BERGMAN, Ingmar. Música en la oscuridad (1948)

Película muy convencional de Bergman, de las primeras que hizo, de su primera época.

Melodrama apoyado en algunos tópicos al uso pero que funciona bien, se deja ver y es muy efectivo. Me ha gustado. Me recuerda a una de Franklín que se titulaba "El príncipe de las tinieblas" con Merle Oberón como gran estrella.

Esta es más modesta, pero es muy buena. Se aprecia bien el dolor del personaje, cómo intenta solventar bien sus dificultades. Está muy bien narrado cómo se enamora de quien puede, de la chica de la limpieza y cómo ello le hace feliz pero le duele. Es evidente que ni no fuese ciego no se hubiera casado con ella, e incluso lo verbaliza con su madre en una conversación que ello le chica. Pero al final es ella la que elige, no él. Él hace lo que puede, ofrece lo que tiene, que además no es mucho, y ella lo escoge en vez de a otro chico, compañero de piso que tiene veleidades sindicales y políticas.

Es evidente que lo que propone el protagonista no es un gran plan de vida. No tiene trabajo, sólo quiere dedicarse a afinar pianos y ella está estudiando. Pero el amor es más fuerte que la conveniencia.

Es el primer Bergman, muy convencional, como otros tantos creadores. Para él un período de aprendizaje.

LANG, Fritz y MAYO, Archie. Marea de Luna (1942)

De las pocas que me quedan por ver de Lang, y no es muy reconocible como de él. No veo los cánones que aprecio en otras obras grandes de él.

No sé muy bien por qué la colaboración con Mayo, cosas de los estudios supongo. Ya había hecho películas, algunas excelentes de crítica y público en EE.UU. por lo que no puede considerarse como una película de aterrizaje. A lo mejor uno de los dos la comenzó y más tarde la abandonó, por lo que sea, y el otro director se hizo cargo de la película para terminarla, montarla, etc.

En cualquier caso no me ha parecido especialmente interesante. La materia quizá sí, pero el tono, entre divertido y pasotil que le da Gabín no cuadra con la cinta, esta camina hacia una película de cine negro y el actor va por su lado. El resultado no queda del todo bien. Por otro lado Ida Lupino está muy desangelado, no quiere brillar, está como plana, lenta, poco sugestiva. No sé, no camina en la misma onda que Gabín. Es cierto que le tengo una cierta manía a Gabín, no es un actor que me subyugue, ni siquiera me parece un gran actor.

Además hay un aspecto que no queda del todo claro, es la intervención del médico amigo del pescador. Vuelve con su mujer, o eso parece, pero no nos da una confirmación de ello, el director lo insinúa y nada más. Probablemente es lo que quiere, pero queda raro.

En definitiva, una película interesante, sin más, pero para guardar una vez vista.

HITCHCOCK, Alfred. Encadenados (1946)

No sé cuántas veces la he visto ya. Seguro que ocho o diez, es probable que doce o catorce. Da igual. Uno no se cansa de ver una obra maestra. Además es una película que allí donde zapeo me detengo en ella.

Espléndida Bergman, magnífico Grant, impresionante Rains... Todo está como debe estar, en su sitio, sin que sobre nada, sin que falte nada. Se hace corta, debería haber tenido algo más de metraje.

Preciosa.

ALTMAN, Robert. Kansas City (1996)

Me ha gustado mucho la banda sonora, sobre todo el pique entre Lester Young y (probablemente) Ben Wester (creo que no se dice en toda la película).

Y me ha parecido que Harry Belafonte es un gran actor, borda su papel, igual que Miranda Richarson, no tanto Jason Leigh, que me ha parecido muy ñoña...

Todas las películas de Altman están cortadas por un patrón singular: lentitud, sobreexposición del tema, diálogos contenidos, pretenciosidad visual... No es un director que me agrade, ni siquiera me gusta. Murió el día anterior a que naciera Rodrigo, mi hijo mayor. Murió el 19 ó 20 de noviembre de 2006. Rodrigo nació el 21 de noviembre. 

