FLEISCHER, Richard. El estrangulador de Boston (1968)

Con una estética muy setentera, con un gran plantel, especialmente Tony Curtis, que se parece incluso físicamente al verdadero estrangulador.

Muy controvertida historia, que se queda en el planteamiento más básico: el asesino era único y era este.

Quizá no pasó el suficiente tiempo como para plantear otras perspectivas, otras posibilidades. Porque al parecer no está tan claro que fuera una sola persona. Se ha escrito mucho y lo último sobre el tema es que puede ser que hayan sido varios asesinos. Los perfiles de las mujeres asesinadas así lo demanda. 

La película, es evidente, se queda con versión del momento, las investigaciones en otros sentido han venido después...

No me parece una película de Fleischer, los planos cortados, los enfoques, no sé... no me recuerda a sus éxitos más clásicos.

Lo que sí me ha recordado mucho es a una película que me gustó mucho las dos veces que la he visto y que claramente es tributaria de ésta: El Asesino del Zodíaco... El director ha visto esta película y tiene algo de ella. No sé qué es, no sé expresarlo, verlo, analizarlo, pero me parece muy claro.

Me ha parecido interesante en cualquier caso.

HEISLER, Stuart. La llave de cristal (1942)

Me ha gustado, aunque no es de lo mejor de cine negro que he visto. Me ha gustado mucho Alan Ladd, aunque le tengo por actor más limitado, desde Raíces Profundas cambié un poco el criterio que tenía de él.
Aquí hace un papel propio para él. También me ha gustado Veronica Lake, guapa entre las guapas, mítico icono del cine negro y de las rubias platino, con ese mechón de pelo rubio que le cae por la cara, tapándola parcialmente. Todo un mito de vida turbia.

STURGES, John. Tres sargentos (1962)

Pues muy normalita, no parece del director que es...

MINNELLI, Vicente. El loco del pelo rojo (1956)

Magnífica. La vi hace muchos años, y la recordaba muy bien, prácticamente entera. El comienzo me llamó la atención, no aprecié en aquel momento sus problemas con la fe.

Quizá un poco estereotipada, pero es una gran película, de uno de los más grandes, Minnelli.

MARSHALL, George. El castillo maldito (1940)

Sencilla pero efectiva. Se deja ver, sin más. Un enredo clásico para el lucimiento de dos actores, y poco más. Un guión verosímil, un desarrollo muy adecuado, buen guión, metraje civilizado... Se ve muy bien, el blanco y negro es muy bueno. Y eso se agradece.

Los actores son muy conocidos. Bob Hope fue, durante toda su vida, una auténtica estrella del sistema, un hombre del sistema, muy querido por la industria, por la sociedad. Actor limitado, muy encasillado en papeles cómicos. No se le ve en un papel de empaque, dramático o tenso...

Paulette Goddard es también una estrella, una auténtica estrella. Esposa que fue de Charles Chaplin, hizo muchas películas, de calidad, de manera solvente y con suficiencia. Una mujer con el canon de belleza de la época, fina, pequeña, sonriente, y con ademanes muy controlados.

Director conocido, con buenas películas, La Dalia Azul la recuerdo como muy interesante.

PAKULA, Alan. J. Llega un jinete libre y salvaje (1978)

   No me ha gustado mucho. La verdad es que Pakula tiene cosas que me gustan y cosas que no... Esta es de las que no. Me encantó La decisión de shopie, que me pareció preciosa. Esta está bien, es entretenida, se deja ver, pero le falta algo para tener ese punch, ese impacto, ese golpe que hace que una buena película sea considerada una gran obra, recordada y querida...

   Se tarda en entrar en la película, demasiado, y eso la lastra. Me gusta mucho el título, aunque no se corresponde con la cinta. Los actores están en una buena línea, Caan es un poco soso, la verdad es que siempre me ha parecido un actor limitado, con un cierto gancho, pero limitado en sus posibilidades. Fonda es una actriz de una época, de aquella época... que funcionó y que quizá no funcionase en otros contextos. 

   En definitiva, es una buena cinta, que se deja ver y poco más...

