§ 1.951. El estrangulador de Rillington Place (Richard Fleischer, 1971)

    El segundo "estrangulamiento..." de Fleischer. El de Boston en 1968, éste en 1971. No la recuerdo bien del todo, pero sé que me gustó.

  Esta es más profunda, más perniciosa, más aterradora. Lo sorprendente 

es que se basa en una historia totalmente cierta, aunque el director se toma algunas licencias. Al parecer la historia penal inglesa cambió con este caso, eliminándose la pena de muerte e indultando al marido y padre a título póstumo, pues había sido ahorcado como autor responsable de la muerte de su mujer e hija.

     Consigue un clima muy propio, muy como debió ser, tremendamente 'brithis'. Los materiales de las casas, la decoración, los autobuses, etc. Todo muy logrado.

     Director de los considerados, al menos por mi, como clase media alta, con películas excelentes y míticas, esta entre ellas.

    Dos actores excelentes: Richard Attenborough, y John Hurt, y una actriz muy de la época Judy Geeson, orientada más a la televisión que al cine. Ésta es, junto con "Rebelión en las aulas" (James Clavell, 1967), sus dos mejores películas. Luego se diluyó en cosas menores y nunca volvió a tener realmente un papel tan descarado en la gran pantalla.

 La frialdad con la que se muestra el asesino sólo la puede encarnar un gran actor, como es el caso. 

§ 1.950. Ciudad en sombra (William Dieterle, 1950)

    Buena película de cine negro, negrísimo. Estupenda, muy del genero. Estafa, chica mala, golfos, guapos, vividores, bebedores... fumadores. Todo lo que tiene una película de cine negro.

    Dieterle es un director que tiene cosas estupendas, pero que, por lo que sea, no le tengo en gran estima. No he visto muchas coas suyas. Cuatro o cinco película, nada más. Esta es estupenda.

    Primera película de Charlton Heston, con una  Lizabeth Scott espléndida, como siempre.

§ 1.949. Arde Mississippi (Alan Parker, 1988).

La he visto varias veces. Siempre me ha gustado. La vez que más me gustó fue en Cabueñes, en 1993, más o menos. Me pareció tremendamente impactante.

El cínico policía que trabaja porque trabaja, sin más. El idealista, que no cede en sus principios hasta que no le queda más remedio que ser pragmático.

§ 1.948 La ciudad desnuda (Jules Dassin, 1948)

    Una especie de retrato costrumbrista de Nueva York, en donde el crimen es una variable diaria, cotidiana. Lo que pretende Dassin es mostrarnos algo que ocurre todos los días.

    Es un clásico de cine negro, pero me ha gustado menos que otras suyas. Fuerza bruta (1947), Noche en la ciudad (1950), Mercado de ladrones (1949) y Rififi (1955). Si me ha gustado más que Topkapi (1964), que de todas las que he visto me ha parecido la peor, además la recuerdo muy larga.

    Barry Fitzgerald es el comisario, que junto con un joven Don Taylor intentan resolver el caso de una joven mujer asesinada en su bañera. Don Taylor luego se dedicó a la dirección, inolvidable con su La isla del Dr. Moreay (1977). Howard Duff hace de novio de la amiga de la muerta, un sobrado vividor que se ve involucrado en un lío monumental. También interviene Dorothy Hart mujer singular y con poco bagaje.

§ 1.947. Corredor hacia China (Samuel Fuller, 1957).

    Interesante película de un grande del cine, de un grande para mi al menos: Samuel Fuller. Estupendo en el registro en el que se movía bien, que eran varios: aventuras, bélicas, etc.

    Una carrera muy decente, aunque su mayor éxito de crítica: Uno Rojo División de choque no me gustó. En realidad no me gustan las películas antibélicas.

    El racismo hacia los chinos, o hacia los asiáticos es tema tratado en el cine americano. "La colina del adiós" es una de las mejores, con un Willian Holden espectacular y una Jenifer Jones en estado de gracia.

