domingo, 28 de febrero de 2021

§ 2.323. El Doctor y los diablos (Freddie Francis, 1985)

Historia conocida, muy trillada por las películas de 'miedo', de esas que denomino de "aprendizaje" de Robert Wise, de Mark Robson, de Richard Fleischer, incluso de Jacques Tournier. Todas con un presupuesto bajo, poco metraje e inspiración claramente de Serie B. Hechas para rellenar cartel, entretener y no perder dinero. Se aprovechaba la infraestructura del estudio, los materiales y los actores que tenían a cuenta en el estudio.
En este caso la pretensión es algo distinta. Darle vuelo a una historia, ambientarla correctamente en su momento histórico y conseguir una película de calidad. Y algunas cosas sí consigue este director, más de televisión que de cine, desconocido para mi, del que no he visto otra cosa.
Un gran actor, varias secundarios bien desarrollados y una historia bien tramada con un guión decente y unos diálogos trabajados.
Aun así no es una gran película. Tiene mérito y en calidad supera a las de Serie B, pero en el resultado final me cuesta decir que esta es mejor que aquellas, realmente estupendas. Muy bien ambientadas las calles, el escenario, las aulas del doctor, los carros y mulas, las ropas, etc. 
Además de un debate legal plantea un debate moral. Experimentar con cadáveres estaba prohibido en Inglaterra. Sólo se podían utilizar cadáveres de ahorcados por la justicia. Ciertamente cuanto más se experimente mejores cirujanos serán, pero de expresar su desazón por no poder trabajar con más material a comprar cadáveres robados para sus experimentos hay un trecho que al protagonista no parece importarle.
Además el protagonista se ha casado con una mujer peculiar, que se dedica a pintar dibujos de desnudos, pero con espíritu científico solamente.
Las rencillas de los compañeros de profesión es otro tema a analizar. Le montan una encerrona en la Facultad, porque no se podía experimentar en el S XIX con cadáveres de ciudadanos fallecidos por causas naturales.
Dalton tiene una carrera peculiar. Esta película la hizo antes de Alta tensión (1987) y Licencia para matar (1989), ambas de John Glent de 007. Luego no siguió la serie, no sé si porque no funcionaba en taquilla o porque se aburrió del papel. No es el mejor 007. Es casi el peor. A mi es el que menos me gusta, sin duda. Antes de esta hizo algunas cosas, pero después de 007 su carrera derivó hacia la nada: mucha Televisión, alguna película poco reconocida de cineastas menores. Una carrera seguramente bien organizada desde el punto de vista crematístico, pero poco edificante si apreciamos sus contribuciones actorales al cine. Y no tiene ni mala cara ni malas maneras. Pero supongo que cada arte tiene su código y el suyo no parece que fuese el camino de cine con mayúsculas. Aun así es una figura conocida y respetada y trabaja con habitualidad en producciones interesantes. Probablemente la vida le haya pesado no seguir con la serie 007 con quien tenía contrato para hacer otras dos películas de la saga.

§ 2.322. El final de Damien (Graham Baker, 1981)

Tercer parte de "La profecía", aunque luego la serie sigue con películas de televisión y recuperaciones del producto.
Las dos primeras tienen una cierta coherencia entre sí. Vamos a ver cómo funciona ésta, que parece de peor nivel, un segundo nivel.
La trama es sencilla. Damien Thorn ya tiene de 32 años. Es el director de una empresa multinacional dedicada a la soja. Ha sido elegido como embajador de EE.UU. en Londres. Su plan es compaginar el cargo con la presidencia del Consejo de la Juventud de la ONU. Mientras, paralelamente, un sacerdote italiano que conoce al personaje y su mal pretende darle muerte con las siete dagas.
Director desconocido para mi, que trabajó mucho en televisión. El reparto: Sam Neill es el niño engendrado por el diablo, Rossano Brazzi el sacerdote encargado de darme muerte, Don Gordon, Lisa Harrow, Barnaby Holm, Mason Adams, y Robert Arden completan lo actores principales.
Un poco pesada. La primera parte tenía su desarrollo, su trama. La segunda ya decaía, pero esta tercera es abiertamente mediocre. No mala, simplemente mediocre. Sin el gancho y la pujanza de las primeras de la serie.
Para mi la Serie de La Profecía termina aquí, no creo que vea las siguientes, ni las películas de televisión y los productos nuevos de cine.

§ 2.321. Las verdes praderas (José Luis Garci, 1979)

Una historia sentimental de la generación que vivió la transición con ojos de libertad y esperanza.
No llega a ser una parodia pero tiene trazas de ello. Personajes muy caracterizados que exploran un tipo de persona completamente normal. La que poblaba de sueños sus años pensando en un futuro mejor. Es un viaje por los sueños de una generación, y cómo estos no dejan de ser eso, sueños.
Intenta girar, más o menos a mediados de la cinta, hacia una visión más melancólica de la vida, tan característica de él, pero no lo consigue con la maestría que tiene en otras películas, realmente magistrales de él.
El chalet, el tenis, el fútbol, la golfería con las mujeres, el alcohol, el partido de futbol el domingo, el viaje al Bernabeu para ver el derbi, la suegra, el cuñado, el jefe, el sexo, la mujer con esa "perfección" tan crispante para el varón medio, el trabajo aburrido y vulgar... Toda una colección de tópicos tratados para mostrar los sueños de una generación. Es una película que quizá solo pudiera funcionar en España, al estar tan apegada a los clichés de esa época.
Es un hombre hecho a sí mismo, trabajador con talento en una empresa de publicidad, casado con una chica más joven que él. Es feliz, ha conseguido lo que quería, lo que deseaba, lo que anhelaba: el reconocimiento laboral, el chalet, la mujer, los niños, el fin de semana en la sierra... Pero es capaz de reflexionar sobre su propia vida y su destino, aportando finalmente una visión amarga de la vida moderna, de su propia existencia.
El reparto es muy de Garci: Alfredo Landa tan magistral como siempre, María Casanova musa de esos años de Garci que luego desapareció sin dejar rastro (luego en A3 participó como periodista), Irene Gutiérrez Caba, Carlos Larrañaga como el empleado perfecto, Ángel Picazo, y una muy joven Cecilia Roth.

