§. 1.682. Los verdugos también mueren (Fritz Lang, 1943)

Dios...!!!

§ 1.681. Chacal (Fred Zinnemann, 1973)

Una obra de arte. Se mire como se mire un canon en el género...!!!

§ 1.680. Mula (Clint Eastwood, 2018)

Interesante película de un excelente director que probablemente ya ha filmado sus mejores cosas y ahora está apurando sus últimas cintas. No creo que sea la última, pero, desde luego, si está en el grupo de las últimas.

Historia real de buenos y malos y de un viejo que se dedica a transportar droga de un estado a otro con su coche. Una mula, pero menos sofisticada y mucho más de andar por casa.

Emotiva pero algo repetitiva. Emocionalidad fácil y bien trenzada pero sin la profundidad de otras películas suyas. Del estilo de Gran Torino pero algo menos impactante. Es evidente que le supera el papel, para alguien treinta años más joven. En la realidad tiene 90 años, y hace el papel de un señor de 60.

La escena de la muerte de la ex mujer es enternecedora, brillante y muy tierna.

A partir de hay comienza la acción, veinte minutos muy trepidantes y bien narrados.

La consideraría una película media para él, en su excelente filmografia, que completa es la siguiente:

- Escalofrío en la noche (1971)

- Infierno de cobardes (1972)

- Primavera en otoño (1973)

- Licencia para matar (1975)

- El fuera de la ley (1976)

- Ruta suicida (1977)

- Bronco Billy (1980)

- El aventurero de medianoche (1982)

- Firefox (1982)

- Impacto súbito (1983)

- El jinete pálido (1985)

- El sargento de hierro (1986)

- Bird (1988)

- El principiante (1990)

- Cazador blanco, corazón negro (1990)

- Sin perdón (1992)

- Un mundo perfecto (1993)

- Los puentes de Madison (1995)

- Poder absoluto (1996)

- Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997)

- Ejecución inminente (1999)

- Space Cowboys (2000)

- Deuda de sangre (2002)

- Mystic River (2003)

- Million dollar Baby (2004)

- Banderas de nuestros padres (2006)

- Cartas desde Iwo Jima (2006)

- Gran Torino (2008)

- El intercambio (2008)

- Invictus (2009)

- Más allá de la vida (2010)

- J. Edgar (2011)

- Jersey Boys (2014)

- El francotirador (2014)

- Sully (2016)

- 15:17 Tren a París (2018)

- Mula (2018)

§ 1.679. El juez de la horca (John Huston, 1972)

Tiene algo de comedia y mucho más de lo que parece de tragedia. Es ese tipo de cintas que de joven no me gustaban, del estilo de Muerde la bala (1975) de Richard Brooks, y la de Mankiewicz: El día de los tramposos (1970)

Es gracioso lo del oso alcohólico, y el trato al abogado, pero a la vez hay escenas muy violentas, sobre todo la del comienzo, rapidísima, y realmente muy bien rodada.

No sé cómo se rodó la escena de la pelea con el oso, pero me parece genial.

El resto de la trama mezcla con grandes dosis de sentido del humor una historia de auténtica corrupción moral y ética. Elevamos a la categoría de divertido lo que no deja de ser algo totalmente reprochable.

Es una película que se recuerda, básicamente porque es muy distinta a cualquier otro Wester que recuerde, más allá de estos ejemplos y algunos otros similares, siempre rehuido por mi. Me gustan más las películas dramáticas, las comedias y este tipo de medios lenguajes no me agraden demasiado, aunque ésta en concreto sí me agrada.

La filmografía completa de Huston es la que sigue, y creo que no me he dejado ninguna cinta:

- El Halcón Maltés (1941)

- Como ella sola (1942)

- A través del Pacífico (1942)

- El tesoro de sierra madre (1948)

- Cayo Largo (1948)

- Éramos desconocidos (1949)

- La jungla de asfalto (1950)

- La reina de África (1951)

- Medalla roja al valor (1951)

- Moulin Rouge (1952)

- La burla del diablo (1953)

- Moby Dick (1956)

- Sólo Dios lo sabe (1957)

- Las raíces del cielo (1958)

- El Bárbaro y la Geisha (1958)

- Los que no perdonan (1960)

- Vidas rebeldes (1961)

- Freud, pasión secreta (1962)

- El último de la lista (1962)

- La noche de la iguana (1964)

- Reflejos en un ojo dorado (1966)

- La Biblia. En su principio (1966)

- Casino Royale (1967) [Kenneth Hughes, Val Guest, Robert Parrish, Joseph McGrath, Richard Talmadge].

