores son los que siguen: Ewan McGregor y Colin Farrell son los hermanos. El resto son: Tom Wilkinson como el tío Howard, Hayley Atwell como la actriz novia de uno de los hermanos, Sally Hawkins, Peter-Hugo Daly, John Benfield, Clare Higgins, Ashley Madekwe, y Andrew Howar.   

    La fotografía es espléndida, de Vilmos Zsigmond (que también ha sido director), el Guion es de Woody Allen y la música de Philip Glass.

§ 2.254. El inocente (Brad Furman, 2011)

    Una de abogados. Listos y preparados. Ambiciosos y sin escrúpulos. Interesante planteamiento, un guión que se deja llevar, y dos actores con oficio y desarrollo: el que sirve para contraseña en un ordenador: Matthew McConaughey, que hace de abogado, y Marisa Tomei como fiscal ex-esposa del abogado con quien comparte una hija. El chico acusado es Ryan Philippe.

    El abogado es un competente penalista de cosas menores. Le llega, porque así lo solicita el acusado, un caso muy importante. Defender a un chico bien acusado de haber maltratado a una prostituta. Pero el abogado ve algo raro. Le recuerda a un caso anterior, en el que otro acusado fue condenado a prisión permanente por al crimen muy parecido en la forma de ejecutarlo: maltratar a la chica solo en el lado izquierdo de la cara y el cuerpo, como si la golpearon desde el lado izquierdo, como si fuera zurdo. Empieza a sospechar que el chico bien efectivamente sí ha sido quien maltrata a las chicas. Este tipo de giros a mitad de película no suelen funcionar, son demasiado rupturistas, haces que pierdas la concentración y la atención en los principal, en lo que da sentido a la película. No funciona. Hace que sea más larga, y, sobre todo, que puedas perderte por el camino. Pensar que un psicópata sexual quiere se incriminado para así salvarse e incriminar al propio abogado defensor es de una complejidad argumental que no está bien resuelta en la película. Ahora es el acusado quien tiene al abogado cogido en todos los sentidos. Sólo las excelentes películas consiguen mantener esos giros, y esta no lo es.

    Es un poco larga. Sobre metraje. Tiene intensidad, y no está mal, pero le sobran 20 minutos mínimo. La historia no da para más.

§ 2.253. Duelo a muerte en río rojo (Richard Thorpe, 1967)

    La última película de un director un tanto anodino, comercial, muy de estudio, sin grandes obras, sin obras geniales, pero que funciona. Un gran actor, un guión decente, y a rodar... luego se corta la película, se enlata en un formato que va de los 80 minutos si es mala y los 110 si es buena y se proyecta en cine, en sesiones dobles para que el público consuma cine comercial.

    Tengo doce películas suyas, de las 184 que dicen que rodó según Wikipedia. En filmaffinity dicen que rodó 92. La verdad es que editadas serán muchas menos, quizá no llegan en DVD a 50 ó 60.

    Una trama muy conocida, muy trillada. Un Shérif de un poblado abandonado del oeste pretende olvidar su vida de maleante alquilando su revolver para mantener el orden. Al pueblo llega un pistolero joven que pretende descubrir quién es más rápido, si él o el shérif. Obviamente el shérif tiene mucho que perder, además de su status, el amor de una mujer que regenta un local donde se bebe, se baila y se juega, y donde también hay chicas...

    El sherif es Glenn Ford, la chica es Angie Dickinson, y el pistolero recién llegado al pueblo es Chad Everett. El conocido Jack Elam hace, como siempre, de malo. 

No se explica en ningún momento cuál es la razón por la que el pistolero busca la bronca con el policía. 

    Glenn es un actor espléndido. Llena por completo la pantalla, en todos los papeles que le he visto: policía, vaquero, homicida, etc. Es el cine clásico, el de pistoleros, el de matones, el cine negro, el del Lang, el de Davis, el de Vidor. Dickinson constituye un canon de mujer bella y clásica. Guapa son estridencias, con estilo y personalidad.

    La última vez que la vi fue el jueves 5 de noviembre de 2015. 

§ 2.252. Breve encuentro (David Lean, 1945)

    La vi hace muchísimos años y me pareció una excelente película. Veinte años después no sólo me lo sigue pareciendo sino que creo que es mejor, una obra de arte.

        Un romance pasajero entre un medico, casado y con chicos, y una mujer también casada y también con hijos. Se encuentran en una estación del tren con ocasión de ir a trabajar. Él es médico, y ella va a la ciudad a realizar su compra semanal. Él es un idealista que estudia las infecciones de polvo en los pulmones, típicas de los mineros, que en la zona en la que vive hay en cantidad. 