    Gene Barry es el actor principal, para mi un actor poco conocido. Secundario, mayormente. Angie Dickinson es la chica china que ayuda a una patrulla a pasar por el territorio chino, guapa, simple y poco más. No era una actriz especialmente dotada. Nat 'King' Cole interviene como secundario, con un par de canciones, naturalmente. No intervino en muchas cintas, diez más o menos, seguramente como complemento de su carrera principal, la música, espléndida, fructífera y larguísima.

    Todo Fuller es todo esto, y creo que no me falta ninguna, 21 películas:

 - Balas vengadoras (1949)

- A bayoneta calada (1951)

- Casco de acero (1951)

- Manos peligrosas (1953)

- El diablo de las Aguas Turbias (1954)

- La Casa de bambú (1955)

- Yuma (1957)

- 40 pistolas (1957)

- Corredor hacia China (1957)

- Verboten! (1959)

- El kimono rojo (1959)

- Bajos fondos (1961)

- Invasión en Birmania (1962)

- Corredor sin retorno (1963) 

- Una luz en el Hampa (1964) 

- El odio de los Mc. Guire (1967) 

- Arma de dos filos (1970) 

- Muerte de un pichón (1973)

- Uno rojo: división de choque (1980) 

- Perro blanco (1982) 

- Calle sin retorno (1989)

§ 1.946. Hondo (John Farrow, 1953)

    Muy conocida película del Oeste, muy celebrada, de un gran director John Farrow. Tiene algo que recuerda a Raíces Profundas, no sé por qué.

    Hay hace años que nació John Wayne, 113 para ser exacto. Tras verle en muchas películas, con los años, me va gustando más como actor. Mi apreciación sobre él ha mejorado. No es que crea que es un gran actor, ni mucho menos. Ni siquiera entre los veinte mejores del cine. Pero su influencia en la industria y el sistema es demoledora. No se comprendía el mundo del cine sin él. Sería cine, claro, pero distinto, de otra manera.         

    Sus episodios, deleznables, se mire como se mira, en la caza de brujas, no puede falsear su importancia en el cine. Director bastante mediocre con dos cintas: una mejorable, El Álamo, y otra muy mala Boinas Verdes. 

    La mujer es Geraldine Page, una dama del cine, sin lugar a dudas, a la que no he vistazo mucho.

    Sed deja ver

§ 1.945. Muerte en los pantanos (Nicholas Ray, 1958)

    Un alegato naturalista sobre los pájaros de Miami a finales del Siglo XIX. Un naturalista en enviado a Miami, a los pantanos para proteger a los pájaros, a las aves, comercializadas hasta la extenuación para servir de adorno en los sombreros de las señoras.

    Un par de años después rodó los dientes del diablo que vi hacer muchísimos años y me encantó. La recuerdo realmente muy buena, seguramente superior a esta. El problema es que el ecologismo militante no me ha llegado nunca y la película no tiene más interés que el seguimiento de la trama. No me parece una gran obra. Desde luego muy menor que otras que realmente son extraordinarias.

      Filmaffinity precisa que la dirección es compartida con Budd Schulberg, un príncipe de Hollywood, una auténtica estrella de la aristocracia del star system. Leí hace años una autobiografía sobre él que me pareció magnífica. Una vida llena de aventuras, emociones, películas, etc. Me encantó. Al parecer es la única película que codirigió. Suena, más bien, a favor del sistema a Ray para poder rodar la película.

     Burl Ives tan impresionante como siempre, en un papel hecho para él. Transmite una fuerza y una potencia impresionante. Un actor muy singular, con un físico muy determinado.

    Christopher Plummer muy joven que hace lo que puede, pero no demasiado bien. Nunca le he tenido por gran actor, ni mucho menos. Sé que ha ganado todo lo ganable en el cine todos los premios posibles, pero aun así no es un actor que me llegue. Seguro que es una manía, pero bueno, el mundo de las emociones es así.

