§ 1.455. LEVRING, Kristian. The Salvation (2014)

Raro, como todos los Westher que nos son americanos. Está bien, se deja ver y tiene su cierta épica. Tiene algo de Por un puñado de dólares, algo de espagueti westher y algo épico, trascendente, con pretensiones morales, éticas. El ser humano hace lo que hace porque se ve compelido a ello; cualquier humano puede hacerlo que tiene que hacer cuando tiene que hacerlo si realmente se ve obligado a ello. Como es este caso, de un señor al que matan a su hijo de diez años y violan a su mujer.

Escenas de violencia muy explícita se mezclan con planos que patrocinan la interioridad y la reflexión. La idea de que todo es posible en un Wester es totalmente cierto, permite la vengara y la ternura, la violencia y al calor, lo detestable y lo onírico.

Director desconocido para mi, que intentaré seguir, porque seguramente hará más películas y si son como estas tienen su gracia.

El argumento es un poco inverosímil, pero el guión lo aguanta bien. 

El resultado es bueno, se deja ver y tiene su desarrollo.

§ 1.454. MOORE, Simon. El silencio de la sospecha (1991)

Parece tener un argumento sólido, pero no sé que tiene que no acaba de funcionar. Argumento previsible y a la vez no acabado, todo avanza hacia un sitio, hacia un camino, hacia una dirección pero sabes que algo va a hacer que cambie todo al final. Esta película es de final nuevo, inquietante, sospechoso...

Escenas intermedias que dificultan que avance poco a poco la trama, que la interrumpe, que la dificulta. Y siempre con la sospecha de que, antes o después todo va a cambiar, todo va a ser distinto, un giro del destino...

El juicio que se monta para averiguar si efectivamente había matado a su mujer y al otro hombre no es típicamente un juicio británico.

§ 1.453. LAWRENCE, Francis. Soy leyenda (2007)

No me ha gustado mucho. Estas películas sobre futuros distópicos, apocalípticos, zombies, etc., no me suelen gustar. Las que sí me agradan suelen tener un trasfondo moral que esta no tiene, ni mucho menos. La original de 1964 de Sidney Salkow "El último hombre sobre la tierra".

Es difícil sostener una película sobre un solo personaje, un solo actor, es muy difícil, y no lo consigue bien. Es interesante la opción, pero no lo logra. Es un Will Smith un actor limitado pero válido.

No tiene ningún planteamiento ético o moral, simplemente suceden cosas. Es, se quiera o no una película de aventuras. Sin más pretensiones. Se deja ver y ya está. No me parece brillante, ni mucho menos. El protagonismo que tienen las escenas de acción y tiros es desmesurado para otra pretensión, no deja espacio para nada más.

§ 1.452. MAMET, David. Homicidio (1991)

Me ha gustado mucho. Me parece un gran director, alguien que sabe muy bien mantener las tramas de  la película. Es un guionista esencial en el Hollywood actual, siempre en películas de éxito, grandes tramas, buen escritor, excelente (al parecer) escenógrafo, amante del teatro y gran conocedor de la escena. Si adicionas todos estos datos en una coctelera es natural que sea capaz de hacer buen cine.

Es la cuarta película que veo suya y me parecen todas magníficas. Esta en concreto es muy buena, diga lo que diga la crítica o el público.

Un policía judio es encargado de resolver el asesinato de una vieja en un bario depauperado de la ciudad. Pero sus familiares viven en la zona noble, con mucho dinero. ¿Qué hacia manteniendo una tienda de comestibles? Era una traficante de armas...

El judio va cambiando su forma de ver las cosas, se siente parte de un proyecto y aparece la palabra Grofaz, el general más grande de todos los tiempos: Hitler. En el corazón del mundo libre, de EE.UU. hay una organización dedicada a expandir la ideología nazi que comienza a tener actividad bélica y militar...

Esto es algo más que el asesinato de una anciana en un barrio pobre. Es la lucha soterrada entre unos y otros; entre judíos y nazis, con siempre ha ocurrido en los últimos años, en los últimos tiempos.