- Paseo por el amor y la muerte (1969)

- La horca puede esperar (1969)

- La carta del Kremlin (1970)

- Fat City, ciudad dorada (1972)

- El juez de la horca (1972)

- El hombre de Mackintosh (1973)

- El hombre que pudo reinar (1975)

- Sangre sabia (El profeta del diablo) (1979)

- Phobia (1980)

- Evasión o victoria (1981)

- Annie (1982)

- Bajo el volcán (1984)

- El honor de los Pizzi (1985)

- Bublineses (1989)

Entre ellas hay al menos cuatro o seis obras de arte, para mi sin lugar a dudas: El Halcón Maltés (1941); La jungla de asfalto (1950); La reina de África (1951); Moby Dick (1956); Vidas rebeldes (1961);  Freud, pasión secreta (1962), y El hombre que pudo reinar (1975).

En las hay de todo. Buenas películas que puedes ver varias veces; otras que no entiendes desde el principio y te cuesta verlas. Pero en general es un director solidísimo, realmente grande, con dosis de genialidad.

§ 1.678. La hora de las pistolas (John Sturges, 1967)

Sinceramente me aburre el tema de Wyatt Earp y Doc Hollyday en el Corral OK. Es una temática que me cansa. No me llega, no le veo el fondo moral por ninguna parte. No sé me parece que cada director pretende darle una importancia a algunos aspectos particulares, siendo, en el fondo una historia diferente cada vez. Además es el segundo acercamiento de Sturges a esta temática, porque años antes había rodado Duelo de titanes (1957), que la recuerdo magnífica aunque muy corta.

Más allá de la temática, conocida en el fondo, lo bonito del cine es su forma, cómo se narran las cosas. Y esta está muy bien narrada. Además de la gran dirección de Sturges destacaría las actuaciones de James Garner y de Jason Robards. Ambos le dan una seriedad algo mayestática pero con pedigrí, con Glamour, con clase. Muy metidos en su papel hacen una obra coral interesante. Los dos se potencian y se complementan.

Los sesenta no fue una buena época para los Wester, ya decaídos. Nuevas formas de Oeste se imponían, los Espagueti Wester en todo su apogeo, principalmente.

El problema principal de la película, el motor que la mueve y la razón que explica gran parte de su éxito es la lucha por imponer una Ley Nacional sobre una local.

Se deja ver, está bien rodada, tiene un metraje razonable y un resultado muy logrado. Me ha gustado mucho, aunque la nota que ponen en Filaffinity no sea brillante.

§ 1.677. El caso Bourne (Doug Liman, 2002)

No es que me guste mucho, pero Rodrigo necesita alimento de todo tipo... ...incluido éste, que es muy proteico pero poco alimenticio...!!!

§ 1.676. Una pistola al amanecer (Jacques Tourneur, 1956)

Entretenida película del oeste de un grande del Cine Jacques Tourneur.

Dos mujeres impresionantes: Virginia Mayo, y Ruth Roman, y un galán que por aquellos momentos despuntaba pero que, en realidad, nunca llegó a gran cosa: secundario de cintas de guerra, habitual en las del oeste. Poco más. Mayo y Roman son otra cosa, dos grandes de verdad. 

La trama es algo confusa, y poco verosímil, pero funciona. Oro en minas del norte explotada por un sureño antes de que estalle la Guerra Civil. En 1861, en un ambiente caldeado por la división entre Norte y Sur.

Las historias de amor cruzadas entre el protagonista y las dos mujeres hacen difícil seguir la historia con naturalidad. 