    La chica se llama Chana Eden, que sólo hizo una película de cine, ésta, y dos de televisión, en 1959 y 1982. No sé más de ella. También interviene, como muy secundario, Peter Falk.

§ 1.944. Lucha en la sombra (Vincent Sherman, 1941)

 Una película propagandística. Ya vi una suya hace tiempo: "A través de la noche", del mismo año 1941, sobre la resistencia antinazi en los muelles de Brooklyn.

   Esta se ambienta en Alemania, y narra la historia de dos hermanos, no de ellos nazi convencido que ha vuelto de la guerra después de perder un brazo y su otro hermano que es el locutor de una radio ilegal que es perseguida por el régimen con verdadero ahínco, sin ser capaz de conseguirlo.

    No profundiza en los aspectos morales de la historia, tampoco creo que fuese su propósito. Simplemente se sabe quien es el bueno y quien el malo y enfatizando los aspectos del bien y del mal ya tienes la historia más o menos completa.

    Metraje civilizado, 95 minutos, un sonido más o menos decente y un blanco y negro regular. Se deja ver, sin más.

§ 1.943. Los odiosos ocho (Quentin Tarantino, 2015)

A Dijango desencadenado le puse un 8, a Maldtos Bastardos también un 8, pero esta se me hizo larga la primera vez y también esta segunda.

No me ha agradado tanto como pensaba.

§ 1.942 Kill Bill. Volumen 2 (Quentin Tarantino, 2004)

Pues después de la primera viene la segunda...!!!

§ 1.941. Kill Bill. Volumen 1 (Quentin Tarantino, 2003)

Muy buena...

§ 1.940. Toro (Kike Maillo, 2016)

Ha empezado mejor que se desarrolla. Cine español de una cierta calidad. Adentrarse en terrenos de thiller policiales y mafiosos no es lo más difícil para un cineasta, hacerlo bien es otra cosa. Es la primera película suya que veo y me ha gustado, me parece una buena cinta. Quizá hay un valle de atención en medio, pero en general es una buena película.

Mario Casas quizá es un poco plano, sobre todo si lo comparas con  Luis Tosar, y, sobre todo, con José Sacristán, que es un auténtico monstruo. 

El guión es un poco inverosímil, con giros impropios y poco razonables. No tiene sentido que vuelva a casa después de dar el golpe tan tremendo que le ha dado al jefe de la mafia de Marbella. Tiene algo de tenebroso y suicida... el personaje no es capaz de hacer las cosas que hace después de comportarse como se comporta. Obviamente toda película de mafiosos tiene un punto de exageración, pero ser capaz de burlar toda la organización de un mafioso que sabe que vas a ir a por él simplemente no es previsible, ni asumible. Hay algo que chirría. Y mucho. Pero bueno, se le deja pasar.

Un final no por previsible mal resuelto.

§ 1.939. El mercader de Venecia (Michael Radfor, 2004)

Hay que ser valiente para hacer en el Siglo XXI una adaptación de una obra que tendrá decenas de adaptaciones, de todo tipo, películas (pocas) y supongo que series muchas.

Al Pacino y Jeremy Irons en los protagonistas principales. Llenode secundarios de lujo, actores excelentes, supongámonos que a medio camino entre el teatro y el cine, y decenas de figurantes con estilo.

Las figuraciones están espléndidas, los trajes, los peinados, los escenarios naturales -parece, sin duda, Venecia- y el atrezzo: muebles, ropas, espadas, candelabros, etc.

Es entretenida, pero larga, muy larga. Ciento treinta son muchos minutos. Además tiene valles y mesetas de atención. Me parece un poso irregular, a o lo mejor el irregular soy yo... no es el tipo de cine que más me gusta.

§ 1.938. Killer Joe (William Friedkin, 2011)

Pues no sé. La he querido mirar con buenos ojos, pero no me agradado del todo. Es un director medio con grandes éxitos de público, básicamente The french connectión (1971) y El exorcista (1973), quizá sus dos mejores películas.

