§ 2.753. Zorba el griego (Mihalis Kakogiannis, 1964)

 

Un clásico europeo de los años sesenta, de un director, del que no he visto nada, que se consagró con esta cinta, realmente muy aclamada, tanto por la estética como por el mensaje, realmente profundo y vitalista.

Anthony Quinn está magnífico, como siempre. Alan Bates también, en uno de esos papeles que le hicieron un gran actor,. Irene Papas tan seca como siempre, distante y fragil, como si escondiera un gran dolor que no quiere que se sepa, que la gente descubra qué le ocurre. Pero la que me ha sorprendido de manera muy grata ha sido Lila Kedrova, en uno de esos papeles histéricos y semi propios que probablemente la caracterizaron a lo largo de toda su carrera, al menos en los papeles que yo la recuerdo.

La historia es tierna y costumbrista, enérgica y vitaminada. A lo mejor la felicidad consiste en eso, en vivir la vida con una cierta inconsciencia, de manera despreocupada, con sinceridad y sin enemigos. Eso, naturalmente, no te reporta ni grandes éxitos profesionales ni un status económico, pero a lo mejor te hace más feliz. 

Tiene un mensaje profundo, sincero y que hay que ver de vez en cuando, porque nos recuerda lo que somos y lo que vivimos y queremos ser en la vida.

Me llama la atención lo abrigado que están en la película y lo que llueve. Tengo a Creta por una isla de calor, en cualquier época del año y con poca lluvia.

Otra cosa que me llamado la atención ha sido la apetencia sexual que tiene el protagonista por las viudas, mujeres necesitadas de afecto y sexualidad que no quieren terminar su vida afectiva sin volver a sentir el fuego de la pasión.

Me ha parecido una gran película, verdaderamente inolvidable.

§ 2.752. Matador (Pedro Almodovar, 1986)

 
Uno de los desquicies de Almodovar, tan naturales en aquellas época. Hasta "Mujeres al borde de un ataque de nervios" (1988) creo que hay un Almodovar, tras esa película otro. Al menos así me lo parece. La sexualidad, su anticlericalismo, la pasión y el opus dei, sus miedos y sus monstruos, todas sus obsesiones y sus pasiones, sus pulsiones vitales y probablemente sus miedos. Quizá a esta etapa también pueda atribuírsele "La mala educación" (2004).

Esta película la vi hace muchos años. Y me gustó. 

Un joven Antonio Banderas y un ya mayor Eusebio Poncela intentan insuflar pulso a una cinta gobernada por el epicentro de la sexualidad de Assumpta Serna y su pulsión por matar. Acompañan el resto de los habituales del director: Nacho Martínez, Carmen Maura, Chus Lampreave, Julieta Serrano, Verónica Forqué, y Bibiana Fernández. La chica es Eva Cobo, buena chica, buena actriz que no he visto en demasiadas cintas.

Me parece una película interesante y de valor para los que nos gusta tener todas las de un director. Pero no es verdaderamente una cinta magnífica o estupenda. Se deja ver, es entretenida y poco más. A veces es precisamente eso lo que quieres, como hoy, que la cinta sea entretenida y que amenice una noche de calor tórrido, como el día de hoy.

§ 2.751. Orgullo y pasión (Stanley Kramer, 1957)

 

Pues no conocía esta cinta. Encantándome Kramer y habiendo sido rodada en España y sobre un tema netamente español: la guerra de la independencia contra los franceses en la segunda década del siglo XIX.

Interesante propuesta, con ese tono ligero de algunas cintas históricas que hacen que sean mucho más entretenidas. Porque no se trata de formar al espectador, sino simplemente de ver una película.

Eso sí, la cinta está llena de tópicos: flamenco, cante, guitarras, toros...

Un reparto un tanto desequilibrado. No sé muy bien qué pinta en esta película Cary Grant. Sí tiene su gracia Frank Sinatra y Sofía Loren, que por cercanía con el país podrían tener más entronque con la historia. El triángulo de celos y amor entre los tres protagonistas está muy bien marcado: el impulsivo guerrillero español, el británico aguerrido y buen estratega militar y la mujer, de belleza racial, que es capaz de mediar entre los dos caracteres

Evidentes fallos de orientación espacial en la península se perdonan, como no podía ser de otra manera, en una producción americana. Tienen que ir de Santiago a Ávila, pero pasan por Cuenca y lo más profundo de Castilla-La Mancha, molinos de viento incluidos...