Tournier es sólido, capaz, efectivo e impactante. Sus películas siempre funcionan. Hasta ahora he visto suyas: 

- La mujer pantera (1942)

- El hombre leopardo (1943)

- Yo anduve con un zombie (1943)

- Días de gloria (1944)

- Noche en el alma (1944)

- Tierra generosa  (1946)

- Retorno al pasado (1947)

- Berlín Express (1948)

- El halcón y la flecha (1950)

- Círculo de peligro (1951)

- La mujer pirata (1951)

- Martín, el Gaucho (1952)

- El jinete misterioso (1955)

- Una pistola al amanecer (1956)

- Al caer la noche (1957)

- La noche del demonio (1957)

- Los intimidados (1958)

- Tombuctú (1959)

- La ciudad sumergida (1965)

Entre ellas hay varias obras de arte y una decena de magníficas películas que pueden verse en cualquier tiempo y lugar.

§ 1.675. Tempestad en Asia (Robert Wise, 1953)

Inverosímil trama, pero al parecer totalmente real. Un destacamento de la marina es destinado al desierto del Gobi para recabar datos meteorológicos. Pero un ataque japonés destroza su campamento y los Mongoles de los que se habían hecho amigos huyeron. Su salvación es recorrer 800 millas caminando hasta el mar. Una patrulla de marines caminando todo el día por uno de los desiertos más cálidos del mundo.

Pero funciona. Porque se encuentran con el pueblo nómada que habían conocido con anterioridad. A ellos les habían regado 60 sillas de montar a caballo. Algo de lo que ellos carecían.

La Marina espera algo a cambio: un guía, suministros, y caballos para atravesar el Gobi. 

Funciona porque Robert Wise era capaz de hacer creíble cualquier cosa que se pudiera rodar. Era, sin duda, uno de los directores más versátiles de la historia del cine. Oeste, cine Negro, Musicales, de Guerra...

Y también funciona por Richard Widmark, que también es un actor versátil donde lo haya, y con un joven Don Taylor, que no estorba demasiado.

§ 1.674. El beso de la muerte (Henry Hathaway, 1947)

Cine negro en estado puro. Una obra de arte del género. Seca, dura, directa, sin concesiones. Victor Mature como el clásico chico con mala suerte que no es capaz de rehacer su vida pero que no tiene mal fondo. Es un criminal por las circunstancias de la vida, no por maldad. No como Richard Widmark, que aquí representa al matón sádico llamado Tom Udo. Papel que lo borda, con esa frialdad tan propia que suelen relatar los tópicos al uso en el cine americano.

Brian Donlevy funciona muy bien como fiscal. A caballo entre el cine clásico y el antiguo supo bien mantenerse en la industria durante mucho tiempo.

Y qué decir de Karl Malden, probablemente uno de los mejores secundarios de todos los tiempos.

La chica que acompaña a Victor Mature es Coleen Gray actriz no excesivamente prolífica que hizo Rio Rojo con Wayne y Howard Hawks a los mandos. Después del suicidio de su mujer la chicha que ayudaba a cuidar a sus niñas va a verle a la cárcel.

Esta cinta marca el origen de muchas otras, un canon de cinta, tanto en el planteamiento como en el desarrollo: seco, duro, sin concesiones. 

§ 1.673. Dos cabalgan juntos (John Ford, 1981)

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James Stewart y Richard Widmark forman una pareja de cine en una película mítica.

A mi me ha parecido magnífica. Tiene un fondo de ternura y amargura a la vez. Es contradictoria y cercana. La integración no siempre es posible. Los que querían que volvieran ahora no les quieren y los que regresaron no quieren quedarse. Es algo sumamente difícil de gestionar.

La dureza de la situación es analizada por Ford con algunas dosis de humor y socarronería.

Es una película muy mayor de Ford. Tiene todo lo que se supone en una suya, incluso música. Siempre hay música en las de Ford, con mayor o menor intensidad, pero siempre hay música.

A los indios no se les juzga. Son como son, no hay reproches hacía ellos. Secuestran porque son así, sin más, como cualquier otra cultura.

Lo que ocurre es que los que vuelven no se encuentra bien del todo, y los que querían que volviesen no les aceptan del todo. La integración es difícil, incluso en una película. Realmente lo que plantea es sencillo: ¿para qué volver si al final no quieren que vuelvan?

Tiene algo de frescura infantil, como en todo Ford.

La fuerza de voluntad de los dos que cabalgaron juntos. Puro coraje. La señorita Madariaga da una lección de convivencia como sólo Ford es capaz de conseguir, luego profundizado en El hombre que mató a Liberty Valance. 

