§ 1.833. El salvaje (George Marshall, 1952)

Una más del Oeste. Con el gran Charlton Heston como gran protagonista y estrella del celuloide en su máximo expresión. Aunque verle haciendo de indio se hace un poco raro. No es, desde luego, uno de sus grandes papeles, ni mucho menos.

No tiene mucho recorrido. Se ve sin más. Pero una vez vista se olvida. No tiene nada. 

Está bien rodada, el color se ve estupendamente, es muy colorida. El atrezo es muy bueno, las plumas de los indios, los caballos, los paisajes...

El planteamiento es sencillo: un chico blanco que ha sido recogido por los Siux tras ver asesinada a toda su familia por otra tribu india se encomienda a parlamentar con el hombre blanco para averiguar si ha roto el tratado de paz. Su condición de medio blanco, medio indio le permite esas cosas.

La mujer de la que se enamora es Susan Morrow, una actriz que hizo algunas películas, no muchas y desapareció. No sé nada de ella. Ni aparece en Wikpedia, que para esta cosas sí parece una fuente interesante de consulta.

§ 1.832. La calle (King Vidor, 1931)

Realista esbozo de un barrio pobre de (se supone) NY. Retrato realista de 1931. Tiene noventa años y parece rodada ayer. Los mismos problemas que preocupan antes lo hacen hoy día. La inmigración, el desempleo, la revolución social, el divorcio.

En un plano casi fijo que apunta a la entrada de una comunidad de vecinos van desfilando personajes, con ida y vuelta, a la vez que muestran sus pasiones, sus miedos, sus preocupaciones, sus rencillas, sus adulterios, sus problemas de adaptación. Las mujeres cotilleando en la esquina, el marido celoso, los niños correteando, los amantes amenazantes, las envidias, los italianos, los judíos, los idealistas, los realistas.

Todo gira alrededor de una familia. Un padre riguroso, una madre que tiene un amante que la ronda, una hija (Silvia Sidney) de la que se ha enamorado un hombre casado.

Me recuerda a Calle sin salida de William Wyler de 1937.

Director para mi siempre asociado a El manantial (1949) que me pareció una obra de arte. De sus casi cincuenta películas antes de esta de 1931 tiene prácticamente la mitad. Hombre de transición del mudo al sonoro, de la penumbra a la luz, del cine como sucesión de planos fijos al cine en auténtico movimiento.

El saxofon que suena a mitad de la cinta es muy bueno. Sirve para contar ambas mitades, la noche que ocupa la primera mitad y la mañana que ocupa la segunda. Aunque siempre muestra el mismo portal y la misma acera lo hace de manera diferente cada vez, con planos más cortos o largor, altos o bajos, con variaciones constantes.

Es entretenida, y muy realista, muy de verdad.

§ 1.831. En legítima defensa (Henri Georges Clouzot, 1947)

No ha envejecido bien. Es un tema muy tratado del que se han hecho centenas de películas. Y esta no es de las mejores. Sin embargo se deja ver, tiene un todo dramático muy serio y el tratamiento de los personajes está muy conseguido, aunque el móvil está muy exagerado y no parece que sea para tanto, sobre todo en un ambiente tan propicio al faranduleo...

No es que se justifique el crimen, ni, por supuesto, se santifique al asesino, pero si hay algo de eso, sutilmente te posicionas a favor del homicidio que lo entiendes justificado. Las relaciones entre los esposos han quedado irremediablemente mermadas, lesionadas, dañadas. Ella le ha matado, pero no sabe que su marido acudió al lugar del crimen. Él sabe que no ha sido y sabe que ha sido su esposa, pero no está del todo seguro de ello. La única que sabe toda la verdad, la de ambas partes, es la vecina del entresuelo, que está secretamente enamorada del marido desde la infancia y es, a su vez, el paño de lágrima de la mujer. 

Director más que interesante. Es uno de los grandes de mediados del siglo XX en Francia, con dos o tres obra tremendamente impactantes, aunque sólo filmó quince películas. Pocas para una carrera de director. Aunque pueden ser suficientes para dejar huella en el séptimo arte.

§ 1.830. La escalera de caracol (Robert Siodmak, 1945)

Una especie de cuento gótico de Poe elevado a la categoría de obra maestra del cine, entre el suspense y el terror.