Interviene también Carlos Larrañaga, que, como es natural, en los créditos le llaman "Larranaga".

Me ha parecido interesante, sin más. A años luz de las mejores de Kramer, que con muchas, casi todas las suyas. Ésta es su segunda película, tras la brillante: No serás un extraño (1955), que me pareció fabulosa.

§ 2.750. Vida y muerte del Coronel Blimp (Michael Powell y Emeric Pressburger, 1943)

La ultima que vi de la pareja ha sido "A vida o muerte" (1946), una película realmente encantadora. Y esta es muy del estilo de aquella.  Una película cuidada, muy británica, dulce, con mensaje, animosa y entretenida. 

No tiene la brillantez de aquella, pero es igualmente encantadora.

Quizá un poco larga, con un metraje de 156 sobrepasa lo razonable para estos tiempos modernos, pero se justifica por la temática y, sobre todo, por el tratamiento. Una película que puede ser consideraba de época, tanto por la fisonomía, como por el trasfondo de las enseñanzas que transmite: la amistad entre dos oficiales británico y alemán.

Tiene algo de paródico, de organización de una risión del propio ejército británico. No creo que se la tenga en gran consideración por los oficiales del ejército, aunque no les deja en mal lugar, antes al contrario. Son los ganadores de la primera guerra mundial sin emplear, como subraya el protagonista, métodos sucios en la conflagración bélica.

La estructura en flashback es muy interesante, apoya la intensidad dramática y sirve para que las historias sigan transitando, avanzando y sirviendo de guía para contra lo que pretende.

§ 2.749. La mujer de paja (Basil Dearden, 1964)

 

Una policíaca, de las que pudiéramos clasificar "de toda la vida". Una trama que desde el principio sabes cómo camina y dónde se dirige.

Al servicio de una Gina Lollobrigida espléndida, guapa y serena y Sean Connery que a veces se encuentra muy encerrado en los tópicos de papeles de 'guapetón' con clase que se sobrevalora a sí mismo y, precisamente por ello, pierde pie en algunos momentos de la película.

Ralph Richardson está muy destacado en su papel de vejestorio rico y amargado con tendencias sádicas hacia los hombres y mujeres que le cuidan en su vejez y su enfermedad.

La cinta languidece poco a poco a medida que avanza. El ir y venir en las intenciones de los protagonistas cansa un tanto.

Además, para contar lo que cuenta no se necesita tanto metraje. Es una apreciación mía tantas veces repetida que quizá no sea correcta. Pero casi todas las películas que exceden de los 100 minutos me parecen muy largas. Pero, curiosamente, las que duran 180 o 240 me parecen cortas... Me parecen largas las malas o mediocres, y cortas las buenas o excelentes.

Dearden es un buen director, solvente y cualificado. Con algunos éxitos razonables y otras cintas más mediocres.

Esta se encuentra a medio camino entre ambos puntos extremos.

§ 2.748. Como un torrente (Vicente Minnelli, 1958)

 

No deja de sorprenderme lo buenísimo director que es Minnelli. Tiene multitud de películas extraordinarias. Y cada vez que veo una cinta nueva de él me sorprende más y más.

Un reparto excepcional: Frank Sinatra, un actorazo sin género de duda, Dean Martin algo apagado, Shirley MacLaine tan fascinante como las mejores estrellas del Hollywood, Martha Hyer, especialmente guapa y sofisticada, y Arthur Kennedy tan bueno como siempre, eficaz y sólido.

Me ha parecido sorprendente. Impresionante. La lucha del talento por florecer e imponerse a la mediocridad de la vida. Y el hastío de hacer siempre lo mismo y no saber dónde vagar. El desarraigo provocado por la huida de no se sabe muy bien qué -aunque te lo van a contar en la película- hacia una vida que no fue lo que se pretendía de ella.

La novela es de James Jones, con claras raíces en Tennessee Williams, y el guión es de John Patrick y Arthur Sheekman.

Los tres personajes principales están desarraigados, tanto de la sociedad como de sí mismos. Y el contrapunto de la mujer crítica literaria y profesora de literatura funciona a la perfección. Pretende darle luz a la vida de oscuridad en la que parece estar sumido el protagonista.

Un prodigio de película.