ENRIGHT, Ray. Montana (1959)

Entretenida, sin más. Errol Flynn es un actor muy típico, pero en esta película estaba muy gordo. La sensación que me causa es que los papeles de vaqueros no son los ideales para él. No es el género que mejor le va.

Mc TIERMAN, John. El secreto de Thomas Crown (1999)

Magnífica. A la altura de la original... 

RITT, Martin. Odio en las entrañas (1969)

Muy buena película. Excelente. Bien rodada,  de un director muy sólido. Reprimido por el Senador Mc Arthur e incluido en la lista de los represaliados. La delación, la mentira, en engaño... tema recurrentes en los cineastas de la época que sufrieron terriblemente el abandono de su propia sociedad.

VERNEUIL, Henri.El furor de la codicia (1971)

Hasta el minuto 35 no se pronuncia un diálogo como tal. Dos o tres palabras aquí o allá, pero poco más. La escena del robo de la caja fuerte es magnífica, muy larga, bien rodada. Y la de persecución con los coches por una ciudad griega (creo que es Grecia, pero no estoy seguro que efectivamente se concrete y determine la ciudad en la que sucede la trama) es estupenda: nada que envidiar a las mejores persecuciones de coches americanas...

El resto es previsible.

ROSENBERG, Stuart. Amor y balas (1978)

Flojita, ni siquiera entretenida... Se ve bien, se escucha bien y los aspectos técnicos están bien hechos, pero no me parece nada buena.

Es un tipo de película que se hizo mucho a finales de los sesenta y primeros ochenta, hoy ya en desuso. No se hacen películas como estas.

Bronson ya había rodado sus mejores cintas, Jill Ireland era su mujer. Y además de un par de secundarios típicos de la época, aparece Rod Steiger, un auténtico lujoso. Hacía de jefe mafioso tartamudo que duda en si debe asesinar a su antigua novia porque todos sus hombres creen que puede causarle problemas de confidencias con el F.B.I. En fin... pues lo borda...

NEILL, Roy William. Terror en la noche (1946)

Entretenida. Bien hecha, muy británica. Se ve bien, se escucha bien, está bien rodada, da gusto ver los trajes, la escenografía, los complementos, etc.

Actores hechos para el papel, prácticamente, en papales muy definidos.

FISHER, Terence. El hombre que podía engañar a la muerte (1959)

Me ha gustado mucho. Una especie de mezcla entre terror y ciencia ficción. Inteligentísimo planteamiento, bien desarrollada la trama, muy buenos actores, la cinta se veía perfecta, con un sonido preciso, un color muy vivo...

Este tipo de película estuvieron muy de moda en una época, luego perdieron pujanza, pero quedaron cosas estupendas, entre ellos esta.

Directo para mi desconocido. Actores del género, sobre todo Christopher Lee. Pero la estrella es Anton Diffring, que soporta toda la película él solito...

DE TOTH, André. Aguas turbias (1944)

La he visto porque la última que vi de Merle Oberón me pareció fabulosa, una de Frankling, el Angel de la Tinieblas, de 1935.

En esta no está tan luminosa, aunque me gusta. Una actriz de la época, muy morena, alta, con cadencia. Es una buena actriz, casada, al parecer con Alexander Korda, húngaro, como De Toth.

La trama es muy similar a Luz de Gas, de Cukor, ambientada en otra zona, y con un desarrollo distinto, pero la misma trama funcional. Buen tempo, sencillez en los planteamientos, y correcto desarrollo. No se veía del todo bien, y el sonido no era el mejor, pero se dejaba ver.

MILLAR, Stuart. Cuando mueren las leyendas (1972)

   Al final será una película más recordada que bien valorada. No es especialmente buena, pero sí tiene algo que gusta, sobre todo el final. La libertad, los caballos, el yo interior. La capacidad de escapar del destino que parece que el futuro te tiene reservado...

Me ha gustado el actor, que no lo tenía catalogado. Frederic Forrest, muy conocido luego en varias cintas de Copola. El que siempre da la talla, aunque a mi particularmente no me gusta verle en este tipo de papeles es Richard Widmark, excelente actor, allí donde los haya...