Es la segunda o tercera vez que la veo y siempre me ha parecido estupenda, está vez más que antes.

§ 1.829. La deuda (John Madden, 2011)

Tres agentes israelíes del Mosad, una chica y dos chicos, en una misión especial en Berlín raptan a un doctor nazi que había participado en pruebas brutales en un campo de concentración en la IIGM. Su intención es llevárselo a Israel, pero algo sale mal. Treinta años más tarde una nueva versión de la historia distorsiona la verdad oficial mantenida durante tantos años.

Interesante guión, bien construido, con escenas retrospectivas de varios actores, los actuales ya mayores y los mismos personajes treinta años antes. Notable esfuerzo por parte del director y de los guionistas para mantener la identidad de todos ellos de manera correcta.

Es muy atrayente la historia, en la estela de Los niños del brasil de 1978, de Franklin. J. Schaffner, una obra maestra y creadora de un género propio y diferente, luego cultivado hasta la extenuación.

§ 1.828. Intermezzo (Gregory Ratoff, 1939)

Historia de amor adulto, de lo difícil que puede resultar asumir que una vez casado no puedes romper con todo y empezar de nuevo. Es un remake de una película del mismo título de Gustaf Molander de 1936. La origina película también estuvo interpretada por Ingrid Bergman, lo que le condujo a Hollywood para hacer cine, empezando por este remake.

Leslie Howard está muy bien, en su papel, con gran energía, sin embargo Ingrid Bergman le veo algo parada, no tan suelta como luego fue, que fue un monstruo. Como pianista no da el pego. No funciona, mueve los hombros una barbaridad y las manos no se acompasan con la música, pero sobre todo es la sensación que se aprecia de que no es real. Nada que ver con la mayoría de sus trabajos, que son impecables la mayoría. Con Howard me ocurre con lo que con pocos actores, algo sí más con directores, que no le veo en otro papel diferente que el que le hizo célebre, "Lo que el viento se llevó"

Era de una bella luminosa, una cara angelical, un rostro perfecto.

Es la primera película que veo de este director, que me ha parecido magnifico. De origen ruso, fue además actor interviniendo en varias películas, en especial en el papel de Max Fabian en Eva al desnudo (1950), en Exodo (1969), en Sabrina (1954), y Fiesta (1957) entre otras películas. Adquirió los derechos para desarrollar en el cine la saga de James Bond a Ian Fleming en 1955. También dirigió Cagliostro (1949) una cinta en la que interviene Orson Welles como actor, en la que a veces se le cita también como director, aunque lo de Orson siempre hay que ponerlo en cuarentena.

Con un metraje corto, 70 minutos, y de una intensidad creciente.

El decorado, los diálogos, la música por supuesto, y todo lo que conlleva.

§ 1.827. El general del diablo (Helmut Käutner, 1955)

Interesante película sobre Enst Uder, un héroe de la aviación alemana que cayó en desgracia ante los superiores nazis y se suicidó tras una fuerte discusión con Göring. Una historia fascinante, bien contada y que tiene algún parecido temático con "Quemado por el sol" de Nikita Mikhalkov, de 1994, que me pareció absolutamente fascinante. Aquella es mejor película que ésta, aunque también me ha gustado mucho. 

La trama civil del apoyo al régimen nazi es fascinante, está bien narrado y es todavía más aterrador de lo que pudiera pensarse, y se puede pensar mucho. La dramatización del noviazgo con una niña de 21 años resta credibilidad a la historia central, además de que no parece corresponder con la realidad, mucho más pedestre: sirvió de cabeza de turco de Göring frente a Hitler por el fracaso de la Batalla de Inglaterra. Curiosamente en esa película de Guy Hamilton de 1969 también intervino Jürgens. Si Wikipedia lleva razón, y no he encontrado otra fuente, la vida y muerte de Enst Uder no se corresponde fielmente con esta historia, que, probablemente para evitar problemas legales, narra la historia de un tal Harry Harras, trasunto de Enst.

Lo aterrador es que era un hombre muy cercano al poder, que no estaba interesado en la política en sentido estricto y que fue captado para la causa directamente por los más cercanos al Fürer. No había obstáculos para el mal, tenía que ser rotundo.

La factura de la cinta es magnífica, el blanco y negro se ve perfectamente, los muebles, el decorado de las paredes (papel pintado), los uniformes, los coches, está todo muy logrado.