§ 2.747. El patriota (Roland Emmerich, 2000)

 

Superproducción que hace años que tengo, probablemente más de quince. No la he visto antes por la longitud de su metraje.

No sé si tiene algo de veracidad lo que narra, probablemente haya muchas historias parecidas o similares. El guión parece original, al menos no procede de novela alguna.

Hecha para el lucimiento de Mel Gibson, en su esplendor como actor. Antes de sus escándalos y borracheras salvajes, insultos a los judíos y polémicas de todo tipo, cristianismo redentor un puntito histérico al margen.

Wikipedia dice que la figura de Mel está inspirada en un oficial del Ejército Continental llamado Francis Marion.

La película, como era de prever está llena de exageraciones, peleas inverosímiles, virtudes del protagonista más cercanas a superman, giros de guión espantosamente pueriles, y demás circunstancias fuera de lo común en películas más cercanas a los hechos históricos pero muy comunes en estas cintas de acción tan 'americanas'.

Heath Ledger funciona bien, y Joely Richardson hermanísima de estrella e hija de Tony Richardson  y de Vanessa Redgrave. No es una actriz muy conocida, no al menos en películas de primera fila. 

La imagino como un éxito comercial mayúsculo, muy en la línea de su director, un especialista en grandes producciones fuertes en taquilla.

§ 2.746. Life (Anton Corbijn, 2016)

 

Una especie de biopic de James Dean y su amistad con un fotógrafo de la revista Life llamado Dennis Stock.

Se deja ver. Me parece algo acaramelada, creo que la vida de Dean era más sombría, oscura y desagradable de lo que se plantea en la cinta. No sé si es fiel reflejo de la realidad, pero me parece una licencia.

El personaje de Dean lo borda, además de ser fisicamente muy parecido. El actor se llama Dane DeHaan, y el periodista es Robert Pattinson, que mantiene ese aire de fragilidad y sentimentalismo tan característico de esos personajes torturados en busca de su identidad perdida.

Se hace un poco tediosa, no parece conducirse a ningún sitio. 

§ 2.745. Sueño de reyes (Daniel Mann, 1969)

Una especie de neorealismo americano que no me gusta demasiado. Como el italiano, con ese histrionismo, esa falsa vitalidad, esa energía superflua, esa necesidad de mostrar elementos y circunstancias cotidianas como si se tratase de algo noticiable. 

Es un director interesante, del que he visto varias cosas. pero no acaba de cuadrarme ninguna de ellas. Esta en concreto pretende algo muy difícil, realmente difícil: transmitirnos cómo se debe sentir un jugador de cartas y apostador de caballos en el mediado de los años setenta en Chicago. Marginalidad, apuestas, póquer, dados y demás engañifas para matar el tiempo de las personas a las que se sobre eso, el tiempo.

Otra lectura de la cinta es el poder del juego, la adicción a las cartas, el placer morboso del juego.

Anthony Quinn está espléndido, aunque el papel no era muy exigente para él, en el sentido de que el personaje de la película es como él. Algo exagerado, pero funcionando. Es, sin lugar a dudas, uno de los mejores actores de cine de todos los tiempos. Sin discusión. 

Irene Papas no funciona del todo bien. No me la imagino en el papel que representa. Y aunque el rol que representa es feo y triste, como ella, no sabe sacarle buen partido al papel. Me imagino a una grande del cine y no puedo dejar de pensar que cualquier de ellas le hubiera sacado mucho más jugo.

No he visto todavía Zorba, el griego, de 1964, pero creo que esta cinta no se puede ver sin aquella, sin tenerla presente y sin ser, de una manera u otra, un antecedente de esta película.

No me ha agradado demasiado. Está bien interpretada, funciona bien en determinados momentos, pero no es una cinta redonda. 

 

§ 2.744. Casablanca (Michael Curtiz, 1942)

 

Maravillosa. Es la novena o décima vez que la veo y, la verdad, siempre es sorprendente. Tiene algo magnético, idealista, homérico, sentimental...

Todos quisiéramos, alguna vez en la vida, ser Rick, comportarnos como él, movernos como él, ser capaz de trasmitir esa hombría, esa masculinidad, esa capacidad de enamorar a cualquiera, mujer o hombre, es indiferente.

Todo funciona, todo fluye con naturalidad, todo es perfecto. Es una maravilla. Una de las películas imprescindibles.