El director es poco conocido, sólo hizo tres cintas, una de ellas para la televisión, y esta es su primera obra. No parece que pudiera ir mal en pantalla, no sé cómo se ha prodigado más. La competencia, supongo, debe ser durísima en un mundo tan despiadado como el cine...

FORD, John. El precio de la gloria (1952)

Muy prescindible, de las que ves por ser vos quien sois...

BOETTICHER, Budd. Estación Comanche (1960)

Westher típico... del gran actor del género, Randolph Scott, con un director muy dedicado a este tipo de películas... que aunque no he visto muchas películas suyas, tres con esta, y solo dos el oeste.

El de blancos secuestrados por indios es, en sí mismo un subgénero dentro del género. Dos cabalgan juntos, Centauros del desierto, etc.

La mujer protagonista es muy guapa, desconocida para mi.

MANN, Anthony. Las furias (1950)

Estupenda. Una especie de tragedia Skespeariana en el Oeste. Uno de los Wester más 'intelectuales' de Mann.

VOHRER, Alfred. Los ojos muertos de Londres (1961)

Me ha gustado mucho el blanco y negro, se ve estupendamente. Un contraste muy definido, muy buena calidad de la cinta. También se oía muy bien. Una gran calidad. Es una película sobria.

Me han gustado mucho los actores, sobre todo el protagonista. No me ha gustado Klaus Kinski, me parece un histrionico...

La historia es apasionante, el guión estupendo.

Director para mi desconocido, pero tenia que ser un grande en la Alemania Democrática, tenía muchas películas, bien valoradas, de todo tipo y género y durante muchos años...

SCHUMACHER, Joel. Tigerland (2000)

No es especialmente buena. Tó pica..., típica... No me ha gustado, no me ha parecido realmente una buena cinta.

MILLER, David. Los valientes andan solos (1962)

Maravillosa. Excelente. La tenía arrinconada, en el estante de la que tengo que ver. Y la compré por Kirk, no por otra cosa. No me imaginaba que era tan magnífica. Un guión absolutamente maravilloso, donde nada sobra, todo tiene una explicación, lo del comienzo vuelve al final, el pasado ya no lo es, el futuro llegará o ha llegado en forma de premonición.

El pasado es la vida libre, sin cortapisas, haciendo lo que cada uno quiere; el presente es la lucha contra los convencionalismos sociales, la vida en pareja, la prole; el futuro es donde todavía no has estado, no quieres estar pero inevitablemente tienes que ir...

Este tipo de películas, precuspulares, decadentes, con personajes anacrónicos, incapaces de adaptarse a los nuevos tiempos, a la realidad que viene, que mantienen cada vez menores convicciones en sus propios valores, porque son puestos en duda por la realidad, pero que los conservan y mantienen por no ser capaces de enfrentarse a la necesaria mutación de sí mismo o están muy bien hechas, y son agradables de ver y se recuerdan con verdadera devoción, o bien son un castañazo. Esta es de las primeras, sin duda.

Un Kirk en estado de gracia. Una Tena Rowlands guapísima y, que, además, como en casino todas sus cintas, llora. Es una actriz que yo siempre la recuerdo llorando. 

Me ha gustado, aunque no es su mejor papel, ni mucho menos, Walter Matthau, muy joven pero apuntando maneras...

DERAY, Jacques. Red siniestra (1966)

Lino Ventura es un actor encasillado en papeles de policía. Lo hace muy bien, muy creíble. Además de policía francés o italiano. Es muy creíble.

Esta historia tiene de bueno que tardas bastante en apreciar de qué va... Lo puedes imaginar, pero no lo sabes hasta que llevas una hora de película. Mantiene bien el tono y la intriga.

No es una gran película, pero puede verse, una vez en la vida... Los demás actores no me son conocidos. No es especialmente buena.

DE TOTH, André. El día de los forajidos (1959)

Un verdadero regalo. No es una cinta muy reconocida, al menos yo no lo tengo como tal. Y, desde luego, merece ubicarse en un lugar destacado. Me ha parecido magnífica. Un tempo ideal, un desarrollo eficaz, soberbio, algo minimalista, con una cierta lentitud pero con mucho fondo. 