La lista de nombres que guarda como prueba en la comisaría es la clave de todo el asunto. ¿En qué cabeza cabe que te van a dejar pertenecer a un sitio al que nunca has pertenecido?.

Su forma de narrar es peculiar, por ejemplo, no hay casi gente en su película, no hay nadie que no sea imprescindible. Todo tiene una pausa peculiar, tranquila, que permite la expresión de los personajes, Joe Mantegna brillante...

§ 1.451. SIEGEL, Don. Harry el sucio (1971)

Todo un clásico, una película estupenda...

§ 1.450. HALE, William. Un asesinato para Shillman (1982)

Muy entretenida, aunque algo trágica. Se ve, desde prácticamente el principio, que el romance del Angie Dickinson con Robert Mitchum es interesado, raro. Aparece en el momento justo y no para de preguntar.

Encargar un caso de asesinato a un ex policía, alcohólico y con tendencias suicidas no es la mejor opción. Ese tipo de hombres rudos, con pasado, con todo un bagaje de vivencias y experiencias le van bien. Perdedores con clase, sentimientos y pasado.

La música es muy interesante, se acomoda muy bien al ritmo de la películas.

Director para mi desconocido, primera películas suya que veo. Un director y una película muy de la época, primeros ochenta.

El propósito de la cinta es doble, averiguar quién asesinó a la chica y cuándo va a descubrir Mitchum que le están engañando. Es obvio que va a pasar así, pero no creo que él no lo sepa. Además es raro que ella se lleve bien con sus ex-maridos, siempre hablando de ellos. No se entiende bien, es sorprendente.

§ 1.449. CHABROL, Claude. Laberinto mortal (1978)

No me ha gustado especialmente. Chabrol me parece un bochazo, un pretencioso, un sobrado, un tío que está por encima de la media y se sabe mejor. Pues no. No me parece una gran película, ni mucho menos.

Cuenta con un reparto encabezado por un Donald Sutherland muy convencido de sus capacidades, con una intervención de poco metraje de Donald Pleasence... 

Dos chicas vuelven de una fiestas, dos primas. Una de ellas es asesinada después de ser violada, la otra primero dice que el asesino es un señor, pero luego cambia de versión y dice que es su primo, el hermano de la víctima. En realidad no es prima exactamente, es como una hermana porque vive en la casa familiar. Por lo cual, en realidad, está acusando a su hermano.

El policia no la cree. Sobre todo porque las piezas no encajan, particularmente un diario que escribía la muerta. 

La forma de narrar es plana, poco emotiva, muy descriptiva, fría, distinta, no implicada. Es diferente a lo que estoy acostumbrado, pero no me gusta demasiado, no creo que tenga mucho valor, es más un tipo de cine propio, pero que a mi no me llega, sin más.

§ 1.448. PECKINPAH, Sam. Clave Omega (1983)

La última película de Sam Peckinpah, un poco rara, y, sobre todo, no a la altura de sus mejores obras. Algunas escenas de violencia sí puede parecerse a sus obras anteriores: la escapada en coche y la pelea entre los amigos con un bate de beisbol y la espada de tiros final y el juego de la piscina con la gasolina... pero no se reconoce como suya. Le falta ese punto fatalista, esa incapacidad del ser humano para adaptarse a su entorno, esa cierta desconexión característica de sus personajes, en su propio mundo y su incapacidad para conectar con la realidad, pero no porque no puedan o sepan, simplemente porque no les interesa.

Pero es una película confusa, en la que parece que falta algún tipo de explicación. Es confusa, a veces caótica, sin rumbo cierto. Como si la hubieran mutilado en la sala de montaje. Intenta mantener hasta el final el misterio de la causa por la que funciona Omega y qué es Omega... No deja de ser, en la interpretación más benévola, una organización para evadir impuestos.

Lo que no queda claro es cuál es la razón por la que el inepto de policía les persigue, especialmente a la estrella de la televisión. No se explicita. Puede ser que sea para que deje de tener el protagonismo tan marcado que tiene, pero no parece una razón suficiente.