El director es Helmut Käutner, un desconocido para mi pero que tiene un montón de películas.

Majestuoso Curd Jürgens, grandísimo actor, a veces olvidado, que para mi es el de "El albergue de la sexta felicidad"  de 1958 de Mark Robson.

§ 1.826. Bruce Lee, en hombre y su leyenda (Wu Shih, 1973)

Interesante, pero nada más. Es una figura que me ha gustado siempre, pero he visto muy pocas películas suyas, Operación dragón (Robert Clouse, 1973) y poco más.

El documental no es ni bueno ni malo, simplemente es un documental. Un panegírico con mucha música clásica, imágenes de su funeral, de su viuda y poco más.

Un recorrido por su vida. Hijo de un cantante de ópera cantonesa al parecer famoso. Parecía destinado al mundo del espectáculo. Desde temprana edad intervino en películas, casi de niño.

Es interesante, teatraliza alunas escenas de lucha y muestra muchas fotografías, y retazos de algunas películas suyas, de las pocas que rodó.

Nacido en EE.UU. y muerto en Hong Kong. Estudiantes de artes marciales el Hong Kong siendo adolescente estudió filosofía el Seatle, en donde abre una escuela de artes marciales en donde enseña su técnica bajo las premisas de la filosofía china y su regla máxima: la mejor manera de pelear es no pelear.

§ 1.825. Mercenarios sin gloria (André De Toth, 1968)

Me recuerda a una de Hathaway Comando en el desierto (1971), pero es infinitamente mejor. Aquella era una película fallida, algo le faltaba. Esta está más trabajada, tiene todo lo que el cine de acción de calidad puede desear. El guión es muy bueno, los diálogos magníficos, aunque muy cortos, a veces pasan minutos sin hablarse entre los protagonistas. La secesión de escenas bélicas, o asimiladas es rápida pero sin estrés. Especialmente destacable es cuando elevan los camiones con unos cables por una colina de piedras, está estupendamente rodada. También la de desactivación de una mina. Nunca había visto cómo se hacía de manera tan clara como en esta cinta.

Además tiene algo de dramático, sabes que va a acabar mal, sospechas de la traición de los propios militares británicos que vienen tras ellos para realizar la misión. Son una especie de conejillo de indias, van por delante para atraer al enemigo y sus represalias.

Reparto encabezado por un Michael Caine un poco hierático, sin mostrar sus mejores virtudes, y un Nigel Davenport que está excelente, con una firmeza de carácter muy propia del personaje que interpreta. El resto del reparto es menos conocidos.

El director es uno de los más grandes, y de los que a mi más me gustan: Don André de Toth, uno de los cinco tuertos, con John Ford, Raoul Walsh, Nicholas Ray y Fritz Lang. Especialmente recordado por los películas del Oeste, aunque cultivó muchos géneros, siempre con soltura y desenvolvimiento.

§ 1.824. Un ladrón en la alcoba (Ernst Lubitsch, 1932)

Enredos entre ladrones profesionales de joyas... chico y chica...

La luchas de clases en una de las escenas es magnífica.

Me ha gustado.

§ 1.823. Mentes en blanco (Simon Brand, 2006)

Cinco personas aparecen en una nave industrial en medio del desierto, magullados, malheridos y con signos de haber recibido una violenta paliza. No recuerdan nada, ni pueden salir de la nave, que está protegida por una puerta blindada y barrotes en las ventanas. Nadie recuerda nada de nada, sólo algunos retazos de conversaciones previas.

Paralelamente se muestra cómo una mujer deja una gran cantidad de dinero en una bolsa de deportes en una taquilla de una estación.

Este tipo de películas no me gustan, no son para mi...

§ 1.822. Hostage (Florent-Emilio Siri, 2005)

Bueno... no es especialmente peñazo. Un tema muy trillado en el que no aporta nada. Nada de nada.

Unos paletillos secuestran a un hombre importante en su casa, con sus dos hijos, viudo y que trabaja como contable para alguien muy poderoso. Esa noche tenía que entregar un CD con datos sensibles. Todo se complica. El policía encargado, que había abandonado Los Ángeles por un fracaso como negociador en un secuestro y que trabaja ahora como jefe de policía local, se enfrenta a este nuevo problema.