sábado, 27 de febrero de 2021

§ 2.320. El informador (Ben Younger, 2000)

Pues una película mala, sin más. De esas de bolsa que estuvieron tan de moda en algunos momentos, al filo del años 2000, antes del estallido salvaje de la bolsa, Lemhan Brothers etc.
Un chico ambicioso llega al mercado de la bolsa. Enfadado con el mundo, con su padre -que es Juez- y con todos. Sólo quiere ganar dinero. Pero hay algo en él que le recuerda que tiene escrúpulos.
Director poco conocido del que tengo otra cinta. Un reparto bastante normalito encabezado por Giovanni Ribisi, también participa Vin Diesel y Ben Affleck como los más conocidos.

§ 2.319. Top Gun (Tony Scott, 1986)

 


§ 2.318. Jerry Maguire (Cameron Crowe, 1996)


 

viernes, 26 de febrero de 2021

§ 2.317. Ricochet (Russell Mulcahy, 1991)

Una de Denzel, de las primeras suyas. No especialmente buena. Policíaca con tensión. Antiguo policía ahora fiscal tiene que enfrentarse con un asesino al que consiguió meter en prisión. Ha pasado mucho años en prisión rumiando su venganza, y una vez escapado pretenden vengarse. Acude a su casa, secuestra a sus niñas... en fin, paquete completo...!!!
Director desconocido para mi, más dedicado a la televisión que al cine en gran formato.

jueves, 25 de febrero de 2021

§ 2.316. Cagliostro (Gregory Ratoff, y Orson Welles, 1949)

Peculiar película en la que Orson Welles tuvo mucho que decir a nivel creativo. Al menos en el libro que tengo de él, que me regaló Clemente Checa al aprobar la oposición. No tanto como en Estambul, que se considera directamente suya, pero casi. Algo más, en definitiva, que un trabajo actoral.
Aquí es Cagliostro, un gitano que tiene propiedades de adivinación y de sugestión de las personas que se eleva en la clase social y frecuenta cortes europeas haciendo valer su don. Encuentra a una mujer que se parece llamativamente a María Antoñeta, delfina y luego reina de Francia. El parecido es tal que pretende, junto con un timador de altos vuelos en la corte, una fraude a la corona, una suplantación de la auténtica reina por esta mujer. El fraude consiste en robar un collar, el collar singularísimo y especial, de un valor incalculable. El robo del collar y todas las consecuencias que rodearon la operación desprestigiaron profundamente a la corona francesa, propiciando que el pueblo se pusiera en contra de la monarquía.
Es una buena película, interesante, que se deja ver, pero no tiene la magia de las obras oscuras de Welles, que es lo que buscaba al verla.

domingo, 21 de febrero de 2021

§ 2.315. Bone Tomahawk (Craig Zahler, S, 2015)

La vi hace años. No me pareció nada buena, simplemente pasable. Ayer un tuitero la consideró magnífica, y le dije que no me lo parecía, pero que seguiría su recomendación y la vería de nuevo, por si mi criterio había cambiado o, simplemente, había visto cosas nuevas.
Me mantengo en mi criterio. Es simplemente pasable. Le puse un cinco en Filmaffinity, y creo que se lo voy a mantener. No alcanzo a ver cuál es la parte sustancial que me estoy perdiendo.
Un viaje, un camino, una búsqueda, un poco de todo, todo a la vez, sin demasiado concierto y criterio.
Es una especie de película de terror en el Oeste, o, si se prefiere, un Western de terror. Pero no veo el preciosismo del relato, ni la belleza de las imágenes, ni unos encuadres o planos espectaculares. 
Tampoco es una mala película, ni es prescindible. Simplemente no es una gran película. Es una cinta mediocre, sin más.
Del director sólo he visto esta película. aunque sólo tiene tres. El reparto está liderado por Kurt Russell como sheriff, Patrick Wilson como el marido de la médico secuestrada, acompañados por: Matthew Fox, Lili Simmons, Richard Jenkins, Sean Young, David Arquette, Kathryn Morris, Sid Haig, Geno Segers, Michael Paré, Fred Melamed, y Evan Jonigkeit.

§ 2.314. El imperio del Sol (Steven Spielberg, 1987)

Innecesariamente tediosa, morosa y lenta. Aunque es una película muy celebrada no me ha gustado especialmente. Ni la temática, ni el tratamiento me agrada. La temática porque me es muy extraña, no conozca nada de ella ni el director me proporciona datos suficientes para que me interese; el tratamiento porque la visión que tiene el niño sobre el campo de concentración y sobre la supervivencia humana no me parece nada apetecible. La maduración express a fuerza de golpes es posible, y lo que intenta mostrar es esa realidad. 
No sé cuál es la razón para tener tan bien considerada a esta obra, que me parece incluso menor en la filmografía de Spielberg, sinceramente.
El reparto es Christian Bale es el niño, en una de sus primeras películas, John Malkovich el protector, Joe Pantoliano, Miranda Richardson, Nigel Havers, Leslie Phillips, Masatô Ibu, Emily Richard, Rupert Frazer, y Ben Stiller completan el plantel.

sábado, 20 de febrero de 2021

§ 2.313. Dos pasiones y un amor (Anthony Mann, 1956)