En todo caso un poco de un mediocre Peckinpah es mejor que mucho de lo que hay hoy en día. Además la recuerdo como muy mala, muy confusa, muy extraña y esta segunda vez que la veo la entiendo algo mejor, me ha gustado más. No siendo una gran cosa. Es entretenida, sin más, un thiller más, de los muchos que hay enmarcado en una sociedad moderna, compleja, y pendiente del orden por la burocracia.

La razón por la que actúa el policía (John Hurt) contra el presentador es para que le ayude a desenmascaran al superior (Burt Lancaster), que ordenó matar a su mujer. Pretende que en directo sea capaz de desenmascararle, porque Omega no existe. Es un invento del poder para que cuando algo ocurra poder culpar a los integrantes de dicha organización. Cuando alguien le dice que cómo ha hecho eso, organizar una organización -Omega- que es abiertamente mentira, contesta: "La existencia de Omega no ha sido desmentida". La idea es que este señor sea capaz de presidir EE.UU. En directo aparece Hurt y le descalifica brutalmente.

La nómina de las películas de Peckinpah son los siguientes:

- Compañeros mortales (1961)

- Duelo en la Alta Sierra (1962) 

- Mayor Dundee (1965)

- Grupo salvaje (1969)

- La balada de Cable Hogue (1970)

- Perros de paja (1971)

- La huida (1972)

- El Rey del rodeo (1972)

- Pat Garrett y Billy the Kid (1973)

- Quiero la cabeza de Alfredo García (1974)

- Los aristócratas del crimen (1975)

- La Cruz de hierro (1977)

- Convoy (1978)

- Clave: Omega (1983)

§ 1.447. WYLER, William. Esos tres (1936)

Original de la posteriormente mejor remake: La Calumnia (1961). Merle Oberon muy atractiva, con Miriam Hopkins, y Joel Mc Crea en un papel poco usual para él.

Una niña realmente odiosa consigue que su abuela crea que la maltratan en su colegio. Una institución creada por dos amigas que han salido de la Facultad junto con un médico que va a casarse con una de ellas. La niña finge, maldice, miente, exagera y consigue, ataque de rabia tras ataque de rabia, su propósito de maldecir sobre las dos mujeres.

Se inventa cosas extrañas, y falsificación una realidad. Se inventa, diciéndole al oido a la abuela, una realidad inexistente. Insinúa que el doctor mantiene una relación con las dos mujeres a la vez... Aprovecha que una niña se ha golpeado con una puerta para hacer ver que la han pegado, y también que una de las dos profesoras consigue que una tía suya se vaya del colegio para insinuar un comportamiento inmoral.

En La Calumnia se insinúa una relación lesbiana entre las mujeres, aquí una especie de trio sexual.

La película se va encrespando poco a poco, con una tensión irracional pero real, que no responde a ninguna planteamiento racional pero que es cierta.

Desde luego consigue lo que quiera, porque Wyler es un auténtico maestro.

La reputación del colegio cae con dos llamadas de teléfono, con el rumor que corre de boca en boca como la pólvora, con la infamia y la maledicencia.

Tremendamente moderno el tema. Como la sociedad es capaz de destruir toda una reputación por algo que no ha existido. Si viviera Wyler haría una película sobre Twitter, Facebook y demás redes sociales.

La mentira es abominable en sí misma, pero cuando destroza una familia es un crimen inmenso.

La niña realmente es odiosa y repugnante.

§ 1.446. HILLCOAT, John. Lawless (2012)

Violentísima, pero sin sentido. No se le coge el gusto a tanta paliza, golpes, cuchilladas, navajazos, puñetazos, muertes...

No me ha gustado demasiado. Las dos anteriores que  vi del director, John HILLCOAT fueron: La propuesta (2005), y La carretera (2009). La segunda la vi primero y me impactó mucho, la primera esta también muy bien hecha. Esta no tanto, o al menos a mi no me ha llegado, no he sido capaz de entrar en ella, desde el principio, tanto el tema como el discurso narrativo, me han sido ajenos. 

Se puede ver, claro, pero nada más. Los actores funcionan, en particular Guy Pearce, y, aunque no tiene mucho metraje, Gary Oldman, que siempre es una garantía de calidad.