El problema es que la mafia ha secuestrado a su mujer y a su hija, porque quieren asegurarse que van a recibir el CD del contable. Y el policía tiene la misión de asegurar que el CD no va a caer en manos de la policía.

Un doble juego que no sabes cómo va a acabar.

Es intensa, pero nada más. 

La primera película que veo del director, que no tiene muchas más.

§ 1.821. La larga noche de la Gestapo (Fabio De Agostini, 1977)

El subgénero de porno blando y nazismo probablemente se agotó con "Salon Kitty", de Tinto Brass del año anterior, 1976. Esta es una copia, barata y peor, que aquella, que tenía un pase y a Teresa Ann Savoy, mujer especialmente atractiva y muy sensual.

Esta no es tan malísima como la ponen en Filmaffinity, por ejemplo. No es, ni mucho menos, una gran película, pero presenta bien los personajes, se oye perfectamente, tiene buen color y la trama camina correctamente. No es una cinta de actores, ni de escenas... simplemente se ve, sin más. Se deja ver. Le he puesto un 5, más que nada porque pensaba que era horrorosa y no lo es tanto. Mucha pose sexual, nada explícito, mucho desnudo, mucho erotismo blando de serie B.

Seguramente la idea, aunque descabellada en esta parodia, es buena. El control social total, la capacidad de espiar a tus oponentes, de saber qué ocurre en su cabezas, cómo van a ponerse a funcionar... y eso se puede apreciar perfectamente mediante lo que opinan en sus camas, lo que les dicen a las amantes, etc. Seguro que se pensó en su momento.

Me llama la atención que todos los actores, prácticamente todos, sólo intervienen en este película, o dos o tres a lo más.

El director sólo redo esta y otra película. No es un bagaje amplio, sobre todo porque esta es mala y la otra será más o menos del mismo tipo.

§ 1.820. La bella de Montana (Allan Dwan, 1952)

Una de tantos Westher, Protagonizado por una mujer fatal, una auténtica diosa del cine, Jane Russell, bellísima mujer icono del cine y reclamo sexual para tantas generaciones.

También participa George Brent, un actor de origen irlandés que fue reclamad por Gran Bretaña por pertenecer a la dirección del IRA a principios de los años veinte, aunque él siempre dijo que únicamente servía de correo de Michael Collins, el líder histórico de la organización. Este actor para mi es el de "La escalera de caracol" de Siodmak.

También participa Scott Brady como vaquero, como casi lo de siempre.

§ 1.819. Nunca aceptes dulces de un extraño (Cyril Frankel, 1960)

Interesantísima película. De un tema muy actual, tan actual que es un tema de siempre. Para su análisis debe tenerse en consideración el año en que fue rodada: 1960, hace 60 años...

La tolerancia con abusos de menores tiene que ser cero. Punto.

§ 1.818. El ídolo de barro (Mark Robson, 1949)

Cuando la vi la primera vez me pareció magnífica. Esta vez me ha gustado más si cabe. Cine negro y boxeo es una combinación clásica y ha dado muy buenos resultados, grandes películas. 

Me gusta Robson, peculiar director de obras maestra indudables: El Premio y Más dura será la caída.

§ 1.817. Deseo, peligro (Ang Lee, 2007)

Interesante película de un director muy conocido. 

Shanghai, 1942. Guerra Chino-Japonesa. Un algo cargo colaboracionista con el invasor está casado con una mujer que hace amistad con una espía de la resistencia. Mujer que proviene de un grupo de teatro patriótico pretende ganarse la amistad de la mujer y hacerse amante del marido. El objetivo es intentar asesinar a un gran cargo del gobierno colaboracionista, por ejemplo el marido de su amiga. Tras abandonar la ciudad porque el algo cargo se ha trasladado vuelven a reencontrarse tiempo después. La guerra no ha acabado todavía y son tres años más mayores.

La actriz protagonista es una china especialmente guapa, muy sensual, se llama Tang Wei. Esta es su primera película. El actor principal es Tony Leung Chiu-Wai que tiene una dilatada carrera en el cine y la televisión.

Ang Lee es probablemente el más conocido de los directores Tailandeses. Siempre con una temática delicada y factura muy elegante. Fino y suave. Me ha parecido muy interesante, aunque innecesariamente larga. Además al no concretarse la tensión sexual la cinta se queda un poco coja. La escena de la violación a mitad de la película marca el final de esa tensión sin que se aprecie hacía dónde va caminando la historia. Me ha gustado, aunque es demasiado larga. Sobre metraje.

