§ 1.425. REYNOLDS, Sheldon. Misión en Zurich (1968)

Me ha parecido interesante. Sin más. No está muy bien hecha, tiene su oficio, se deja ver y punto.

Una intriga sobre el fraude a una empresa de seguros, un muerto, dos hombres que intentan averiguar si finalmente dejó una confesión escrita autoinculpándose del hundimiento de unos barcos (por los que había cobrado el seguro).

Me agrade ver a Patrick O´Neal, actor muy gráfico, muy varonil, muy hombre, muy duro... No fue un gran actor, pero sí es cierto que tiene una gran planta, es capaz de generar una cierta empatía, no quieres que le salgan mal las cosas. En una carta del Kremlin de Huston estaba estupendo, aunque no era, ni mucho menos la mejor cinta del gran director.

Este Reynolds no es gran cosa. Tres cosas he visto suyas, tres naderías. Pero mira, trabajó con Robert Mitchum y con este Patrick, uno una superestrella del firmamento cinematográfico, otro, este, un actor más de una época en donde abundaba la testosterona en forma de investigador privado.

§ 1.424. KOEPP, David. La ventana secreta (2004)

     Interesante película de un director desconocido para mi. Desde un relato de Stephen King se construye la película. Un escritor de cuentos y novelas se ve amenazado por un loco que dice que un cuento suyo ha sido plagiado por el escritor. 

   John Turturro es un actor inmenso, y Johnny Deep está también muy centrado. La trama se va cerrando sobre el nuevo novio de la ex-mujer del escritor, pero es evidente que no puede ser tan fácil la solución.

    La realidad se mezcla con el pasado y con un sentimiento de culpa por haber plagiado con anterioridad otro cuento. Pero este último asunto sólo lo saben su mujer y él. Lo peculiar del caso es que el acosador sólo quiere que termine el cuento, que le de un final distinto, porque entre las dos versiones del cuento hay diferencias sobre el final.

     Al parecer lo había escrito el escritor antes, y lo tenía publicado en una revista antes de lo que el acosador dice que lo había escrito. Pero el acosador no lo cree así.

    En realidad no te formas una opinión sobre si ha plagiado o no hasta el final de la película.

  La doble personalidad del escritor ha creado al personajes, al acosador. porque quiere terminar con la vida de su mujer y su amante. Por eso crea un personaje -el acosador- que le dice que tiene que terminar el cuento de otra manera, de la manera que en su subconsciente quiere, matando a los amantes. En medio da muerte a un investigador privado y a un vecino al que decía haber visto a los dos personales, aunque no es verdad, no les había visto porque no había nadie con el escritor, y esto se lo había dicho al investigador privado. El acosador es un personaje que él creó en un cuento hace tiempo.

  Los relatos de King son siempre muy cinematográficos, escribo directamente para que sus historias se rueden, no sé, incluso, si incluso ha participado en el guión de alguna película. Hasta 123 películas se han hecho desde sus relatos.

§ 1.423. HOPKINS, Stephen. Depredador 2 (1990)

No tiene nada que ver con la primera película de la saga, nada. Esta es un intento de aprovechar el tirón comercial de la primera, que lo tuvo. Pero entre ambas hay una gran diferencia, que esta no tiene el factor sorpresa de su parte, ni mucho menos. La primera era muy diferente, distinta, muy recortada en su escenario, centrada en la selva todo era diferente, más fácil para la cámara... Y hay otra diferencia, Mc Tiernan aun no siendo un grandísimo director sí es cierto que puede ser resultón, sabe su oficio y ha hecho cosas divertidas. Pero Hopkins no es tan buen director. Las que he visto de él no son brillantes. Quizá sí es cierto que Bajo sospecha se puede ver, pero tampoco es una cinta magnífica, ni mucho menos.

Esta película es un poco larga, se hace pesada, sobre la primera parte, la de las peleas en la ciudad hasta que aparece el bicho... La primera se planteaba como una película de suspense, esta como de acción Parámetros diferentes, resultados distintos.

§ 1.422. WORKMAN, Chuck. Orson Welles, el genio creador (2014)

Muy buen documental, de un director del que vi una película infame: Matar a Castro, de 1980. Esto es otra cosa. Es cierto que el ritmo de un documental no es el mismo, ni el guión, ni los personajes, ni los diálogos. Pero es un muy buen documental. 