La chica es muy guapa, pero no la identifico de otras películas.

La policia mantiene en vilo a una familia dedicada a la fabricación natural de licores durante la prohibición... La lucha por el territorio, por el poder y el dinero. Lo de siempre, pero en versión campestre y rural.

§ 1.445. HIBBS, Jesse. La tierra del orgullo (1956).

Muy bonito, distinta, una del Oeste que no es la de siempre. Un pacificador llega a la reserva para apaciguar a los indios y resultad que tiene que apaciguar a los blancos.

No hay tiros, no hay muertos, no hay vaciles con las pistolas, ni muertos por la espalda, venganzas de generaciones en generaciones... Nada de esto. Dos mujeres,  la suya blanca y la indica que vive en la reserva, celos entre ellas resueltos, como no podía ser de otra manera, cuando cede la india... La autogestión de la reserva como objetivo, como pretensión, finalmente conseguida mucho años después del fallecimiento de su precursor.

No es un Wester para situarlo entre los mejores de todos los tiempos, ni nada parecido, pero es muy bonita, interesantes y se deja ver.

§ 1.444. RITCHIE, Guy. Operación U.N.C.L.E. (2015)

Una estética muy especial. Sus películas son identificables, con sus giros y pausas, con sus cambios radicales de escenarios, de personajes, que suelen llevar consigo cambios de tramas e incluso intensidades en las dinámicas, más calmadas algunas, más rápidas otras.

El guión es un poco disparatada, pero funciona, y la película se deja ver. Es un poco larga, quizá demasiado, le sobran unos cuantos minutos, con unos 90 hubiera sido suficiente.

Es previsible, la mala es mala, el bueno es bueno, y los que no se han definido cómo son se definen al final de la cinta. Quién se queda con la chica es otra estratagema de la cinta. El asalto a la isla al final sobre, se hace muy larga la película y no aporta nada especial, singular o diferente.

§ 1.443. LITVAK, Anatole. Años sin días (1940)

Litvak es un gran director, pero esta no es una de sus películas más logradas, ni mucho menos. Se puede ver, es interesantes y está bien rodada, pero no es es de las mejores. La trama es interesante, el guión atractivo, y los actores magníficos, con un John Garfield soberbio y una Ann Sheridan guapísima.

La redención de la cárcel como coralina y mensajes, nada oculto por otra parte. Nada podía salir bien. Todo está mal y lo estará si se siguen haciendo las mismas cosas tal y como se hacía antes, siempre.

La pregunta sobre la que gira la cinta es: ¿se entregará el preso que ha salido temporalmente de la cárcel bajo palabra aunque eso pueda suponer una condena mayor por comicio o incluso la silla eléctrica?

No podía fallar el antihéroe en toda su presencia y sus gestos, con todas las consecuencias. Y estas son las previsibles: muere.

§ 1.442. BERGMAN, Ingmar. La sed (1949)

Difícil, como todas las suyas. Visualmente muy potente, pero con un guión complicado, enrevesado. Un matrimonio viaja en tren y reflexiona sobre las vidas que ha tenido antes, ella amante de un militar que la dejó embarazada y tuvo que abortar. Él vivió un romance con una mujer mayor que llevó a casa desde la clínica psiquiátrica en la que trabajaba.

Ella tiene problemas con el alcohol, bebe demasiado y luego se siente culpable por ello.

No tan brillante como otras suyas; pretende 'meter' una gran dosis de información en un pequeño contenido y no es fácil.

Problemas matrimoniales como trasfondo de la relación, nunca feliz del todo y con amarguras provenientes de otra vidas. El tren como alegoría del movimiento, como lo es la vida misma. La pena y la culpa por ser quien eres, por sentirte como te sientes, perdido cuando afrontas el futuro sin la persona a la que odias y de la que te sientes profundamente unido.

§ 1.441. STAHL, John. M. Que el cielo la juzgue (1945)

   Un melodrama clásico. Una mujer tremendamente posesiva, dominada por los celos, que la atormentan inmisericordemente. La espectacular Gene Tierney en un pape. un tanto atípico en su carrera, aunque por él consiguiese su única nominación a los premios Oscar.