RITT, Martin. Un hombre (1967)

Interesante, pero la verdad, Newman de indio no pega mucho. La trama tiene su gracia, y se desarrolla correctamente, pero no es una gran cinta.

KENNEDY, Burt. Un hombre impone la ley (1969)

Una del Oeste más, no muy buena. Da no sé qué ver a Mitchum en estos papeles, la verdad... George Kennedy sí se encuentra en su salsa.

ZINNEMANN, Fred. Julia (1977)

Enternecedora película que narra una parte de la vida de Lilliam Hellman, más tarde escritora de éxito y amante de uno de los grandes de la literatura norteamericana, Dashiel Hammett.

En su adolescencia conoce a un niña escocesa de la que se hace muy amiga. El tiempo las separa. Ella se queda en Estados Unidos intentando aprender a escribir, y Julia viaja a viena para intentar terminar medicina al lado de Freud.

Es una historia real, que la escritora plasma en una de sus tres autobiografías, Pedimento.

La escritora además de obras de teatro notables escribió una historia llevada al cine por William Wyler dos veces, una primera en que tergiversó el texto original y la segunda, más conocida, que es La calumnia. Leyendo un poco la autobiografía de Lilliam es probable que la obra tuviera grandes dosis autobiográficas.

La película es espléndida. Jane Fonda está magnífica, y también Vanessa Redgrave. Jason Robards consiguió su segundo oscar como actor secundario.

También aparecen  Maximilian Schell, y Meryl Streep en un papel muy pequeño...

En algún momento te pierdes en los varios flasback que tiene la cinta, pero en términos generales sigues el guión fácilmente.

Un desarrollo muy intimista, muy cuidado, muy suave, que proyecta claramente ideas feministas y socialistas. Es el retrato de una vida difícil y convulsa, justo antes de la IIGM, sobre todo en una Alemania totalmente embolicada por el sueño de un loco.

Zinnemann es un director absolutamente estupendo. Con tres o cuatro obras de arte y el resto de cintas de una calidad media espléndida. Me gusta cada vez más. Es uno de los grandes.

MALE, Louis. Atlantic City (1980)

Película muy aclamada pot la crítica. La vi hace años, y la recordaba más bonita, algo distinta.

Seres solitarios, atrapados entre su propia vida y sus sueños, entre lo que son y lo que quieren ser. Un hombre acabado, machacado por la vida que se dedica a cuidar a la mujer de su jefe ya muerto se encuentra con una chica que quiere ser crupier que ve cómo su marido aparece con su hermana embarazada de él.

La suerte, buena y mala, se intermedia en este escenario.

Esta vez me ha gustado menos, la recordaba más bonita, más rápida, ahora aprecio cómo el director quiere rescatar la podredumbre, la casposidad de la ciudad, que tuvo tiempos mucho mejores, tiempos en los que viven los personajes que ahora tienen que funcionar con otros medios, moverse en otros códigos...

PENN, Arthur. Missouri (1976)

No me ha gustado especialmente. Pertenece a esos Westher costumbristas, que pretenden crear época, lentos, lejos de los tópicos de tiros, vaqueros duros, whisky a raudales, furia incontenible, películas intimistas, lentas, de actores, de personajes, etc.

Penn está muy valorado por la industria, pero la verdad, excepto "La jauría humana", las demás suyas no me han parecido especialmente maravillosas. Son buena, bien rodadas, técnicamente impecables probablemente, pero a mi no me gustan demasiado. Esta en concreto no me ha parecido muy buena. Los actores bien, pero el papel que hace Marlon Brando no me ha gustado nada, nada de nada. No se sabe si está loco, enfermo, o directamente es estúpido.

MILIUS, John. El vuelo del intruder (1991)

Bueno... pues eso, lo que pensaba.

STEVENS, George. Un lugar en el sol (1951)

Melodrama clásico, de mucha fama e influencia posterior. De un Director muy querido, muy apreciado por la industria y los aficionados.