§ 1.816. Al borde del peligro (Otto Preminger, 1950)

Excelente película, maravillosa. Hacía 20 años que no la veía, pero sigue siendo maravillosa.

§ 1.815. P.AW.N. (El asedio) (David A. Armstrong, 2013)

Interesante, bien hecha. Se deja ver. Atraco una cafetería para robar algo más que una caja fuerte, un pen drive con documentos incriminadores de una banda de mafiosos. Involucrados la policía, los mafiosos, los asaltantes, el hermano de un policía de asuntos internos y todo el que pasaba por allí.

§ 1.814. Más allá de la vida (Clint Eastwood, 2010)

Las películas de historias cruzadas no suelen gustarme. Esta no es la excepción. No me ha agradado mucho, aunque he de reconocer que es mejor que otras. Matt Damon lo borda, como siempre, y Cécile De France, actriz para mi desconocida, también está muy entonada.

Las películas de Eastwood tienen algo, todas tienen algo. Y esta lo tiene. Que me agraden más otras suyas no significa que esta no sea magnífica, bien narrada, con un guión prodigioso y una ritmo que te hace olvidar los 130 minutos de cinta.

§ 1.813. El forastero (William Wyler, 1940)

Retrato fidedigno de un conflicto entre ganaderos y rancheros visto desde la perspectiva de un forastero que llega a un pueblo nuevo que vive esta problemática de manera muy intensa.

Magnífico Gary Cooper, y muy bien Walter Brennan como juez corrupto al servicio de los ganaderos, por el que ganó un Oscar.

90 minutos, un guión tremendamente trillado, una presencia imperial en la pantalla. Una gran película de Wyler que contribuyó a construir su leyenda como director de todo tipo de tramas. 

La mujer es Doris Davenport en la última de sus tres películas. Actriz no muy conocida.

Los demás actores y actrices no son muy conocidos para mi, en una época de Hollywood en la que la expansión era la principal divisa.

§ 1.812. Infierno blanco (Joe Carnahan, 2011)

Historia de supervivencia en Alaska. Un grupo de trabajadores de una refinería de petróleo tienen un aterrizaje de emergencia en una zona remota del polo norte. Difícil organización de la vida y de las decisiones que tienen que tomar para buscar un mecanismo para salir del infierno en el que viven.

El líder es un aguerrido cazador a sueldo de la propia empresa que se dedicaba a matar a la alimañas, principalmente lobos, que asediaban al poblado y la empresa en que vivían. A -20 grados se hace difícil la comunicación, la convivencia y la superación de la dificultad de asumir que se quiere vivir.

El director para mi es desconocido: Joe Carnahan. No había visto ninguna película suya.

El protagonista y el único actor conocido para mi es Liam Neeson, que hace más o menos un papel interesante, sin brillar demasiado. Quizá el papel si diera para una vuelta al personaje, como James Stewart hizo en "El vuelo del Fénix" de Robert Aldrich, aquella en el desierto, esta en la nieve. Pero no parece que haya sido una buena cinta para él.

Como casi todas las películas modernas me parece que le sobran unos cuantos minutos, en este caso casi treinta. El metraje para este tipo de películas es de 90 minutos, sin más. Para caminar más hacia los 120 tienes que tener muchas cosas que decir. Esta cinta en concreto tiene más metraje del necesario.

§ 1.811. Los canallas duermen en paz (Akira Kurosawa, 1960)

La boda de una hija es un buen momento para detener al padre de la novia, jefe de una corporación empresarial. Para hacer discursos y para recordar que el suicidio de un trabajador de la corporación hace cinco años quizá no fuera tal.

Escándalos aireados por la prensa, detenciones...

Suicidios de trabajadores de la empresa que iban a hablar en el momento de ser detenidos, serías sospechas de que la empresa en realidad es una ciénaga de corrupción...

La traición del yerno del dueño, el hombre que se acaba de casar con la hija del dueño no se comprende bien, no se desvelan sus motivaciones.

En paralelo la policía avanza en sus pesquisas sobre la corrupción de la empresa y sus apaños.

Quien mueve los hilos de estas marionetas es el yerno del dueño de la empresa. Él es quien oculta a un muerto, que es gerente de la empresa a quien hace pasar por muerto, engaña al hermano de la novia, juega con todos.