Una película peculiar de Mann, que probablemente estaba en disposición de hacer lo que le diera la real gana en los años buenos en Hollywood, pues era un director no sólo muy conocido, sino también muy taquillero. Luego vendrían los años peores, los de las decepciones, especialmente "La caída del imperio romano" (1964) que fue un fracaso, aunque a mi me parece una cinta bastante noticiable.
La trama es sencilla: Una mujer rica oye cantar en sus viñedos a un obrero y se da cuenta de que posee un talento especial. Se empeña en que sea una estrella de la canción, de la ópera, iniciando paralelamente una relación amorosa con él. Pero es una veleta, que juega a enamorarse con cierta facilidad de los hombres a los que ayuda, ahora al tenor, antes a un boxeador.
Ésta no es su mejor película. Puede considerarse incluso musical, hecha para mayor gloria del tenor protagonista, Mario Lanza.
El reparto es interesante, junto con la etérea Joan Fontaine coprotagoniza la cinta el ya dicho Mario Lanza, acompañando al reparto principal: Vincent Price, y Sara Montiel, acompañados por: Joseph Calleia, Harry Bellaver, Vince Edwards, Silvio Minciotti, Frank Puglia, Edward Platt, Licia Albanese, y Jean Fenn.

§ 2.312. Uno de los nuestros (Martin Scorsese, 1990)

Esta sí es una obra maestra. Sin ninguna duda, sin posibilidad de error. Estupenda.

§ 2.311. Taxi driver (Martin Scorsese, 1976)

Lo que más me ha gustado siempre de esta película ha sido la cara luminosa de Cybill Shepherd. La sordidez de la historia nunca me ha atrapado, ni la suciedad de Nueva York, ni lo impostado de la historia.
Este mes estoy repasando la filmografía de Scorsese, y la verdad, me parece estupenda, pero hay directores que, al menos para mi, tiene mejores cintas. Es, por decirlo así, impactante, pero no es un maestrísimo. No llega a la categoría de los mitos del séptimo arte. No es necesario, para disfrutar de su cine basta con ser quien es. Pero con él tengo la sensación de que está un escalón por debajo de los monstruos sagrados del cine. Esta película en concreto me ha gustado menos que la otras veces que la vi.

viernes, 19 de febrero de 2021

§ 2.310. Héroes en el infierno (Joseph Kosinski, 2017)

   Me gustó Oblivium. No es que sea la mejor película de ciencia ficción pero se deja ver. Y a esta le pasa un poco lo mismo. Es entretenida, se deja ver y la recuerdas. Tiene algo, buen guión, presentando a los personajes como Doce del patíbulo o Los Siete Magníficos, y otras por el estilo.
   La formación de un grupo de extinción de incendios de élite, su acreditación como tal y su participación en un gran incendio.
    No da para mucho más, quiero decir que no es una película que vuelva a ver, pero es interesante.
    El reparto es bueno, encabezado por Josh Brolin, con un Jeff Bridges muy propio, con sus dos chicas: Jennifer Connelly, Andie MacDowell. Los demás: Miles Teller, James Badge Dale, Taylor Kitsch, , Scott Haze, Ben Hardy, Alex Russell, Michael Love Toliver, Sam Quinn, Ryan Jason Cook, Brandon Bunch, Geoff Stults, Lora Martinez, Natalie Hall, y Dylan Kenin.

jueves, 18 de febrero de 2021

§ 2.309. Noche de angustia (George Stevens, 1940)

Drama romántico con una Carole Lombard maravillosa en ese tipo de cinta tan propias de Stevens, todo un género en sí mismo, también muy cultivado por Sirk, Stahl, y otros tantos...
Tiene un par de vueltas en el guión que complican en demasía el resultado final. Quizá fueran inevitables para el desarrollo de la trama, pero suenan raros, se hace dificultosa la película y no aportan demasiado, por lo menos a mi juicio.
El reparto está encabezado por Carole Lombard, y Brian Aherne, al que acompañan: Anne Shirley, Julien Mitchell, Robert Coote, Brenda Forbes, Rita Page, Peter Cushing tan reconocible como se siempre, Ethel Griffies, Doris Lloyd, y Emily Fitzroy.
Se deja ver, pero falla en el trama, en el desarrollo del guión y en los cuidados de la escena, de los atrezos, de la luz, etc. Es un blanco y negro que no se ve también como otros de la época. Sólo es de 1940, y películas anteriores se ven mejor. Supongo que será problema del tipo (y calidad) de la película con la que se grava la cinta.

miércoles, 17 de febrero de 2021

§ 2.308. Tulsa, ciudad de lucha (Stuart Heisler, 1949)

Una del Oeste en los albores del petróleo y el nacimiento de una nación impresionante al calor del desarrollo del óleo negro y sus derivados.
Un reparto decente encabezado por Susan Hayward, Robert Preston, y Pedro Armendáriz.
Del director he visto un par de cosas, interesantes: La llave de cristal (1942); El caballero del Oeste (1945); Dallas, ciudad fronteriza (1950) y Misión temeraria (1954).  Películas decentes sin muchas alaracas.

martes, 16 de febrero de 2021

§ 2.307. Extraño suceso (Terence Fisher y Antony Darnborough, 1950)

Película codirigida entre un mago de la serie B de películas de miedo y un director que sólo participó como director en esta película.
Dos hermanos llegan a París para asistir a la exposición universal de 1889. Después de cenar fuera de casa el hermano se siente mal. A la mañana siguiente ha desaparecido y en el hotel dicen que han visto llegar a la mujer sola. Parece una loca que está contando una historia. La habitación donde se alojaba su hermano ha desaparecido. La habitación número 19 ha desaparecido.
Pero un hombre que la vio llegar y alojarse con su hermano la cree. Él vio a su hermano, tanto en el hotel como en un café.
La cree y la ayuda. Algo ocurre, algo que no puede explicar.
Interesante propuesta, luego tantas veces repetida: El rapto de Bunny Lake (Otto Preminger, 1965), o Niebla en el alma (Roy Ward Baker, 1952).
Del director he visto cosas, siempre en la línea de la Serie B de miedo, interesantes pero no noticiables. El reparto es Jean Simmons, Dirk Bogarde, David Tomlinson, Marcel Poncin, Cathleen Nesbitt, Honor Blackman, Betty Warren, Zena Marshall, Eugene Deckers.

lunes, 15 de febrero de 2021

§ 2.306. Volcano (Mick Jackson, 1997)

Película de catástrofes, tan de moda hace años. Recuerdo otra similar a esta de Pierre Brosnan como especialista en estas cosas. En esta la ciudad de Los Ángeles se encuentra paralizada por un volcán en erupción que ha aparecido, tras un fuerte terremoto, justo debajo de la ciudad. Terrible. Un 4 y punto.