Raíces profundas, que también es de él me pareció magnífica, ésta, sinceramente, no tanto. Previsible y con un guión absolutamente trillado se conduce por un camino conocido...

En general los melodramas no son mis películas. Puedo ver algo de Sirk, de Shtal y poco más. No aprecio la calidad de la historia desde el sufrimiento, no hace falta sufrir para vivir, no es necesario pasarlo mal para legitimarse en que hay que disfrutar de la vida.

El sufrimiento no te legitima para la alegría, como ser vegetariano no te asegura que no te coma un tigre.

Es cierto que está muy bien rodada, los actores son superlativos, Montgomery Clift y Elizabeth Taylor está absolutamente arrebatadores, y Shelley Winters en su papel, aunque la verdad, fue verla y dejar de gustarme la cinta. Winters es la clásica actriz a la que tengo manía. La he visto tanto, en tantos papeles, del oeste, melodramas, costumbristas, etc, que la tengo como superada.

Clift es un actor muy singular. Sus interpretaciones de personas torturadas interiormente, de personajes que tienden a superarse a imponerse a su destino y deben asumir que la realidad dicta que no van a ser capaces de ello, que por mucho que corran el destino les alcanza suelen funcionar.

Era arrebatadoramente guapo, varonil sin ser empachoso, sensible sin ser amanerado...

Taylor era muy joven, pero está en su papel. Obviamente los papeles de adulta le quedan mucho mejor, le permiten más juego, en este estaba completamente constreñida a un comportamiento determinado en un contexto concreto.

WYLER, William. Desengaño (1936)

Me ha gustado. No es de las mejores de Wyler, pero es una buena película, que tiene setenta años, que ya son.

Me ha gustado mucho, como siempre Walter Huston, que es un actor de una pieza, en varios registros, siempre dando la talla, con su corpulencia y su mirada varonil. Me encanta. Y en esta ocasión me he fijado más en Mary Astor, y me parece una actriz bastante notable. Acostumbrado a verla en esos papeles de esposa de un detective con el perrito Asta que les sigue a todas partes no me había fijado lo interesante que es.

Los demás en sus papeles.

Lo que no queda claro en la cinta es que ella, la mujer infiel, tiene sus propios medios económicos. No es la clásica mujer de un empresario que vive de él, o con él. Parece la heredera de un capital, y que no necesita a su marido. Eso explica algunas cosas, no sólo la autonomía económica, sino, sobre todo, la necesidad que tiene la mujer de ser el centro de atención en todo momento, como si fuese una mujer veinte años menor.

Wyler es uno de los grandes del cine, sin ninguna duda. Cada vez me gusta más.

CAMERON, James. The Abyss (1989)

Entretenida, muy entretenida. Es un director fiable, que es capaz de organizar bien la trama, que mezcla bien los efectos especiales, y que tiene una buena dosis de imaginación. Esta película no tiene una idiosincrasia tan propia como para vincularla a un determinado director; quiero decir, podría haberla filmado cualquiera, Ron Hooward, por ejemplo. Me recuerda a Coocon, y tiene algo de Alien... En vez de ser en el fondo del mar podría haber sido en el espacio.

Entretenida, sin más.

PAKULA, Alan. J. Una mujer de negocios (1981)

Muy eficaz. Consigue lo que quiere. Otra cosa es que sea una gran película o que realmente esté bien rodada. Algunos problemas en explicar la crisis al final de la cinta la lastras irremisiblemente. No es razonable la explicación que dan de la misma. Además no se llega a saber a quién pertenece la cuenta corriente conflictiva. No se sabe si es de los árabes o del banquero que finalmente se suicida. En cualquier caso se puede ver, es completamente intrascendente, pero la trama está muy lograda.

Es un director eficaz, para estas cosas sí sirve. Aunque todas sus películas, al menos las últimas que recuerdo, siempre circulan de la misma manera, consiguiendo un climax de manera bastante fiable y lograda.