El guión es prodigioso, el ritmo, el tempo, la cadencia de imágenes, planos, secuencias es prodigioso. Una película perfectamente rodada.

Kurosawa es perfecto. Qué filmografía más envidiable tiene... realmente impresionante.

§ 1810. Los jóvenes invasores (William A. Wellman, 1958)

Historia de la creación de los Rangers, un grupo de élite del ejército americano. Tiene un parecido, recuerda mejor, a Los doce del patíbulo, en el entrenamiento previo a la batalla.

Se deja ver. Tiene su gracias, sin más. No es de lo mejor de Wellman, ni mucho menos.

§ 1.809. La heredera (William Wyler, 1949)

Sé que es una obra maestra, pero no es de las que más me ha gustado de Wyler. Me parece muy dura, y el mundo del melodrama no es territorio que más me gusta, y esto es melodrama en sentido estricto. Son sentimientos muy abrasivos, muy duros.

Tiene otros melodramas, igualmente duros, pero este es el que más me lo ha parecido.

No llego a saber mientras la estoy viendo si realmente siente amor por la mujer o simplemente pretende ser un busca dote como piensa el padre. Hay algo de superficial en él, algo que permite sospechar que efectivamente es una mala persona. 

Ella es más lineal, directa, sincera. Es evidente que le quiere, que no es un capricho. Todo el juego depende de él. Quizá sea una carga excesiva, pero no queda otro remedio que fiarse a su buena voluntad, y el padre no puede hacer otra cosa que ceder. Todo parece que se conduce a favor de la union matrimonial y con ello la adquisición de la fortuna de ella.

Aunque no parece que pueda ser de otra menea el padre parece que se dispone a ceder. Pero no antes de decir lo que piensa. Es duro y salvaje, pero siente la necesidad de decir todo lo que piensa.

En todo caso, aunque él realmente sea un caza fortuna no es del todo incierto que la acompañará en la vida. El precio a paga es terrible, pero no menos que otros que se pagan por otras cosas. Todos los seres humanos buscan seguridad, amor y felicidad.

Los primeros cuarenta o cuarenta y cinco minutos son más difíciles, la presentación de las vanidades, el papel del padre, difícil donde los haya. Pero la segunda hora es tremenda, de una fuerza descomunal, profundamente hiriente, llega a doler el drama que plantea de manera tan ruda y cruda.

Y cuando se convierte en una mujer rica, desdichada y sola es sublime. La mane de narrarlo todo es simplemente brillantísima...!!!

Olivia de Havilland está absolutamente espléndida, y   Montgomery Clift está guapísimo, con una doble moral, con unas dudas inquietantes... Y un Ralph Richardson que es un actor magnífica.

§ 1.808. Chantaje en Broadway (Alexander Mackendrick, 1957)

Corrosiva película sobre el periodismo, sus cloacas, su basura, sus influencias. Sobre la corrupción de la información y sobre el poder de determinados periodistas.

Es una obra maestra del sub-género.

La dirección de Alexander Mackendrick es espléndida. Y las interpretaciones de Burt Lancaster, y Tony Curtis son maravillosas. Los periodistas a los que encarnan son despreciables, absolutamente despreciables.

Interviene, al parecer, Chico Hamilton. El quinteto de Jazz es bueno, pero no sé quiénes son los miembros del grupo.

§ 1.807. Las lluvias de Ranchipur (Jean Negulesco, 1955)

Se pierde en aspectos insustanciales. La trama romántica está bien construida pero no llena. La pretensión de hacer pasar a Richard Burton por indio es excesiva, no cuadra, no llega a meterse en el papel. Lana Turner probablemente no se metió nunca en ninguno, excepto en el del juicio por asesinato de su amante a manos de su hija.

La ambientación de amores en tierras extrañas, exóticas estuvo muy de moda en una época de Hollywood, aunque luego se abandonaron este tipo de rodajes.

Me gusta Negulesco desde que vi "La máscara de Dimitrios". Toda cinta que he visto suya me ha parecido estupenda. Es de los directores que considero de clase media/alta.

Fred MacMurray está de relleno, totalmente. No sé qué pinta, probablemente tenía tiempo libre y como estaba sometido a las exigencias de los estudios tenía que hacer la película programada.