La película tiene una trama, se lleva bien y puede verse. Tiene técnica y no naufraga en lo que te cuenta, pero nada más. Es, obviamente, por ejemplo, mucho mejor que la vi ayer por la noche, sin lugar a dudas, pero no llega a desarrollarse del todo.

La historia es inverosímil. Padre e hijo contratan a un policía que también es asesino a sueldo para que mate a la ex esposa y madre de ambos. El asesino le pide 25.000 dólares por adelantado, pero como no pueden dárselos porque esperar cobrar el seguro de la muerta decide acostarse con la hermana e hija, una niña de doce años.

Matthew McConaughey intenta sostener la película y por momentos lo consigue, pero el resultado final no es brillante. Entretiene y se deja ver, pero poco más. La sordidez del protagonista con la niña de la familia no es una idea fílmica especialmente brillante. Una especie de oda a la pederastia que está totalmente fuera de lugar. Hay temas que deben ser tocados con mucho ingenio, y tal y como lo aborda no lo consigue.

Gina Gershon fue la bailarina de Showgirls (1995), estrella que cae en desgracia por la recién llegada.

§ 1.937. Daybreakers (Michael y Peter Spierig, 2019)

Pues lo que esperaba, un bodrio.  A veces, sí se que soy un poco raro, apetece ver una mala película, como sin duda es esta.

Seguro que tiene multitud de seguidores, jóvenes y no tanto que la consideran una gran película, una obra de arte. No soy de esos.

No puede entender cómo Ethan Hawke y Willem Dafoe, incluso Sam Neill, hacen estas cosas. Seguro que lo hacen por dinero, peor no sé. Creo que incluso es contraproducente. Desde luego no es una película para poner en el currículum. No me ha gustado mucho. Bueno, la verdad, no me ha gustado nada. Pero, insisto, seguro que tiene una legión de seguidores muy fieles. Hasta hay una serie, lo cual da la importancia del tema.

§ 1.936. El reparto (Gordon Flemyng, 1968)

     Sobre el papel tendría que haber sido todo un éxito, al menos de público. Un reparto sensacional: el jugador de fútbol americano Jim Brown, la actriz Diahann Carroll musa de Preminger en varias películas, el duro Ernest Borgnine imprescindible en muchas películas, Julie Harris guapa actriz de Frankie y la boda, Gene Hackman gran todoterreno, el vaquero Warren Oates, el siempre bien valorado Donald Sutherland, y alguno otros.

     Música de Quincy Jones y mucha negritud, algo muy de la época. El black Power era una realidad y se tenían que hacer películas para ellos, con el reclamo de Jim Brown la empresa era más fácil, naturalmente.

     Director para mi desconocido, pero que no cuadra el propósito del todo. No sé qué le falta, pero no es una película redonda. Tiene su intriga, su capacidad de sorprender, se deja ver, pero nada más. Un metraje civilizado hace que se vea con más interés.

    Se puede ver, poco más.

§ 1.935. Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)

La he visto muchas veces, pocas de manera seguida, pero muchas a ratos, a trozos.

A Rodrigo le ha encantado. A mi no me parece tan buena.

§ 1.934. 15:17 Tren a París (Clint Eastwood, 2018)

Me parece un poco confusa, se remonta a la más tierna infancia de los protagonistas pare explicar cosas que pasaron 20 años después... no sé... no me parece la mejor opción.

No es, no hace falta decirlo, la mejor película de Clint. Hay algo fallido.

§ 1.933. L.A. Confidential (Curtis Hanson, 1997)

Película muy celebrada en su momento. Recordada y muy conocida. Vintage, cine negro con todas las letras. Prostitución, violencia, políticos corruptos, policías íntegros que conviven con otros salvajes, brutales, sucios... política rastrera, sobornos policiales.

Excelente reparto: Guy Pearce, Russell Crowe,  Kevin Spacey, Kim Basinger, Danny DeVito, James Cromwell, David Strathairn y muchos más...