KUROSAWA, Akira. Duelo silencioso (1949)

Preciosa. Tiene setenta años y sigue siendo una película muy interesante. Probablemente un clásico entre las películas de "médicos" que no componen en sí un género pero que seguro que puede crearse. 

Sus películas son muy visuales, muy gráficas, tremendamente plásticas, con temáticas muy fuertes, profundas, de gran emotividad.

Toshiro Mifune está jovencísimo. Su actor fetiche.

Me ha parecido magnífica. En realidad todas las suyas. Antes este tipo de cine, el de Bergman, Rossellini... no me gustaba, pero ahora he cambiado mi perspectiva, quizá no mis gustos, pero sí mi forma de ver las cosas.

En Kurosawa siempre he apreciado dos cosas. Que en todas sus películas llueve, siempre. Y que siempre hay una pausa, una tranquilidad, una sensación de serenidad comprometida, paz en la batalla, algo va a pasar pero no sabes qué ni cuando. Es tensión en estado puro.

BALDI, Ferdinando, y NUSSGRUBER, Rudolf]: La Batalla de Germania (1967)

Nada comparable a "La caída del imperio romano" de Mann, pero nada de nada... Algún dato sí aporta, pero no me parece una gran obra.

SHERMAN, George. Orgullo de Comanche (1950)

Se hace raro ver a Maureen O´Hara en películas distintas de las de John Ford. Además ese aire socarrón de mujer fuerte pero tímida sólo se lo da él. Esta película no es una gran cinta, una del Oeste bastante vista, con indios y demás, pero que no aporta nada.

La del mismo directo que vi el día anterior era mucho mejor cinta.

SHERMAN, George. Paz rota (1952)

Una mas del oeste. Una más, pero una más sin más... una más de un especialista en el género. Todas las que he visto suyas han sido del Oeste.

Dos apaches, Cochise y Jerónimo mantienen sus diferencias con respecto a romper o respetar un tratado de paz...

Normalita.

BACON, Lloyd. Mujer marcada (1937)

Interesante película. Me ha gustado mucho. Una Bette Davis joven, con un Humprey Bogart ya con protagonismo principal.

Unas chicas al servicio de un manifiesto que las explota en un local deciden cantar ante un fiscal tras la muerte de la hermana de una de ellas.

Metraje civilizado, buen guión, un sonido decente (para ser de 1937) y un blanco y negro muy bonito.

Director muy prolífico en la primera gran época del cine, los años 30 y 40, que luego ya se extinguió. Filmaffinity dice que rodó 80 películas, la última de 1954, y la primera de 1925.

ANDERSON, Michael. Sombras de sospecha (1961)

Última película del que está en los cielos. Muy bien trabajado, pero con un defecto esencial. Nadie podía creer que el asesino era Cooper, más que nada porque nunca ha hecho protagonistas de malo. Y claro, despedirse de la interpretación, y de la vida, pues según parece estaba enfermo en aquel momento, con este papel hubiera sido demasiado cruel.

Con Kerr siempre me pasa lo mismo. Es una especie de cara angelical pero muy inexpresiva, me lo ha parecido siempre, tanto en "Buenos días tristeza" de Preminger, como en "De aquí a la eternidad". Cooper es distinto, tiene, y así lo manifiesta, toda la grandeza de un hombre de mundo, todo el peso de una vida plena. Grandísimo actor. No es que Kerr no lo sea, es que no lo parece. Es como otras tantas actrices que decidieron ser guapas y parecerlo renunciando a sus capacidades de actrices, todo lo contrario que las actrices que más me gustas, con Barbara Stanwych a la cabeza, seguida del Animal más bonito del mundo o de Ingrid Bergman, por ejemplo.

La trama es muy interesante, muy bien desarrollada y con un guión muy preciso. Todas las conversaciones son sólidas y se necesitan, no sobra ninguna.