   Lo singular del estudio que patrocina Stahl es que no da ninguna pista sobre las razones que le llevan a comportarse de una manera tan obsesiva. Se habla mucho de la querencia de la niña por su padre, fallecido, sin que se especifique claramente cuál es la razón.

   Lo cierto es que consigue que el hermano de su marido fallezca en el lago mientras está nadando, pues no le ayuda cuando tiene un calambre, y también el hijo que llevaba en sus entrañas, porque se tira por las escaleras para abortar, ya que tenía un embarazo dificultoso.

    El intento de suicidio cuando el marido decide poner algo de tierra de por medio es el punto culminante a su locura. Consigue dramatizar tanto su propia muerte que acusan a la hermana adoptiva de haber planeado su muerte envenenando el azúcar y tomando de él. Todo una farsa. Escribe a su antiguo prometido, ahora fiscal jefe, con una carta acusatoria contra la hermana. El marido lee dicha carta en el juicio. En ella acusa a su marido de querer abandonarla para casarse con la hermana.

   Interesante melodrama pero que no llega a los de Sirk y el de Stevens. Y me ha gustado menos que "Murallas humanas", que me pareció soberbia.

   Un poco larga, 110 minutos se hacen un poco largos, demasiado. 

   Cornel Wilde tiene una guapura clásica, tipo Victor Mature, por ejemplo. Pero quizá se queda un poco corto para este registro, intenso y racial.

  El juicio sobre un poco, tiene demasiada intensidad, tiene mucho protagonismo, tiene una importancia desmesurada. Indudablemente es un antecedente de "Un lugar en el Sol" (1951), que es mejor película, más profunda y con más recorrido.

 Que sea un final feliz le resta emotividad y dramatismo, aunque se agradece, a veces hay cintas que te marcan por la imposibilidad de recordarlas sin sufrir.

§ 1.440. STURGES, John. Brotes de pasión (1961)

   Un gran melodrama, sobre la vida, la pasión, las responsabilidades de ser padre, marido y abogado. Lana Turner es una mujer guapísima, de una belleza arrebatadora, sofocante, impresionante, rotunda. En la madurez de su carrera, justo antes del comienzo de su declinar, que fue largo y doloroso...

   Las decisiones que se toman de adulto tienen, generalmente, una trascendencia irremediable. Y cuando tienes que elegir entre continuar con tu vida perfecta o romperla para irte con la mujer de tu socio en el bufete la decisión tiene que ser muy difícil.

    El papel del hijo del abogado, envuelto en un caso de violación a una prostituta muestra el poco tiempo que ha dedicado el padre a su hijo. Los temores, los rechazos, las cosas nunca dichas y sobreentendidas forman parte intrínseca de la trama. El miedo a defraudar a su padre, a lo que se espera de él le devora el interior, su alma y todo ello provoca el suicidio de su novia de toda la vida, con quien ser iba a casar.

El abogado mayor dice cuando se descubre el cadáver de la chica suicida: cuando eres mayor comprendes que hay cosas que no debes desatar, fenómenos que una vez que empiezan no pueden pararse, y que su inevitabilidad se aprecia como una fuerza de la naturaleza.

La edad adulta y sus juegos, sus deseos, sus problemas, sus miedos, sus circunstancias...

§ 1.439. FERRARA, Abel. El rey de Nueva York (1990)

   Lo que se espera de Abel Ferrara. Ni más, ni menos, pero a diferencia de Teniente Corrupto, o El cazador de gatos, esta es peor, sin duda.

   Christopher Walken está en el único papel que sabe hacer. Los demás en su línea de claros secundarios, que quizá pudieron haber tenido mejor suerte, como David Caruso. Mención especial tiene  Laurence Fishburne, que sí creo que tiene su punto. Aparece en un par de escenas Steve Buscemi, que es otra cosa. También interviene Wesley Snipes.

   No es gran cosa, muchos tiros y poco más...