§ 2.305. Placido (Luis García Berlanga, 1961)

Una película española muy celebrada, clásica. Característica del autor, reconocido como un grande del cine patrio, con obras míticas en nuestra filmografía.
No es el cine que más me gusta, pero supongo que hay que ver de todo.
Es ingeniosa, con un guión trabajadísimo, llena de gag y golpes, efectos y mordaces comentarios. Hay que tener en cuenta la fecha de la película (1961), y la sociedad en la que se rueda la cinta, en el franquismo más profundo y cerrado.
No le he cogido la gracia. Pero últimamente no me encuentro bien de salud, sobre todo anímica. El ojo no me acaba de curar, me tiene que quitar el aceite de silicona en marzo y, además de estar asustado, me duele mucho el hombre, que no me deja dormir. La fisioterapia no parece suficiente para mitigar el dolor y embridar el mal y tengo algo de miedo si en Madrid tengo que permanecer algo de tiempo boca abajo o similar. Espero que no.

§ 2.304. Batman Forever (Joel Schmacher, 1995)

Otra historia, con otro reparto, pero con el mismo propósito. Un reparto muy divertido: Val Kilmer es Batman, Nicole Kidman la chica, Chris O'Donnell, Tommy Lee Jones el villano, Jim Carrey un científico loco, Debi Mazar, Michael Gough el mayordomo, Pat Hingle, Don 'The Dragon' Wilson, Drew Barrymore, Jon Favreau, Kimberly Scott, y Michael Paul Chan.
Entretenida  y poco más. De estas series que estamos viendo es la que menos me está gustando.

domingo, 14 de febrero de 2021

§ 2.303. El rey de la comedia (Martin Scorsese, 1982)

Me ha encantado. Es una película magnífica, muy escondida en su filmografía. No parece muy reconocida y, sin embargo, es muy notable.
Me ha gustado muchísimo el papel serio de Jerry Lewis y el cómico de Robert De Niro. Es interesante apreciar cómo se invierten los papeles típicos, clásicos o conocidos. Se me hace un poco raro la comicidad de De Niro, no lo hace del todo mal, pero el que me parece absolutamente genial es Lewis.
Es el retrato de una obsesión, de la necesidad de ser reconocidos y de la importancia de las oportunidades en un mundo competitivo, del fracaso como espacio natural. 
Las partes en que el cómico se imagina hablando con el humorista famoso son las partes más flojas, sobre todo porque no se entiende bien cómo se engarzan en la historia real. La confusión entre ambas partes de la cinta es algo perturbadora. 
Hay algo de trágico en la obstinación del cómico, incluso algo de perturbación que nace de la necesidad. 
Es importante soñar, ser capaz de trascender a uno mismo, proyectarse, pero cuando la pretensión se convierte en obsesión se vuelve enfermedad. Hay muchas más personas así de lo que parece. Todo el mundo tiene alguna obsesión en algún momento de su vida.
El giro que da la película hacia lo dramático, incluso trágico, es espectacular. Empieza de una manera y acaba de otra. Quizá como la vida misma.
El reparto se completa con: Sandra Bernhard, Diahnne Abbott, Lou Brown, Ed Herlihy, Martin Scorsese, Mary Elizabeth Mastrantonio, y Shelley Hack.
Me ha gustado mucho, la verdad considero que es una de las mejores de Scorsese.

§ 2.302. Cara de ángel (Otto Preminger, 1952)

    Un clásico de toda la vida. La tercera o cuarta vez que la veo y me parece magnífica. No ha envejecido mal, pero tampoco bien. Siempre pensé que Simmons no pegaba en el papel, demasiado buena persona, pero tiene algo de perversa... y al final acaba funcionando.
  El director es uno de mis favoritos, y el reparto es espléndido: Robert Mitchum, Jean Simmons, Mona Freeman, Herbert Marshall, Leon Ames, y Barbara O'Neil.

§ 2.301. Batman vuelve (Tim Burton, 1992)

 


sábado, 13 de febrero de 2021

§ 2.300. Lío en Broadway (Peter Bogdanovich, 2014)

Una de Bogdanovich, del que no he visto nada. Una historia parecida a Prety Woman, pero algo más ligera.
Un lío morrocotudo al hilo de una infidelidad de un director de una obra de teatro en Broadway, que contrata a la prostituta con la que había estado la noche anterior...