La rotundidad de la belleza de Lana es de las que más me gustan. Tiene fuerza y un magnetismo salvaje, animal, muy primario.

§ 1.806. Siete ladrones (Henry Hathaway, 1960)

Robo a lo grande. Puede ser un gran tema para una película. Ladrones pasados de edad con ganas de redimirse de su pasado, profesionales del robo que han estado tres años a la sombra. Chica guapa que engatusa al subdirector de un casino... Que más se puede pedir...!!!

Hathaway es un mago. Me encanta cómo lleva las películas, tiene un toque personal my particular. Cuenta la historia sin más, sin aderezo, sin planos superficiales, sin necesidad de recurrir a artificios innecesarios. 

En este caso está rodeado de estrellas, principalmente: Edward G. Robinson, Rod Steiger, Joan Collins, y Eli Wallach. Cualquiera de ellos solos, por sí mismo, hubiera sostenido una cinta de calidad.

No puede afirmar que sea la primera del sub-género de robos a casinos, pero seguro que es de las de mejor calidad. La de Milestone, las de Soderberg y algunas otras más componen un singular mosaico de muestras sobre una utopía delincuencial: robar a alguien que no puede asumir que le han robado y que, por tanto, minimiza las actuaciones conducentes a la recuperación del dinero, además de que funciona con seguro.

Rod Steiger es un actor maravilloso, en esta película, en todas en realidad, brilla de manera muy destacada.

§1.805. La reina de Nueva York (William A Wellman, 1937)

Encantadora cinta, una comedia de situación perfectamente desarrollada, con un guión estupendo de un "príncipe" de Hollywood: Budd Schulberg, dos actores de prestigio: Carole Lombard, Fredric March, y un director solvente William A. Wellman.

La película es en color, con esos matices suaves y tonalidades pasteles.

La historia es brillante, una comedia y una historia de amor. Periodismo ético y amor desenfrenado. Falsedad en una supuesta intoxicación de radio de una muchacha de provincial y buen agradecimiento por parte de Nueva York, auspiciado por un editor sin demasiados escrúpulos periodísticos (que se llama en la película Oliver Stone, curiosamente) y un periodista que encuentre esta historia como forma de resarcirse de un fracaso anterior. La inocencia de la chica y la historia de amor que subyace hacen el resto. Un metraje muy civilizado, 77 minutos permiten verla con agrado y sin demasiadas complicaciones, que es de lo que se trata.

§ 1.804. Messalina (Vittorio Cottafavi, 1960)

Péplum en toda regla. Nada rústica, muy elegante, fina e incluso delicada. Una actriz guapísima, Belinda Lee, británica de incuestionable belleza y pelo arrebatadamente rojo, y fugaz estrellato pues falleció bastante joven envuelta en amoríos intensos de suicidio y fallecimiento de amantes.

El actor principal es Spiros Focás, griego con irregular carrera, que es capaz de participar en "Rocco y sus Hermanos" y en "Rambo III" lo que parece indicar que su carrera no ha sido ni especialmente brillante ni singularmente regular, organizada a impulsos.

El director es un para mi desconocido Vittorio Cottafavi, italiano que dirigió unas veinte películas, la mayoría de este género. Parece ser que se le considera el Rey del Péplum...

Es entretenida, se deja  ver, tiene buen color, y cuenta con un metraje civilizado.

Las intrigas y planes pérfidos de la mujer de Claudio se muestran excesivamente estereotipados, planos, nada sutiles.

Muestra una ambición desmedida, fatal, casi suicida, jugando a tres bandas con tantos hombres a la vez, pero ninguno su marido, que se hace difícil prever que tuviera tiempo para otra cosa que no fuera jugar a ser mala.

No es el género que más me agrada, pero tiene su gracia y sirve para ver otras cosas.

Este película en concreto me reconcilia con el género, que lo tenía catalogado de inferior calidad general a la que realmente tiene. Obviamente habrá películas ínfimas, como en todos los géneros, pero esta no es de esas. Se deja ver, tiene ritmo, funciona y tiene un resultado razonablemente bien conseguido.

§ 1.803. La momia (Terence Fisher, 1959)

Muy bonita. Muy entretenida. Se deja ver y no es cansina. Especialmente cuando narra cómo se embalsama a la sacerdotisa Anaka. También cuando explica cómo se revive el monstruo ya en Inglaterra.