§ 1.438. MAY, Paul. El zorro de París (1957)

   Muy interesante película, mejor de lo que parecía... Una trama muy lograda, con un actor en estado de gracia (para esta película y este tipo de cine, quiero decir). Un resultado más que brillante, de una producción alemana (el Oeste) de la República Federal.

   El protagonista tiene que huir de todos, de sí mismo y de sus creencias, para empezar, de los miembros de la resistencia francesa, de sus compatriotas que le persiguen y rechazan, de la mujer a la que ama porque sabe que es imposible conquistar...

   Al final no sabe cómo comportarse. Pero todo depende de su capacidad de resistir a sus propios militares.

§ 1.437. FAIRCHILD, William. El enemigo silencioso (1958)

   Historia inspirada en hechos reales sucedidos en Gibraltar, en la IIGM. Una obra muy británica, con Laurence Harvey como macho alfa dominante, que le da algo de autenticidad a la cinta, no radicalmente mala, pero no tiene un segundo visionado, ni mucho menos.

  Es de 1958, y ya muestra con toda claridad la importancia estratégica del peñón para los Británicos. Es perfectamente natural que no tengan la más mínima intención de ceder en su uso conjunto para España.

§ 1.436. ALDRICH, Robert. Traición en Atenas (1959)

   Pensaba que era una cinta más de guerra, y es más de espías. Con un Robert Mitchum muy reconocible, muy en su papel de siempre...

   El guión es previsible, pero su montaje en las escenas quizá pudiera estar más organizado. No la reconozco como una gran película. La chica es guapa, con una belleza muy griega, naturalmente, pómulos muy anulados, cara marmórea... Se llama Elisabeth Müller y esta fue su última película, y solo hizo 12 cintas.

   En todo caso es interesante, se deja ver y tiene su fondo, su recorrido, su aquel.

§ 1.435. TUCHNER, Michael. El gángster (1971)

   Una película muy inglesa. Muy característicamente inglesa, en su forma, en su temática, y, sobre todo, en los decorados.

   Hombre cruel y desaprensivo, de la calle, del barrio, llega a lo alto de su imperio, que no de deja de ser gobernar un par de matones y dar algún que otro golpe con más o menos suerte. La portada del cd dice que es homosexual, como la reseña en Filmaffinity, pero, la verdad, al principio no se es capaz de apreciar  esa particularidad, pero luego hay escena muy gráfica, en la habitación de un subordinado, cuando llega una chica y le dice que se vaya saliendo del dormitorio.

   Director desconocido para mi, muy dedicado a la televisión, pero sin cintas de recorrido y profundidad.

   Pensaba que era peor de lo que es, pero tiene su gracia. Tiene 40 y muchos años... y sigue teniendo su aquel.

   Tiene el metraje exacto, dura lo que dura, sin más. Más película se haría pesado porque no tiene recorrido, menos sería demasiado corta para una cinta moderna.

§ 1.434. TOURNEUR, Jacques. La ciudad sumergida (1965)

20.000 leguas de viaje submarino es de 1954, a la de Fleischer me refiero. Y supuso todo un canon de películas de este tipo. Tournier, un director tan bueno como él quiso hacer algo parecido. Pero no le ha salido tan bien como a aquel, ni mucho menos. La película se deja ver, y tiene un estilo clásico tan del gusto de las adaptaciones de obras de Poe, en este caso, o de Verne, en aquel. Los decorados, los vestuarios, los personajes, con ese mítico Vincen Price, que parece que no pasan por él los años, siempre está igual, en los cincuenta, en los sesenta y en los setenta...

Interesante obra final de Tournier, más dignas que otras obras fieles de otros grandes directores. Aunque sobre este tema ya hemos hablado y hablaremos en otro momento.

§ 1.433. IRVIN, John. Shiner (2000)

Una mala película de boxeo. Realmente muy mala. Un promotor de boxeo mediocre expone a su hijo a un combate muy duro, apostando todo su dinero en ello.

No me ha gustado nada. Irvin es un director muy mediocre, con alguna cosa de guerra y poco más...