§ 2.299. Tormenta mortal (Frank Borzage, 1940)

   Titulo mítico, película genial, tremendamente emotiva, excelentemente rodada y absolutamente redonda. Una obra de arte del cine. Qué cosa más bonita, qué maravilla, qué excelencia... todo funciona en la película. La bondad del profesor, la adrenalina de sus hijos, propias de la juventud, el escepticismo del novio de la hija, los temores de la madre por su condición de judíos...
   El título hace referencia al advenimiento de la llegada de Hitler al poder y las repercusiones que ello provoca en una familia y en la sociedad alemana. Un alegado antinazi que estaba -para mi- escondido, pero de una fuerza y actualidad total, ahora que vivimos tiempos totalitarios.
  Los tiempos convulsos son todos iguales, en todos ellos, cuando se acaecen, aparece el fiel de la balanza que calibrar el temple de los hombres: los advenedizos idealistas encerrados en sí mismos y engañados por la ideología, frente a los realistas, hombres de una pieza que, con arrojo de sí mismo, anteponen la dignidad y la humanidad a la mierda ideológica que alimenta a las hienas.
  El reparto es de escándalo: Margaret Sullavan es Freya Roth, la hija del profesor. Frank Morgan es el profesor Viktor Roth, el padre de la niña y de los demás hijos. Irene Rich es  Amelie Roth, la madre de familia. Robert Young es Fritz Marberg, el prometido de la hija que abraza el nazismo como forma de vida.  James Stewart es Martin Breitner el amigo antinazi de la familia y luego novio de la hija. Los otros tres hijos del matrimonio son: Robert Stack (Otto von Rohn), William T. Orr (Erich von Rohn), y Gene Reynolds (Rudi Roth). También tiene un papel Ward Bond, de comandante Nazi que interroga a la madre del novio antinazi.

§ 2.298. Malas calles (Martin Scorsese, 1973)

La vuelvo a ver veinte años después. Sinceramente no me parece una obra de arte, ni siquiera entiendo que estemos ante una película sensacional. Es una buena película, sin más. 
Estoy repasando la filmografía de Scorsese y, la verdad, me parece que se encuentra un punto más alto en la consideración cinéfila de lo que realmente vale. Tiene muy buena prensa y es cierto que alguna de sus cintas son muy buenas, pero no creo que se pueda comparar su filmografía con los grandes del cine. Obras maestras, lo que se dice obras maestras, sólo entiende que es Uno de los nuestros, Toro Salvaje y Taxi Driver, más abajo quizá El cabo del miedo, Casino y Shutter Island. Más allá de estas no creo que su filmografía sea "absolutamente" magnífica. Hay cosas bonitas, que se dejan ver, pero nada más.
Su filmografía entera es esta: 
- ¿Quién llama a mi puerta? (1967) = no la visto, está descatalogada
-  El tren de Bertha (1972) la tengo comprada, me queda por ver.
- Malas calles (1973) = baf... normalita
- Alicia ya no vive aquí (1974) = prescindible, no sé qué le ven y cómo la consideran una obra de arte.
- Taxi driver (1976) = sí, magnífica
- New York, New York (1977) una película fallida
- Toro salvaje (1980) = magnífica
- El rey de la comedia (1982) la tengo comprada y me queda por ver.
- ¡Jo, qué noche! (1985) = está descatalogada
- El Color del dinero (1986) = muy entretenida, nada que ver con la película en la que se inspira
- La última tentación de Cristo (1988) = para nada.
- Uno de los nuestros (1990) = OA
- El cabo del miedo (1991) = muy entretenida, sin más.
- La edad de la inocencia (1993) = pretenciosa y normalita
- Casino (1995) = OA menor
- Kundun (1997) = del montón
- Al límite (1999) = espídica y neurótica
- Gangs off New York (2002) = muy buena
- El aviador (2004) = la tengo que ver, la recuerdo 
- Infiltrados (2006) = está bien, sin más.
- Shine a light (2008) = documental
- Shutter Island (2010) = muy buena, sin ser OA
- La invención de Hugo (2011) = me queda por ver
- El lobo de Wall Street (2013) = un 6, y punto... todo ese mundo espídico y acelerado me cansa y me aburre.
- Silencio (2016) = tiene una pinta excelente, pero no la he visto todavía 
- El irlandés (2019) = espero comprarla en breve.

viernes, 12 de febrero de 2021

§ 2.297. Batman (Tim Burton, 1989)

La primera de la serie. Vamos a intentar verlas todas, a ver qué tal. Una serie nueva, ya llevamos unas cuantas.
Con que sea entretenida me conformo.
Reparto superestelar: Michael Keaton, Jack Nicholson, Kim Basinger, Robert Wuhl, Pat Hingle, Billy Dee Williams, Michael Gough, Jack Palance, Jerry Hall, Tracey Walter, Lee Wallace, William Hootkins, Philip Tan, Richard Strange, Carl Chase, Mac McDonald, George Lane Cooper, Terence Plummer, John Sterland, Edwin Craig, Vincent Wong, Joel Cutrara, John Dair, Christopher Fairbank, Kate Harper, Bruce McGuire, Richard Durden, Lachele Carl, Wayne Michaels, Valentino Musetti, Rocky Taylor, Keith Edwards, Leon Herbert, Steve Plytas, Amir M. Korangy, Hugo Blick, Philip O'Brien, Michael Balfour, Liza Ross, Garrick Hagon, David Baxt, Sam Douglas, Denis Lill, y Paul Birchard.
Todos dirigidos por Tim Burton, casi nada. 
Se puede ver.

jueves, 11 de febrero de 2021

§ 2.296. El déspota (David Lean, 1953)

Película costumbrista de un gran autor. Hoy mismo he visto una documental sobre la última película que proyectó en su vida, Nostromo, sobre la novela de Joseph Conrad, un autor magnífico, con una prosa suelta y fluida que acompaña una imaginación desatada, fructífera y locuaz.
La película proviene de una obra de teatro que trata de narrar las relaciones entre un comerciante viudo, tendente a la dipsomanía, y sus hijas, dos en edad de casarse y una algo mayor -30 años dice se precisa en algún momento- que decide casarse y romper las reglas rígidas que su padre ha impuesto en la casa. Para ella le tenía reservado la encomienda de cuidar de él. Pero ella se revela, desencadenando unas situaciones nuevas para el padre, que le suman en un estado de ansiedad e inseguridad en sí mismo que hace que los acontecimientos tomen rumbos distintos.
El obvio que el padre es el protagonista, pero también lo es la hija, con un papel muy "empoderado" según los tiempos actuales.
Charles Lauhton es el padre (Henry Horatio Hobson), John Mills  (Willie Mossop) es el trabajador de su fábrica de zapatos que se casa con su hija. Brenda de Banzie (Maggie Hobson) es la hija mayor, que tiene un papel magnífico, siendo las otras dos hijas: Daphne Anderson (Alice Hobson) y Prunella Scales (Vicky Hobson).