§ 1.932. Equipo Marshall (McG, 2006)

Muy bonita película, dramática y emotiva. Basada en una historia real narra los episodios que acontecieron tras el accidente de aviación que mató a todo un equipo de futbol universitario en 1970.

Sólo me suena Matthew McConaughey como actor. También interviene Matthew Fox, y como el actor más dotado David Strathairn.

§ 1.931. El beso del asesino (Stanley Kubrick, 1955)

La vi hacer muchísimo años y la recordaba interesante y demasiado corta, como efectivamente es. Muy interesante.

§ 1.930. Camino a la gloria (James Gartner, 2006)

Buena película, divertida, entretenida. Sin más. Baloncesto, progreso personal, interactuación entre negros y blancos. No tanto racismo como podría parecer, aunque indudablemente hay episodios de racismo, pero no es el protagonista al principio, luego va subiendo de temperatura.

Es la única película del director, "one hit wonder", con actores para mi totalmente desconocidos. Si me suena, aunque ligeramente, Josh Lucas, pero pocos más.

No tiene mucho recurrido. Se ve y nada más, ni siquiera es una buena película de deportes, por mucho que en Filmaffinity esté muy bien valorada.

§ 1.929. El falsificador (Philip Martin, 2014)

   Una historia muy convencional, con exceso de sentimentalismo que no funciona del todo. Preso condenado por falsificación de cuadros que sale de la cárcel para estar con su hijo que tiene cáncer en la cabeza, aunque para ello haya tenido que comprometer otro trabajo para el mismo mafioso que le mandó a prisión.

   El niño quiere conocer a su madre que les abandonó hace años, cuando era muy pequeño, y se reúnen todos otra vez. Pero una policía les sigue y pudiendo detenerle por haberse saltado la condicional -por haber estado en contacto con un delincuente- prefiere esperar y ver qué ocurre, algo no cuadra.

   El encargo es falsificar un cuadro de Monet. No se sabe si para cambiarlo por el original expuesto en un museo o para vendérselo a un coleccionista haciéndolo pasar por verdadero. Pero tiene que robarlo de un museo.

   John Travolta sí funciona. Pensaba que debe ser una de las últimas películas de un auténtico dinosaurio del sistema: Christopher Plummer, pero no, ha hecho luego once más, hasta 133 según filmaffinity.

§ 1.928. En el corazón del mar (Ron Howard, 2015)

Me ha gustado mucho. Howard es un director muy sólido. Ya son varias cosas suyas las que me gustan. Esta no es una excepción. Me ha parecido que está muy bien rodada. Las escenas de mar está muy logradas, y el tono general es muy bueno. Quizá las relaciones entre los personajes no son especialmente brillantes, no tiene un gran tono, el resto de los personajes y la acción son muy buenas.

Chris Hemsworth es el protagonista, el primer oficial, Benjamin Walker como el capitán pedante y algo obsesivo que tiene mucho que demostrar, sobre todo a sí mismo, Tom Holland, y Ben Whishaw.

Me ha gustado mucho pero no es Moby Dick de Huston, ni mucho menos. Me ha gustado mucho... al principio, luego el interés se ha ido diluyendo.

§ 1.927. Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, 1992)

Magnífica. Hacía años que no la veía. Es magnífica. Un debut estelar para un director muy de moda, con mucho recorrido, un gran cinéfilo que llega al mundo de la dirección desde el convencimiento en hacer su propia película, en triunfar en la dirección.

Sus películas son auténticas obras de culto, seguidores por doquier, taquilla, éxito, reconocimiento, público, premios... lo tiene todo.

El reparto: Tim Roth, Harvey Keitel, Chris Penn, Steve Buscemi, Michael Madsen, Lawrence Tierney, Randy Brooks,  Kirk Baltz, Edward Bunker, Quentin Tarantino, y Burr Steers.