Es una película magnífica, estupenda. Me encanta Ford, me encanta. Es un director simplemente maravilloso.

§ 1.672. Misión de audaces (John Ford, 1959)

No me la recordaba así. Me ha gustado más de lo que parecía...!!!!

§ 1671. Cortina rasgada (Afred Hitchcock, 1966)

Una  obra de arte...!!!!

§ 1.670. Los cuatro del Apocalipsis (Lucio Fulci, 1975)

Pues pensaba que era insufrible. La puse simplemente para ver algo ligero, entretenido, sin pretensiones. Pero a medida que pasa el metraje me va gustando más. No me parece tan mala.

La historia de una segunda oportunidad, de la redención de uno mismo en la otra oportunidad maldita que te ofrece la vida. En envite no es bueno, y el órdago tiene necesariamente que salir mal. Pero hay algo que les impulsa a continuar justos: la dignidad perdida y ahora recuperada. El nacimiento del niño es el punto de inflexión en la tensión emocional y el cabo de Hornos en donde la historia dobla hacia un mar más tranquilo, el de la Tranquilidad, por hacer una gracia con el día en el que escribo este blog, en el que hace cincuenta años que se alunizó.

Es un director para mi desconocido pero que, al parecer, impulsó dos géneros muy significativos: el gore más turbio de los Zombis y la sangre, y el Spaguetti Wester atípico alejados de los clichés comerciales al uso. 

Esta película, más allá de lo que diga la crítica, en Filaffinity o en cualquier otro sitio, es mucho mejor película que la centena de Wester italianos que nos hemos tragado por quintales métricos...

No es, no creo que haya que decirlo en este Blog, comparable con las Wester "Mayor" americanas, ni mucho menos. Pero no es despreciable, y voy a intentar seguir a este director en alguna otra cinta.

Un galán muy de la época, Fabio Testi, lleva el peso específico de la cinta, pero no consigue dar credibilidad al papel ni llenar la pantalla. La chica es una guapísima Lynne Frederick, y el malo malísimo que hace de medio indio es Tomas Milian.

§ 1.669. Leningrado (Aleksandr Buravsky. 2009)

No es buena. Es más, es muy mala. No es deleznable, pero esperaba algo mejor, más trama y mejor desarrollada. Es rusa y tiene dos actores razonables: Mira Sorvino,  y  Gabriel Byrne, con la intervención de Olga Sutulova como la otra chica. Muy lograda esta última.

Periodista que se queda dentro del cerco de Lenigrado. Aspira a sobrevivir.

Con un trasfondo de hechos reales, intenta hilvanar una historia de amor entre mujeres en el centro del cerco. No funciona.

§ 1.668. Alguien detrás de la puerta (Nicolas Gessner,1971)

Thiller médico con esquizofrenia y amnesia de un sujeto que cae en manos de un psiquiatra la coyuntura de que le atiende en el hospital para llevárselo a casa y construirle una identidad en que debe sentir agraviado por la muerte de su esposa a manos de su amante. En realidad el médico se siente traicionado por su mujer, que tiene un amante. 

Interesante planteamiento muy bien guionizado, pero que se va convirtiendo poco a poco en una historia demasiado pesada, demasiado increíble, poco verosímil y muy intensa.

Dos actores demasiado hieráticos, que no acompañan la historia. No funciona con ellos. La elección de los personajes y los actores es, probablemente, la máxima dificultad en el cine. Esta película tiene mimbres para haber sido algo mucho más importante.

Charles Bronson y Anthony Perkins son el enfermo y el médico. La chica es Jill Ireland que, creo recordar era la mujer de Bronson en aquellos momentos.

La escena de la violación es tremendamente real e intensa. No es que me agrade pero forma parte de l historia, de la trama. Es imposible comprender la película sin ella. Por más que sea salvaje.

El trabajo de dirección es bueno, pero quizá lo mejor es el guión, que está montado al minuto, minuto a minuto, escena a escena, toma a toma. Buena conclusión.

Es la primera película suya que veo. No está mal, pero le falta un punto de equilibrio. Quizá, y en contra de lo que afirmo muchas veces le falta metraje, minutos. La historia se podría haber extendido algo más, veinte minutos más, hasta las dos horas.