miércoles, 10 de febrero de 2021

§ 2.295. Closer (Mike Nichols, 2004)

Una de Nichols, autor que he visitado bastante. No conozco todas sus películas, pero sí bastantes. Algunas me han gustado, otras no tanto. Veremos ésta... pensaba que era comedia, pero no lo es. Tampoco es tragedia, pero no es el tipo de película inglesa ligera y suave que sirve para pasar el rato. Esta cinta tiene pretensiones, no es seria pero sí pretende mostrar algo más que una mera situación, más o menos divertida o controvertida.
Relaciones humanas, pasión, sexo, etc. Todo en un paquete de celos e infidelidades cruzadas. Una historia como otras tantas, a la que no le veo la gracia, ni en el qué, ni en el cómo. Me parece prescindible, no me ha aportado mucho. Se deja ver, por poco, pero se deja ver. La he visto por la noche y poco me ha faltado para irme a dormir. Más que nada porque no me ha gustado mucho.
Buen reparto: Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman, y Clive Owen con los protagonistas, a los que acompañan Nick Hobbs, Colin Stinton, Elizabeth Bower, y Steve Benham, menos conocidos para mi. Me llama la atención que tanto Owen como Portman estuvieron nominadas a muchos premios, incluyendo los más grandes. No me parece que sea para tanto, sinceramente.

martes, 9 de febrero de 2021

§ 2.294. Amor en la oficina (Otto Preminger, 1937)

Una de las primera películas de Preminger, muy en la estela de Lubitsch. Comedia de equívocos entretenida y sin complicaciones. Se deja ver, sin más. No es el tipo de película que me gusta, además de que carece de la brillantez que le reconozco a las comedias "mayores" de Lubitsch. Sin embargo tiene un frenético ritmo que no te deja respirar, una continua sucesión de gag y matices, de enredos y dobles sentidos, con una aparente sencillez expositiva y unos diálogos acerados e hirientes, con golpes efectivos y rotundos.
La crítica a Hitler es tan evidente que llama la atención. Estamos en 1937, es decir a medio camino del triunfo total del nazismo y ya existían profesionales comprometidos con la lucha contra el mal.
De Preminger me quedan 6 por adquirir, ninguna de ellas está editada. No creo que pueda adquirirlas. Ni siquiera en Amazon, que funciona con web americanas y europeas se encuentran.
El reparto: Ann Sothern, Jack Haley, Mary Boland, Edward Everett Horton, John Carradine, Walter Catlett, Benny Bartlett, Maurice Cass, Alan Dinehart, Etienne Girardot, E.E. Clive, Elisha Cook Jr.

lunes, 8 de febrero de 2021

§ 2.293. La podadora (Robert Aldrich, 1955)

Un Aldrich mayor, nada de tonterías... Un actor no quiere firmar un contrato de larga duración con un productor porque cree que se encasillaría, y quiere hacer otras cosas. Está bien situado económicamente pero a su mujer, con la que está medio divorciándose, no le agrada el productor, le considera un tipo despreciable y poco considerado. También influye en la decisión de ella los continuos líos de faltas que ha tenido con los años, y su alcoholismo muy evidente. Lo que no le gusta es el ambiente de Hollywood, las fiestas, el alcohol, las infidelidades, 
Realmente es un tipo que pretende aprovecharse de él, pero le tiene pillado porque sabe de él cosas de su pasado. Al parece hubo una muerte de una chica mientras él conducía un coche, no se sabe si atropellada o viajaba de pasajera.
No me esperaba este Aldrich. Es un director que siempre me ha encantado, le considero que muestra muy bien la violencia, dando mucha profundidad a los argumentos. Tiene películas excelentes, en cualquier formato.
El reparto es de escándalo: Jack Palance, al que nunca me lo imaginaba en un papel tan dramático como protagonista, Ida Lupino como la mujer íntegra que piensa en abandonar a su marido, el actor, Wendell Corey es el amigo, Jean Hagen la chica que sabe cosas y pierde la dignidad por acosar al actor, Rod Steiger como el productor ejecutivo que acosa al actor, con un pelo blanco que no le pega nada, haciéndole ridículo, Shelley Winters como una chica que también quiere salir con el actor, a la que, medio en broma medio en serio, pretende asesinar el amigo del actor, Everett Sloane como el asesor del actor, y Ilka Chase como periodista cotillona que tiene 18 millones de lectores cada día en su columna.

domingo, 7 de febrero de 2021

§ 2.292. El puente de San Luis Rey (Rowland, V. Lee, 1944)

Película un poco tediosa que narra, en flashback las vidas de las cinco personas que al comienzo de la novela caen desde un puente al vacío en el camino que va de Cuzco a Lima. 
El director es Rowland V. Lee, para un desconocido absoluto. El guión está escrito por Howard Estabrook, Herman Weissman,  y Howard Estabrook, sobre  novela del conocido premiado escrito estadounidense Thornton Wilder. La música es de Dimitri Tiomkin, toda una garantía de equilibrio y estilo.
El reparto está encabezado por Lynn Bari que es la chica que intenta triunfar en el teatro, Akim Tamiroff que es el mentor de la chica, actor singular que, al final, le ves en muchas más películas de lo que parece, y Francis Lederer que hace de galán, a los que suman: Alla Nazimova, Louis Calhern, Donald Woods, Blanche Yurka, Barton Hepburn, Joan Lorring, Emma Dunn, Abner Biberman, y Antonio Trianaes.