Esto es lo que dice Filmaffinity de la película, firmado por Pablo Kurt: "Deslumbrante ópera prima de Tarantino. Para muchos -entre los que se incluye quien esto escribe-, estamos ante la más revolucionaria primera película de un realizador en décadas, y uno de los mejores ejemplos del "cine independientes" norteamericano. Apenas 100 fascinantes minutos que reformulan algunos de los códigos del cine de autor de los últimos tiempos. Un desconocido ex empleado de videoclub sin formación académica de cine sorprendió a todos con un violento thriller sin apenas acción, de trama apasionante, ingeniosos diálogos, contundente banda sonora, puesta en escena calculada y un montaje espacio-temporal diferente. Un film genial que rebosa talento".

§ 1.926. El príncipe de las mareas (Barbra Streisand, 1991)

Gran película. La he visto varias veces. Siempre me ha gustado. Hoy se la he puesto a Rosa. Vamos a ver si le gusta. No demasiado, al parecer...

§ 1.925. Dracula (John Badham, 1979)

Una más del mismo tema, muy trillado. No me parece mala, antes al contrario, la veo interesante y medianamente atractiva. Más allá de Frank Langella, que aporta poco, me gusta mucho Kate Nelligan. Ver respirar a Laurence Olivier es, en sí, una escena de cine, aunque me llama la atención la insistencia que tuvo en participar en películas siendo tan sumamente mayor, él, que lo había sido todo en el cine...

Qué decir de Donald Pleasence, uno de los mejores secundario del cine....!!!

§ 1.924. Spectre (Sam Mendes, 2015)

Nueva entrega, última por ahora. Indudablemente ha cambiado. Ya no es lo que fue, ni siquiera lo que era. Es otra cosa, distinta. En algunas cosas mejor, en otras no. No es tan limpia, tan neutra, casi de niños. Ahora son violentas, agresivas. Las tramas son más profundas, complejas. Han convertido a la serie en algo que no era, pero probablemente con ello han conseguido sobrevivir. Películas como las clásicas de Connery o Moore no tendrían juego actualmente.

§ 1.923. Billy dos sombreros (Ted Kotcheff, 1974)

Me ha parecido una muy buena película, seria, con un planteamiento complejo, un guión bien desarrollado y un planteamiento muy bonito. Lealtad, sabiduría, las relaciones entre un mayor que empieza a estar de vuelta de todo con un joven que empieza a vivir. Dos forajidos en permanente huida (Gregory Peck, y Desi Arnaz Jr.), perseguido por un sheriff (Jack Warden) que también está de vuelta de todo...

Los sueños de volver a comenzar son bonitos, pero nunca se cumplen, nunca.

No se hace larga y tiene desarrollo. Me ha sorprendido, la esperaba peor.

§ 1.922. Skyfall (Sam Mendes, 2012)

Me ha gustado mucho, hacía tiempo que no disfrutaba tanto con una de Bond. Me parece que a Mendes no le queda grande la seria, como sí me ha parecido con algún director, que no le daba ningún aire propio, nuevo.

§ 1.921. La guerra de las galaxias. Episodio III: La venganza de los Sith (George Lucas, 2005)

No entiendo la serie, me supera. No es que no me guste, es que no la entiendo, pierdo mucho tiempo en comprender quién es quién. La saturación de efectos especiales, monstruos, personajes que van y vienen, que se convierten no se sabe muy bien cómo y de qué manera en malos, o en buenos... me agota.

§ 1.920. Camino de la jungla (Robert Mulligan, 1962)

Interesante cinta, más de introspección religiosa que de aventuras. Un papel dramático que a Rock Hudson le queda grande, lo mires por donde lo mires.

    Queda un poco en tierra de nadie, a medio camino entre una obra profunda de reflexión y una anécdota bienintencionada. No adquiere verdadera corporeidad, no profundiza en la tensión religiosa, ni en los sacrificios del protagonista por ser médico. Y la historia de amor se entrevera provocando que se pierda el foco de atención principal de la historia. No es que sea una película fallida, ni nada parecido, pero apuntaba más cosas que las que finalmente consigue.