    Lo singular de la cinta es el planteamiento: dos personas normales, en cualquier situaciones pueden enamorarse. No tienen que darse grandes circunstancias particulares, situaciones singulares o espectaculares escenarios. Simplemente las cosas suceden, sin culpa, sin preverlo, sin buscarlo. Suceden. Y ese es su misterio, que le puede pasar a cualquiera. Se ven cada jueves en la estación del tren, en donde se llegan los dos trenes de ambos desde diferentes lugares. Y así, de jueves a jueves se ven en la estación, esperan al final de la tarde en la ciudad -paseando, yendo al cine, etc.- a que salgan sus respectivos trenes hacia las ciudades dormitorios del alrededor de Londres en las que viven. Paseos, conversaciones, miradas, van construyendo una intimidad, una confianza, una intimidad propia y características del amor. Del amor adulto.

        Las voces en off de ella cuando viaja en el tren y reconstruyen no sólo momentos de su relación sino sus pensamientos es lo más destacable, lo más bonito. Los sentimientos de culpa se mezclan con el deseo de volver a verle, los remordimientos con la realidad.

        Tiene algo de aprovechar las últimas oportunidades, de vivir el último romance, de volver a sentir aquellos que conmueve y revuelve. Los humanos somos así. No valoramos tanto lo que tenemos como lo que deseamos.

    Celia Johnson y Trevor Howard forman la pareja, siendo los secundarios: Stanley Holloway, Joyce Carey, Cyril Raymond, Everley Gregg, y Valentine Dyall. El guión es de David Lean, Anthony Havelock-Allan, y Ronald Neame (luego director) sobre la obra de Noël Howard. La música es de Sergei Rachmaninoff.

§ 2.251. El bombardero heroico (Howard Hawks, 1943)

    Excelente cinta bélica con tintes propagandísticas de uno de los más grandes, Hawks. Prácticamente sin estrellas -contaba, eso sí, con Arthur Kennedy y John Garfield- construye una historia que sirve de correa de transmisión de los valores masculino: lealtad, fortaleza, entrega, aguante, hombría, etc.

    Hawks tiene su propio universo, como Ford. Aunque quizá menos reconocido y más discreto que él es característico y, hasta cierto punto, reconocible.

    Cada personaje tiene su propia historia, un modelo de afrontar la guerra y sus consecuencias. El que tiene un hijo en Manila, el piloto de Caza que es un héroe, el hijo de una leyenda de la aviación de combate, el cínico que quiero abandonar el ejército pero cuando se declaró la guerra cambia de perspectiva. Tantos tipos de hombres como en la vida real. Cada cual se identifica con uno, que no sólo tiene su rol en la cinta, sino que se comporta y actúa dentro de un código determinado.

    Cada hombre tiene que hacer aquello para lo que está capacitado. La sociedad se compone de un conjunto de hombres que no defraudan su propio código que son capaces, como un reloj, cada uno lo suyo.

    La forma de morir heroica del capitan y piloto del avión es absolutamente impresionante. Y la recuperación y arreglo del bombardero averiado también es notable.

    Me ha encantado la película, la historia, el desarrollo, el metraje, es una maravilla.

§ 2.250. El mejor (Shana Feste, 2009)

    Mala traducción -"El más grande" (The Greatest, original), debería ser- del título original que confunde con la de Barry Levinson de 1984, que es una película extraordinaria, esta no tanto, aun no siendo mala.

    El duelo por la muerte de un hijo debe ser una de las cosas más difíciles de gestionar. Bien lo sé yo, no por mi mismo, gracias a Dios, sino por un amigo mí muy querido, JHH que perdió a un niño con 10 años. Chico al que conocía y trataba, J. Un niño precioso. No creo que haya dolor más grande.

    En el caso de esta película además de haber muerte ha dejado embarazada a su novia. Ella acude a casa de los padres del chico muerto para contárselo. Se produce una contradicción en los padres, entre el duelo necesario por el hijo muerto y el futuro advenimiento del recién nacido. La chica se instala en la casa familiar y todos, los padres y el hermano, viven el duelo a la que la esperaban por el futuro nacimiento. También se aprovecha para que los padres conozcan retrospectivamente a su hijo, sabiendo aspectos que ellos desconocían.

    Cuatro relaciones se implementan: los padres con la niña y su futuro hijo, los padres con el hermano vivo, la chica con sus recuerdos y la chica con los padres y hermanos del chico muerto. Emotiva cinta, profundas y reflexiva.

    Por otro lado la pareja de adultos, padres del chico muerto, están intentando superar una infidelidad de él con una compañera de trabajo.

    En algún momento pasa de ser una película reflexiva a ser lacrimógena. Pasa de ser una cinta en la que se aprovecha una circunstancia luctuosa para reflexionar sobre la vida y demás, a ser un auténtico dramón en donde lo esencial es provocar el lloro y el llanto. No llega a las cotas que pretende. Es interesante, sin más.

   Directora para mi desconocida, con sólo cinco películas, siendo ésta su debut. El reparto es de campanillas, al menos para la taquilla: Pierce Brosnan, y Susan Sarandon. Funcionan bien como pareja.