Lógicamente tienes que tener una cierta sintonía con el personaje, porque si no es muy difícil visualizar un documental.

§ 1.421. JAMES, Caradog W. The Machine (2013)

La ciencia ficción no me agrada especialmente. Y las que no entiende menos aun. Y esta no la entiendo especialmente. Es una trama absolutamente inverosímil, como casi todas las de su género, pero en este caso no se da ni un pista para poder agarrarte a algo de credibilidad.

Un proyecto para crear un robos-soldado con cerebro humano. El creador del asunto tiene una hija discapacitada que necesita un cerebro nuevo, y él juega a esta historia porque cree ser capaz de curarla con sus investigaciones. Para ello necesita a una doctora que es una brillante científica, y convierte su cerebro en parte del nuevo robot. Es claro está guapísima y con ojos azules de verdad. 

La verdad no me parece gran cosa. Seguro que los pillados de este tema les parece magnífica, no lo dudo, pero como escribo esto para decir lo que pienso, y, además, creo que me lee muy poca gente, pues digo lo que me apetece, sin más...

§ 1.420 ROSEN, Phil. El fantasma del Barrio Chino (1940)

Bueno. Me ha sorprendido. Por dos razones. Porque en los años 40 (y antes, en la década de los 30) ya había películas de 'chinos', y por la facilidad para rodar que se tenía en aquella época. Cámara, acciones, actores, trama y punto... Decorados escasos, racionalidad del relato ninguna, arte poco, ninguna pretensión artística y sí muchas ganas de entretener.

El inspector Won es, al parecer, un clásico en las películas de la época. Una saga protagonizada por un actor guapo y de rasgos muy accidentales, a pesar de ser claramente chino. Quiero decir, como me pasa do Tohare Mizuno, el japonés, que son caras agradables para el público occidental. Según dice Filmaffinity son unas seis u ocho películas de este inspector.

Un blanco y negro muy claro, muy definido, y un sonido claro y sin reverberaciones. 60 minutos de un decidida cinta de evasión, de entretenimiento, sin pretensiones, sin pretender ser lo que, obviamente, no es. Y sin embargo ha sobrevivido. Interesante reflexión.

§ 1.419. ASQUITH, Anthony. La noche es mi enemiga (1959)

Me ha gustado muco. Es la segunda película que veo de este director, que me parece magnífico. No sabía que fue el hijo del Primer Ministro Inglés cuando se libraba la Primera Guerra Mundial. Pues sí, me parece un gran director, un estupendo director.

La trama es sencilla, pero de una eficacia total. Se hacen cortos los 90 minutos de duración, que podrían perfectamente haber sido más, porque es muy interesante.

Dirk Bogarde es un monstruo de la interpretación, con una Olivia de Havilland más que eficaz, con esa guapura llena de ternura de las actrices clásicas. Estupenda película, magnífica.

§ 1.418. ALLEN, Lewis. Reto a la muerte (1951)

Lewis Allen es un directo no especialmente brillante, pero sí tiene tres o cuatro películas muy típicas, bien hechas y que se pueden ver si te gusta el cine negro.

Trabajó con Sinatra, y en este con Alan Ladd, todo un clásico en el cine, y no sé muy bien por qué, porque, la verdad, es un rato inexpresivo. Policía valiente, monja que presencia un crimen y sólo ella puede identificar al asesino, y el atraco a un tren cargado de dinero. Si aprecias el año, 1951, puedes deducir que es todo un clásico, un canon de cinta. Es cierto que hay muchas parecidas o similares, pero esta está bien hecha.

Se agradece ver este tipo de cintas. Tiene 67 años y se puede ver perfectamente. La modernidad no es una cuestión que ver con el tiempo presente, sino con la capacidad creativa, con la libertad para crear. Y eso es lo grande del cine, la potencia creadora.

§ 1.417. KARLSON, Phil. Calle River, 99 (1953)

Excelente cinta. De un auténtico maestro, Don Phil Karlson, artesano donde los haya, operario, Rey de la Serie B. Denostado en su momento, pero elevado a los cielos por los nuevos cinéticos. No tiene una sola película maestra, no tiene un solo 10, ni siquiera un 9. No creo que nadie puede valorarle como un cineasta dentro de los mejores, pero a mi me parece imprescindible, sobre todo para entender qué es el cine y para qué sirve.

Borda el guión, los actores son muy resultones, el film en sí es de gran impacto. Me encantan estos cuadros, me encantan.