§ 2.291. La noche de los girasoles (Jorge Sánchez-Cabezudo, 2006)

Flojita. Intenta retratar las mezquindades de una sociedad rural (de Castilla y León, probablemente) cerrada y oscura que se ve alterada cuando unos visitantes, que acuden para inspeccionar una cueva, conviven con los lugareños. La violación de la chica de uno de los forasteros sacude a toda la comunidad. El novio se equivoca al dejarse llevar por una errónea identificación del agresor y tras un forcejeo muere un lugareño. La guardia civil está retratada basada en los tópicos y en los mitos, aunque funciona.
La rivalidad entres los dos vecinos no está del todo explorada, hubiera sido una buena veta para profundizar, pero no lo hace.
Es interesante que las razones del matrimonio formado por el Guardia Civil y la hija del otro compañero para quedarse en el pueblo tiendan a destrozar a la pareja. Para él es seguir manteniendo su amante, una chica del pueblo, y para ella es cuidar a su padre, que tras la jubilación quiere vivir en él.
Pretende algo que no parece que le salga bien.
Que el Guardia Civil esté completamente bebido cuando interviene para descubrir al muerto enturbia la cuestión. El ataque y el asesinado del lugareño no están del todo bien construido. Hay algo que no funciona. Es cierto que se parece al atacante, pero nadie la emprende así contra otro por una mera similitud en la apariencias física.
El trato que propone el Guardia Civil es indecente en sí mismo. Y la insinuación de que este tipo de enjuagues es común no el razonable. Lo del loco que se autoinculpa  del homicidio no cuadra con la realidad.
No me ha gustado demasiado. Es cierto que tiene cosas interesantes, pero escoras los aspectos más interesantes: la mala relación entre los vecinos, el ligoteo entre el Guardia Civil y su amante.

§ 2.290. Perdición (Billy Wilder, 1944)

Quizá no existe el crimen perfecto, y quizá tampoco la película perfecta, pero si existiera sería ésta.


sábado, 6 de febrero de 2021

§ 2.289. El corazón púrpura (Lewis Milestone, 1944)

Juicio a 8 americanos por un tribunal japonés tras su captura por bombardear ciudades japoneses tras el ataque a Pearl Harbor.
En flash back nos cuenta la razia militar y sus detención, sus vicisitudes y los entresijos del juicio.
Se presentaba mejor que lo que es. No es una mala película bélica, pero no es una grandísima cinta.
El reclamo es Dana Andrews, y Richard Conte, dos actores de los que podríamos considerar "pesados", de taquilla.
La película no es que sea mala de solemnidad, pero no se sostiene por ninguna parte. Pertenece al grupo de las propagandísticas, pero tiene una calidad inferior a otras que he visto.

§ 2.288. Testigo accidental (Richard Fleischer, 1952)

Son estas películas, este género y este formato el que más me gusta.
El director es espléndido, uno de mis favoritos. El reparto es sensacional: Charles McGraw, Marie Windsor, Jacqueline White, Gordon Gebert, Queenie Leonard, David Clarke, Peter Virgo, Don Beddoe, y Paul Maxey.
Me he fijado bien en Charles McGraw, un rudo del cine, una cara muy reconocible, especialmente en los papeles de cine negro. Tiene porte y manera se mueve con firmeza y determinación. Me gusta mucho.
Interesante es la participación de Marie Windsor, también muy reconocible, como Jacqueline White.
Me ha gustado mucho.

§ 2.287. Retorno al pasado (Jacques Tourneur, 1947)

 

Clásico de cine negro de gran calidad. Una obra imprescindible de altura.
Director magnífico, con una reparto de escándalo: Robert Mitchum, Jane Greer, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Richard Webb, Steve Brodie, Virginia Huston, Paul Valentine, Ken Niles, y Dickie Moore.
Un hombre con un pasado turbio, que hizo un trabajo para un mafioso de Nueva York trabajando de detective decide romper con todo y esconderse en un pueblo pequeño y empezar una nueva vida trabajando en una estación de servicios de gasolina.
Pero es descubierto por un hombre que trabaja para el mafioso y le dice que el jefe quiere verle.
En un flash back nos narra la causa por la que el hombre huyó, el trabajo que hizo para el mafioso: buscar a una mujer que le ha estafado 40.000 $, además de arrebatarle el corazón, se supone. Hay un problema cuando la encuentra, que se ha enamorado de ella. Deciden huir y comenzar una nueva vida escapando. Sale mal, porque el socio del detective ha sido contratado por el mafioso. Muere tiroteado por ella cuando les encuentra. Él entierra el cadáver y ella huye para siempre.
Pero el pasado vuelve, y el mafioso le contrata de nuevo, mitad para atormentarle a él, mitad porque necesita que recupere la copia de la declaración de la renta que le ha sido arrebatada por su contable para hacerle chantaje, y mitad para atormentarle a ella, que ha vuelto a sus brazos.
Contacta con la secretaria del contable, una mujer bellísima que le organiza la recuperación de los documentos... pero él cree que le están tendiendo una trampa. El contable ha sido asesinado y probablemente quieran colgarle a él el muerto. Todo ha sido un plan del mafioso: al detective le colgarán el asesinato, y él recuperará los documentos.