§ 2.249. Toro Salvaje (Martin Scorsese, 1980)

    Una obra de arte que no ha envejecido nada mal, antes al contrario, como el buen vino cada vez que se ve es mejor. Es la tercera o cuarta vez que la veo completa, y cada vez me gusta más. Estoy con ella en ese punto en el que sé qué va a pasar. No se trata de "saberse" la película de memoria, pero se le parece bastante.

    Biografía de Jake La Motta boxeador del peso medio italoamericano nacido y criado en el Bronx, marrullero, violento, barriobajero, de no gran técnica pero si fuerte pegada y gran capacidad de encajar los golpes. Entrenado por su hermano lucha para que la mafia no controle su carrera. Mujeriego, violento, bebedor, comilón, marrullero, de carácter irascible y cambiante, probablemente lo que hoy consideraríamos un border line, un niño con un cociente intelectual límite, pero con una gran determinación personal, incluso moral. La ética de ganar era la única que conocía. Una especie de bestia indómita, un campeón de raza, de puro talento. Tuvo una vida turbulenta y complicada, por su carácter y por su forma de ser, por su yo interior. Probablemente pedirle equilibrio interior a un hombre que se gana la vida golpeando con saña a otro ser humano no es lo más razonable. Es como pedirle a un sacerdote que sea un torturador. Enemigo íntimo de Sugar Ray Robinson, sin lugar a dudas uno de los boxeadores más grandes de todos los tiempos, de los más técnicos y potentes.

    Vivio muchos años, muriendo en un asilo hace relativamente poco, 2017. Había nacido en 1922 y la película le encumbró. Había sido, al dejar el boxeo, cómodo y había participado en programas de televisión. Era lo que se dice un "auténtico personaje". Celoso, mujeriego, broncas, un hombre salvaje y brutal... sin concesiones.

    Hay episodios de sus combates oscuros, gobernados por la mafia, que le solicitaba perder en algún combate para forzar las apuestas. Lo de siempre... Un hombre violento, con un hermano igual de violento muy cercano a la mafia, sino dentro de ella.

    Robert De Niro es Jake La Motta, Cathy Moriarty su mujer Vicki, Joe Pesci es su hermano. Los secundario son: Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Mario Gallo, John Turturro, Frank Adonis, y el propio Martin Scorsese. También intervino en algunas escenas el propio Jake La Motta.

§ 2.248. Arma letal 4 (Richard Donner, 1998)

Un poco lo de siempre, la fórmula ya no da para más...

 

§ 2.247. Muerte de un ciclista (Juan Antonio Bardén, 1955)

    Clásico español de todos los tiempos, obra maestra del cine, de cualquier tiempo y lugar. Cine negro en versión española. No es propiamente cine negro, cine de `policías`

    Un profesor de universidad de Física (aspirante a Catedrático) está enamorado con una mujer casada de la alta burguesía. En unos de sus escarceos amorosos en carretera atropellan accidentalmente a un ciclista. No le auxilian al temer que así se descubriera su relación. El periódico al día siguiente dice que el ciclista ha muerto. Los remordimientos de ella y de él empiezan a aflorar. Él cree que es mejor esperar y ella cree que es mejor saber, saber lo que la policía sabe. Precisamente intentando saber se descubren. 

    Un conocido de ella crítico de arte, un amigo de farra, dice en una fiesta que la vio en la carretera el día del atropello. Ella va a verlo para intentar sabe qué sabe. Es un chantajista, quiere acostarse con ella a cambio de tu silencio, aunque realmente no se llega a saber si conoce o no lo que pasó o sólo se lo imagina.

    Por otro lado el profesor suspende injustamente a una alumna y ella le recrimina que no estuviera atento a su examen oral -estaba leyendo la noticia en el periódico- y, además, de que no la ayude a rectificar la nota. Intenta contactar con la viuda del fallecido que vive en una mísera vivienda en el extraradio de Madrid. La crítica social está lanzada servida. La policía ya está investigando, pero no parece saber nada.

    El marido sospecha algo, no le cuadran algunas cosas.

    El guión está perfectamente desarrollado, paso a paso, como los buenos guiones. 

    El reparto es apabullante: Lucía Bosé, Alberto Closas, Bruna Corrà, Carlos Casaravilla, Otello Toso, Alicia Romay, Julia Delgado Caro, Matilde Muñoz Sampedro, Mercedes Albert, José Sepúlveda, José Prada, Fernando Sancho, Manuel Alexandre, Jacinto San Emeterio, Manuel Arbó, Emilio Alonso, Margarita Espinosa, Rufino Inglés, Antonio Casas, Manuel Guitián, Elisa Méndez, José María Rodríguez, Carmen Castellanos, José María Gavilán, José Navarro, y Gracita Montes.