  Burl Ives está, sin embargo, inconmensurable, es uno de esos secundarios absolutamente de lujo, salvaje, con una interpretación racial, como todas las suyas. Un hombre duro, curtido en batallas, que aunque está deshumanizado mantiene la cordura con su código y con su propio yo.

     Gena Rowlands juega el complemento femenino, pero no es una actriz que me llene. Tiene, para mi, algo de artificial, de impropio. Es una belleza tan rotunda que no debería ser actriz.

   Para mi, para todos, Robert Mulligan será siempre en director de "Matar a un ruiseñor", también rodada en este 1962.

§ 1.919. Conspiración de silencio (John Sturges, 1955)

   La última vez que la vi fue hace seis años. Me pareció magnífica, estupenda a verdad. Ahora me ha parecido mejor si cabe.

   Un director de los mejores: John Sturges, y un reparto absolutamente de lujo: Spencer Tracy, Robert Ryan, Lee Marvin, Anne Francis, Ernest Borgnine, y Walter Brennan.

   Un guión muy bien estructura eleva la temperatura de la acción suavemente, sin prisas.

   En 1945, un hombre con un solo brazo John MacReedy (Spencer Tracy) llega al desolado pueblo de Black Rock. Va en busca de Joe Komaco, un granjero japonés cuyo hijo le salvó la vida durante la guerra. Pretende agradecérselo. Pero la forma de recibir al forastero no es la mejor posible.  Los vecinos son groseros, hostiles y es evidente que ocultan algo.

   Hay algo de crítica política en toda la trama, la verdad frente al engaño, la luz frente a las tinieblas. Los que pretende ocultar frente a los que pretende mostrar.

§ 1.918. Quantum of Solace (Marc Forster, 2008)

   Lo primero que me llama la atención es lo corta que es la cinta, 105 minutos, en comparación con todas las demás que superan fácilmente las dos horas.

   No me gusta este Bond, me parece muy musculoso, excesivamente violento. La franquicia quiere evolucionar hacia un sitio que no es el suyo, no es su 'tarjeta'. Pero parece el camino que ha tomado. Estoy expectante en relación a quien va a interpretar al nuevo Bond, a ver qué aire le da a la nueva serie. O vuelve al plan original: chicas, martinis, juego, mar y juguetes tecnológicos o no le veo futuro. Competir en puñetazos no es para Bond, a mi juicio.

   Quizá tenia un interés en expandirse por sudamérica y esta es su estrategia. No lo sé, pero esta película es casi la que menos me gusta de todas.

    Daniel Craig no consigue darle el tono al personaje. Es muy violento, racial e impulsivo. Tiene ese punto canalla de todos los Bond, pero le falta la clase, el estilo, el saber estar de todos los anteriores personajes. Me ha decepcionado.

Sí me parece muy interesante la evolución del personaje de M, todo un éxito al interpretarlo por una mujer, y Judi Dench le da un aire magnífico.

   La chica Bond de esta temporada es Olga Kurylenko, que no es de las más guapas de la saga, ni mucho menos.

§ 1.917. La guerra de las galaxias. Episodio II: El ataque de los clones (George Lucas, 2002)

Pues, la verdad, las veo por mi hijo mayor, Rodrigo. No es mi tipo de cine.

§ 1.916. El enigma de otro mundo (Christian Nyby, y Howard Hawks, 1951)

La última vez que la vi, que sería la segunda, fue el 25 de diciembre de 2014. Supongo que es la tercera vez que la veo, aunque puede ser la cuarta quizá...

Siempre me ha parecido estupenda. Y siempre me ha llamado la atención la polémica sobre si es de Christian Nyby o de Howard Hawks. Creo que es evidente que si un director, Nyby no ha dirigido más que medianías y sólo ha dirigido una obra de arte con un director que es un dios es probable que la parte especialmente valiosa sea del director consagrado.

Probablemente estableció un canon de cómo deben ser los alienigenas: verdes, que vienen en naves redondas, etc.

Me parece una obra de arte.