§ 1.432. SCHRADER, Paul. The Walker (2007)

   Me ha gustado mucho. Me ha recordado, aunque esta es peor, a 'Medianoche en el Jardín del bien y del mal' de Eastwood. Más que nada por el trabajo que realiza el protagonista, una especie de acompañante de mujeres ricas que se ve envuelto en un lío tremendo con la policía por encubrir a una amiga a la que pasea... que es quien ha descubierto un cadáver pero no puede decirlo porque (se supone) que es su amante y eso arruinaría la carrera política de su marido.

   Woody Harrelson lo hace divinamente, Kristin Scott Thomas magnífica, y lo poco que interviene Willian Dafoe lo hace con mucho empaque. Harrelson lo borda, se mueve suavemente, tiene movimientos corporales acompasados, cierta dulzura al caminar, determinados gestos con las manos. Es evidente que ha trabajado mucho el personaje y lo ha interiorizado hasta la consecución de un personaje redondo. 

   Mención aparte merece Lauren Bacal, en la que probablemente sería una de sus últimas películas. Muy mayor pero con un cierto porte.

    La clave del asunto parece que la tiene el amante del protagonista, un chaval que quiere exponer fotografías muy subidas de tono, no pornográfico, sino de torturas y abusos...

   La película trata sobre el escándalo, su capacidad destructiva sobre las personas, lo que afrenta a la cadencia de la propia vida. El protagonista, homosexual e hijo del fiscal que acusó a Nixon en el Watergate, vive atormentado porque todo el mundo le recuerda cómo era su padre, estableciendo comparaciones que le provocan una gran desazón. Su padre se avergonzaba del hijo, según él recuerda. 

   Lo idílico del recuerdo de la amistad que tuvo con la mujer a la que protege le mantiene en la pelea, pero a medida que va pasando la película las dudas irrumpen en su figura, en su yo interior, y no sabe si traicionar a su amiga le llevará a traicionarse a sí mismo, que es, por otra parte, lo que más le preocupa en este mundo. Es un hombre/personaje, hecho a sí mismo en el sentido propio y literal de la palabra, porque es un hombre peculiar.   

§ 1.431. RUSSELL, David O. The Fighter (2010)

Una más de boxeo, pero algo mejor que otras. No se puede incluir dentro de las míticas, pero es buena. Me ha gustado, sobre todo el papel del hermano, que hace Chistian Bale (por el que ganó un Oscar de la Academia). El trasfondo es la lucha de ambos, uno por salir de su vida anterior, otro por ganar, por ser campeón del mundo, por triunfar, por ganar, por ser capaz de progresar... Y ambos lo consiguen, con dificultades, conviviendo con otros que nos son de su agrado, su novia y hermano se odiaban, su madres era una entrometida, su entrenador no quería tener nada que ver con la familia. Pues bien, todos juntos, conviviendo e intentando cooperar consiguieron su objetivo.

Está bien, se deja ver y se recordará. Deja su poso. Director desconocido para mi.

§ 1.430. FLEISCHER, Richard. Los diablos del Pacífico (1956)

   Una más de Fleischer, gran director, a veces con lagunas incompresibles y bodrios superfluos, pero otras veces con grandes películas y buenas obras en general, como esta.

   Y lo que me ha gustado mucho ha sido Robert Wagner, que le tenía por alguien menor y quizá esté equivocado. Aunque sí es cierto que le pasa lo que a muchos actores, que degeneran la fórmula y actuar por mero proyecto alimenticio, que en su caso es para mantener el nivel de vida, sin más... Tengo la sensación de que Wagner, como otros tantos, más de la mitad de las películas que ha rodado han sido en papeles totalmente superfluos, sin darles ningún sello propio, sin pena ni gloria, en una palabras. Welles, por ejemplo, era también un actor que se prodigaba casi en cualquier cosa, pero le daba un empaque y una profundidad que no tienen actores como estos, como Wagner.

   El guión es bueno, pero no explica algunas cosas, sobre todo las relaciones del protagonista con sus padres, su empleo, su mujer y su Sur. En la versión que hemos visto Rodrigo y yo dedica 10 minutos a explicar estas cosas, que en esta cinta están sin traducir, en idioma original con subtítulos. Ayuda algo a comprenderlo todo, pero es algo superfluo, no tiene sentido, no ayuda a comprender la personalidad del protagonista, sobre, en definitiva. En una versión corta, que en vez de 94 tendría 86, más o menos, esa parte estaría amputada y la película sería una más de guerra.