WISE, Robert. La ley de la horca (1956)

Una más del Oeste, pero una más de Robert Wise, que es es mucho. Muy bien James Gagney, y bien Irene Papas... me ha resultado rara la música, más propia de un peplum, que de una del oeste, pero bueno.

BERGMAN, Ingmar. El rito (1969)

Maravillosa. Las películas de Bergman no se olvidan. Te podrán gustar o no, pero impactan una barbaridad. Cuatro actores, un escenario, un guión perfecto, un desarrollo y un tempo medido y un resultado prodigioso.

Me encanta Bergman, cada vez más. Me parece un director de una imaginación prodigiosa, con un dominio escénico fabuloso.

Para ver sus películas hay que estar preparado. No es posible acceder a sus cintas desde una perspectiva estética limitada, hay que abrir la mente, las posibilidades estéticas, no pensar que sólo hay una forma de hacer cine, sino varias, muchas. Y, sobre todo, que las películas sirven para más cosas que para entretener, para disfrutar. Sirven para provocar, para molestar, para arañar...

SUZUKI, Seijum. El baile de los sicarios (2001)

Horrorosa. 

MARIN, Edwin L. Colt 45 (1959)

Flojita. No me ha gustado mucho. Una más de consumo rápido, con el Rey del Genero: Randolph Scott que eso siempre garantiza una salida digna a la película.

WYLER, William. Callejón sin salida (1937)

Me ha parecido una obra de arte, canónica, creadora de un género propio, distinto, único. En un sólo escenario, con siete u ocho planos distintos hace toda la cinta. En él nos muestra la condición humana, lo que hace que seamos como somos, lo que nos impone situarnos más allá de nosotros mismos, lo que, en definitiva, compone la materia humana.

Excelente actuación de Joel McCrea, mejor actor que en las clásicas películas del oeste o que hemos visto tantas veces como americano medio, como hombre de su tiempo.

Bogart está esta mediocre, lento, en un papel que no le favorece, que le perjudica en su carrera, no sé si estaría orgulloso de él. Y Silvia Sidney como siempre, en su cara se refleja la pobreza de la situación, de la vida, el peso de la imposibilidad para salir de un destino trazado de antemano y contra el que no se puede luchar.

Cualquier cosa que veo de Wyler me parece mejor que la anterior.

MANKIEWICZ, Joseph L. El americano tranquilo (1958)

Me ha encantado. Me ha gustado muchísimo. Absolutamente imprescindible. Me ha encantado Michael Redgrave, un actor que hasta ahora ha pasado desapercibido para mi, más centrado en los muy grandes de esto, entre los que se encuentre Redgrave, sin duda ninguna.

Audie Murphy es otra cosa, el papel dramático le viene un poco grande, no parece muy en su papel, aunque no desafina, y no desentona ni desenfoca el objetivo. El inspector es Claude Dauphin, que también es bueno, y la chica es, sorprendentemente, Georgia Mola, una italiana muy bien caracterizada como vietnamita.

Es inolvidable.

SCOTT, Ridley. El reino de los cielos (2005)

Le tenía algo de miedo a esta película, miedo a que no me gustara. Después de "Exodus: Dioses y reyes (2014)" le temática medieval no pensaba que fuese bien con Scott. Pero cuando aprecie que habían pasado diez años entre una y otra la compré. Pensé que podían tener alguna conexión, pero no, no tienen ninguna.

Siempre pienso lo mismo cuando veo películas suyas. Que su llegada al mundo del cine fue tan sumamente brillante: Los Duelistas; Alien; Blade Runner... que necesariamente tenía que bajar el nivel. Era imposible que las siguientes fuesen mejores que éstas, que son obras de arte maravillosas.

Esta en concreto está bien. Las escenas de batallas, aunque rápidas se pueden ver, cosa que no siempre es posible en otras de este género...

Los actores están bien, sobre todo Liam Neeson y Jeremy Irons, quizá quien falla en la película es Orlando Bloom, que no le acabo de ver en el papel, pero quizá sí era un chico que vendía cine, películas, héroe juvenil, muchas seguidoras, etc.