Es cine en estado puro.

John Payne no tiene mucho que ofrecer pero es muy honesto. Evelyn Keyes también está muy bien en su papel. Y con una chica muy vistosa: Peggie Castle.

El resultado es una gran película, resultan y muy aprovechable.

§ 1.416. MATÉ, Rudolph. Estación Unión (1950)

Interesante. Noir de formato clásico, bien hecho, con sustancia, desarrollo, con fondo. Me ha gustado mucho. Es buena, con Holden todo es más fácil. Tiene una planta impresionante. La chica se llama Nancy Olson, para mi desconocida en este momento, pero que trabajó en El crepúsculo de los dioses.

§ 1.415. REYNOLDS, Sheldon. Intriga extranjera (1956)

No me gustó mucho.

§ 1.414. ANDERSON, Michael. Patrulla de rescate (1964)

    No es brillante. Parecía mejor película. Buen director, dos actores de prestigio: Yul Brynner y Richard Widmark. Pero el resultado no es el esperado. Llena de flashback, de vueltas hacia atrás, de lo que fue la historia anterior de los protagonistas actuales, con sus amores, sus dificultades, sus traumas y miedos...

    Y, además, no se sabe a dónde va. La película es sencilla, un rescata por americanos en el mar tras la segunda guerra mundial. Un tizón a hundido un barco con japoneses, y algunos miembros de la tripulación del avión de rescate tienen malas experiencias con ellos, no realmente de la guerra, sino de sus secuelas...

     Además el personaje que interpreta Widmark tiene un punto racista que no le pega nada a su personalidad, aunque hizo varias veces de racista, particularmente en una de Mankiewicz: Un rayo de Luz. No creo que ese encasillamiento, o esa repetición de papeles, le beneficiase. No lo necesitaba tampoco, pues un gran actor, de muchas facetas y matices, como demostró en Santa Juana de Preminger, por ejemplo, o en Dos cabalgan juntos, de Ford. Es uno de mis actores favoritos, junto con Bogard, Bogarde, Montgomery Cliff, Wayne, y tantos otros...

§ 1.413. THORPE, Richard. El gong de la victoria (1938)

Flojita...

§ 1.412. TETZLAFF, Ted. Johnny Allegro (1949)

Cine negro, pero no muy logrado. Esperaba más de un director que no conocía. George Raft muy en su papel, típico y que le hizo famoso en la industria. Nina Foch, tan guapa como siempre. Una trama muy fácil de entender en el contexto de un malhechor que quiere aprovechar su segunda oportunidad, con la mujer del gánster.

Limpiar su culpa y redimirse de sus pecados anteriores, que por otra parte no sabemos cuáles son.

§ 1.411. KARLSON, Phil. Testimonio fatal (1955)

También se ha titulado "Testimonio fatal". Ya la había visto, pero no la recordaba. No la recordaba en absoluto. Me ha gustado. Todo un canon de película. Karlson era un maestro en este tipo de cintas: poco presupuesto, una estrella que arrastra la taquilla, buenos secundarios, mucho guión y una técnica sobria pero firme.

§ 1.410. NICHOLSON, Jack. Camino del sur (1978)

No sé. Una especie de Wester graciosillo, que pretende ser simpático. Un condenado a muerte por robar caballos puede librarse de la horca si una mujer decide casarse con él.

Una mujer joven así lo desea y comienza la aventura. No es una del oeste al uso, ni mucho menos.

No es una gran película, pero se deja ver. Tiene su punto de gracia, y nunca sabes a dónde va a ir..., qué clase de giro tiene y cuál es el siguiente gag. Me agrada. Tiene su gracia.

Nicholson tiene solamente tres películas como director. Las tres con mediocre valoración. Y todas hace muchísimos años. No triunfó en esta faceta, y supongo que no quería repetirse en una fórmula que no le llevada a ningún sitio, ni creativo, ni a nivel de público, ni crítica, ni económico. Bien está lo que se deja y no se repite.

§ 1.409. REYNOLDS, Sheldon. Un lugar llamado Glory (1965)

Un director desconocido para mi. Sólo hizo seis películas, y esta ni siquiera debe ser la mejor.

La película se construye sobre Lex Barker, el famoso Tarzán de los monos después de el celebérrimo nadador -Wismuler, creo que se llamaba-.

No es infumable, pero no es muy buena.