El guión es magnífico, y los diálogos están bien estructurados. La historia es realmente estupenda.

El director es estupendo. He visto pocas cosas suyas, pero es muy bueno. Junto con Korda y Curtiz son los húngaros más conocidos en el Hollywood de los años cuarenta. Este, además, tiene dos peculiaridades, le faltaba un ojo, como a Ford, y se casó con Verónica Lake, lo que son palabras mayores. Una diosa del cine.

Los actores son magníficos. El prolífico Robert Ryan, que es capaz de hacer de todo, y todo bien. Y un Gran Burl Ives, un actor muy encasillado por su físico, del tipo que gustan en las películas británicas, con unos secundarios más que interesantes para las películas del Oeste. Tina Louise como mujer del granjero lo hace muy bien, actriz escondida, que tiene más películas de lo que parece, y que cumple sobradamente su rol en la cinta.

Redimirse en el sacrificio personal, estar dispuesto a pagar un precio por los errores del pasado, por alto que este sea, es una de las características del antihéroe moderno.

Un claro antecedente de los Odiosos Ocho, de Tarantino. La verdad es que esta y El Correo del Infierno, de Hathaway son dos claras cintas que sirvieron de soporte a Tarantino. Los Odiosos... es una mezcla de los dos. La caravana, el frío helador, los asaltantes... Obviamente no estoy diciendo que sea una copia, ni mucho menos. Pero sí son claro antecedentes de ella. Y conociendo a Tarantino, que dice que más de director de cine el visitador de cine, pues no es tan descabellado que en el momento de guionizar la cinta se hubiera apoyado en antecedentes que él hubiera visto, como estos dos, entre otras películas, pues el género del oeste puede tener miles de películas... Es probablemente el género más filmado.

ENRIGHT, Ray. Los asaltantes de Kansas (1950)

Una más del Oeste, un poco paródica en sí misma. Tras una trama real, al parecer, se rueda una película bastante mediocre. Sólo tiene bueno que dura poco, 80 minutos.

No es que me haya gustado mucho precisamente, pero hay que ver de todo, incluyendo estos Wester mediocres rodados a saco por los estudios para un público ávido de cine, en donde se iba dos o tres veces a la semana. Era la diversión nacional.

BERGMAN, Ingmar. Los comulgantes (1963)

   Maravillosa cinta, indiscutiblemente suya... No hay más que ver dos fotograbas para saber de quién es. Sus dos problemas que le torturaron toda la vida: el sentimiento religioso y las relaciones de pareja juntos en un mismo escenario. 

   Llama la atención, y mucho, la capacidad que tiene para realizar escenografías maravillosas con poquísimo recorrido. No tiene más que una sala blanca, que es una iglesia, una escuela y un par de tomas en el exterior, netamente sueco.

  Qué casualidad, la iglesia y la escuela como lugar de encuentro y desarrollo de las personas, mitad organizadora de la personalidad, mitad represoras de uno mismo.

   Los actores, magníficos, sobre todo el sacerdote, interpretado por Gunnar Björnstrand, que sólo escribirlo se me hace difícil...

MATÉ, Rudolph. El León de Esparta (1962)

Historia varias veces vista, siempre con un mismo trasfondo de realidad, la batalla de Las Termópilas, y el aniquilamiento del ejército de Esparta.

Hace no relativamente mucho tiempo vimos también una de Roben Rossen sobre una temática muy parecida, aunque anterior en el tiempo: Alejandro el Magno (1956). Me recuerda también a una muy violenta que vimos hace tiempo ya: Los 300 (Snyder, Zack, de 2006), una especie de dibujos animados y realidad virtual...

Esta es buena, está bien hecha, se deja vez y no aburre...
Es la última película de Maté, que es un director muy interesante, que ya hizo, es evidente, sus mejores películas antes que esta, que es su última cinta. Tiene tres o cuatro cintas realmente maravillosas, pero esta no es una de ellas. Siendo buena no es de sus mejores películas.