§ 1.429. FORD, John. El joven Lincoln (1939)

   La capacidad de Ford para rodar la cotidianidad es extraordinaria. Es de una sencillez extraordinaria, una simpleza en los tratamientos de las cuestiones técnicas, sin abarracas, sin frivolidades, sin saltos circenses, sin tonterías...

   Los diálogos, las tomas, la lentitud de los planos, los traveling que parece que no lo son. La normalidad en lo que hace, la reducción de su cine a lo esencial, una reducción minimalista de todo aquello que no sea necesario, que no tenga su función. Nada sobra, nada falta, nada se echa de menos ni de más. Es como quiere que sea.

   Los personajes femeninos no son decorativos, no forman parte del paisaje, tienen su propia idiosincrasia, su corporeidad, su propia personalidad, pero en este cinta no hay mucho de eso. 

   El juicio por el que se convierte en un abogado prestigioso, o al menos conocido, ocupa una buena parte de la cinta. Como dice el Juez: "ese es un juicio justo, con jurados, antes de ahorcarles".

   Me gusta Henry Fonda, le da una calma discreta al personaje, una sensación de honradez que demuestra superioridad, mesura, criterio, templanza, probablemente como el auténtico personaje histórico. Además está muy bien caracterizado, se parece realmente al auténtico.

   Me parece una película digna, muy bien hecha, como todas las de Ford, pero que no está a la altura de sus mejores cintas.

§ 1.428. CLOUSE, Robert. Organización Amsterdam (1977)

Bueno. El director vivía del éxito de operación dragón y pretendía darle hilo a la cometa, con una estrella mundial como Michum que está a lo que está... estar estando, sin estar mucho pero estando.

Traficantes de heroína que son robados por los agentes americanos antidroga, un clásico no tan descabellado como pudiera parecer...

§ 1.427. DMYTRYK, Edward. Espejismo (1965)

Interesante película. Rara, inclasificable, pero muy interesante. Un director de los grandes, Dmytryk, un actorazo impresionante, Peck, una actriz resultona, un secundario de lujo, Matthau, un guión muy desarrollado, una música eficaz (aunque un poco alta) y un doblaje en 'mexicano' que dificulta mucho el seguimiento d ella cinta. Además, según dice Filmaffinity fue concha de oro en el festival de San Sebastián del año 1965.

Un hombre presencia un apagón y, quizá por ello sufre una amnesia. Le persigue un Mayor que tiene varios hombres que quieren matarle, así como una chica que cree en él.

No sabe explicar qué le ha pasado en los últimos dos años...

El espectador no se hace una idea cabal de qué ocurre en toda la cinta, y eso genera una tensión interesante, pero pierde eficacia en contar la historia.

A lo largo de una huída va recordando retazos de su vida anterior, de la razón por la que se le persigue: porque tiene algo, porque sabe algo, porque conoce algo... que tampoco sabemos qué es.

Muy interesante, entretenida y preciosista.

§ 1.426. VIDOR, King. El manantial (1949).

Extraordinaria. Magnífica. Grandiosa. Una gigantesca película.

Es impresionante. Una lucha de poder entre el individualismo y la colectividad. Entre las propias ideas y el camino que cada uno debe seguir y la masa que te lleva y te atrapa para que pierdas su propio yo. Las cosas no se hacen como hay que hacerlas, hay que hacerlas a la manera de cada uno, haya que pagar el precio que haya que pagar...

El mensaje es potentísimo. Al menos igual que El hombre del traje gris, que plantea justamente lo contrario, y también es una extraordinaria película.

Howard Roark es su nombre, a recordar para el futuro. Porque es el tipo de hombre que alguna vez quise llegar a ser. Me recuerda a quien quise ser.

¿Tiene derecho el hombre a seguir su propio camino aunque no comulgue con la sociedad, que no la quiera servir?. Sí.

La creatividad necesita su propia idiosincrasia individualista.