§ 2.286. Feliz Navidad, Mr. Lawrence (Nagisa Ôshima, 1983)

 

La vi hace muchos años y la recordaba peor de lo que realmente es. Novela de Sir Laurens Van Der Post, dirección de un clásico de cine japonés y con la participación de una estrella mediática y de taquilla: David Bowie. 
Narra las desventuras de unos prisioneros británicos encerrados en un campo de concentración en una isla en la IIGM, Java o Borneo, o alguna similar.
Brutalidad de un oficial, y amistad y camaradería entre un oficial y un soldado. Lo más interesante es cómo el oficial británico conoce y comprende a los japoneses, sus costumbres, su forma de pensar y sentir, su condición militar y su forma de ser.
Interesantes relaciones entre amo y verdugo, un clásico en el cine.
La novela debe ser muy interesante.

viernes, 5 de febrero de 2021

§ 2.285. Homicidio en primer grado (Marc Rocco, 1995)

La vi hace muchísimos años, unos 25 y la recordaba excelente. Lo es. No sé por qué se encuentra en el ostracismo, porque, la verdad, no se encuentra muy citada y cuando se habla de películas de este subgénero no suele citarse.
Quizá las pequeñas discordancias con el asunto real que sirve de base lastran su valoración. En este tipo de películas pesa mucho la veracidad de las circunstancias.
La denuncia del sistema penal funciona, y funciona bien.
El casting es el siguiente: Kevin Bacon es el abogado, Christian Slater el preso, y Gary Oldman es el subalcaide. El resto del reparto: William H. Macy, R. Lee Ermey, Embeth Davidtz, Brad Dourif, Kyra Sedgwick, Ben Slack, Mia Kirshner, y Stephen Tobolowsky.
El director es desconocido para mi. Este fue su última película. Sólo rodó cuatro.

jueves, 4 de febrero de 2021

§ 2.284. La llave de Sarah (Gilles Paquet-Brenner, 2010)

Un tema difícil: la participación de los franceses en la deportación de judíos colaborando con el régimen nazi. 76 judíos franceses fueron deportados con la colaboración del Estado Francés. El Presidente de la República en un discurso en 1995 hace acto de contrición y pide perdón públicamente por esa participación infame.
Los encarcelaron por días en un velódromo en París para luego deportarlas hacia los campos de la muerte. Una colaboración que pretende sacar a la luz una periodista americana casada con un arquitecto francés que heredado una casa de su madre. Los padres del arquitecto se mudaron a esa casa en octubre de 1942, días después de que fueran expulsados de la misma un matrimonio con una niña llamada Sarah que escondió a su hermano en un armario antes de ser secuestrada por la policía. Esta niña guarda la llave del armario, de ahí el nombre de la película. Se escapó del campo de concentración francés y fue acogida por una familia de campesinos que la ayuda a llegar a su casa de París, donde había encerrado al hermano en un armario.
La estructura narrativas paralela de dos historias es el camino narrativo elegido por el director: la de la niña Sarah con su llave y la de los padres del marido de la periodista. Confluyen en la hora de película exactamente, cuando el padre del arquitecto, el suegro de la periodista le cuenta cuándo llegó la niña y qué pasó cuando abrió el armario: que apareció el niño muerto, en descomposición.
Sarah es llevada con sus padres adoptivos, mientras que el padre del suegro de la periodista entrega un cheque cada mes a los padres campesinos de Sarah. 
Los últimos 45 minutos, la segunda parte, se dedica a seguir el rastro de la niña, que apareció en América.
El director para mi es absolutamente desconocido. El casting es el siguiente: Kristin Scott Thomas es la estrella de la producción, en un papel un poco plano, no parece que encaje del todo. El resto es flojito: Mélusine Mayance, Niels Arestrup, Frédéric Pierrot, Aidan Quinn, y Gisèle Casadesus,

miércoles, 3 de febrero de 2021

§ 2.283. Juventud salvaje (Mark Robson, 1944)

 

Película de "aprendizaje" de Robson, de las que ya he visto muchas, casi todas de cine de terror de Serie B. 
El tema que trata esta está muy manido. Películas similares tienen Fleischer, Ray... delincuencia en tipos de ocio improductivo, juventud perdida sin futuro. Un tema de siempre.
Demasiado oscura la cinta, muy "negra", en una visualización vertical poco agradable hoy en día.
No me ha gustado especialmente. Quizá tenga el modelo de otras cintas similares de más calidad.

martes, 2 de febrero de 2021

§ 2.282. Señales del futuro (Alex Proyas, 2009)

Tiene mejor pinta que contenido. Mejor planteamiento que desarrollo. Los primeros cuarenta o cincuenta minutos son muy entretenidos, el planteamiento de la trama es interesante y sugestivo. Pero a partir de la hora la película se vuelve como todas las de su subgénero. Pasa de ser una película de ciencias ficción a una de terror, una combinación que funciona bien.
El guión es interesante, la trama esta bien lograda, pero el resultado no es bueno. Hay cosas que no funcionan. Por ejemplo, la relación entre los hombres que susurran y las predicciones (aunque se explica más tarde), la anticipación del fenómeno en un trabajo académico del profesor; la relación entre la madre de la niña y su propia madre, la que escribió la profecía, y, sobre todo, la vinculación entre la muerte de la mujer del protagonista y las profecías, como si su conocimiento previo por parte del profesor hubiera podido evitar el incendio que, a cientos de kilómetros del lugar en donde vive la familia, hubiera podido ser evitado por su actuación. Tampoco funciona bien el rapto de los niños por los hombre que susurraban en sus cabezas. Cinematográficamente hablando el misterio de las piedras negras tiene su gracia. No se sabe qué son ni por qué se reciben.
Luego, al final, la película transita hacia unas escenas de auténtica acción, persecuciones de coches, policía, catástrofe, etc.
Película rara que dejó de tener interés cuando la trama empieza a no tener ni pies ni cabeza y empiezas a recordar lo mal actor que es Nicolas Cage.

lunes, 1 de febrero de 2021

§ 2.281. Kundum (Martín Scorsese, 1997)

Después de Casino (1995) el gran director Scorsese no sorprende con esta película, extraña, a mi modo de ver, en la filmografía del director, aunque es cierto que tiene varias de contenido religioso: La última tentación de Cristo (1988) y Silencio (2016) que tengo pero que todavía no he visto.
Visualmente es un festín de color, rojos, amarillos, blancos. Dramáticamente es interesante, históricamente es comprometida, al narrar circunstancias y hechos auténticamente históricos y, al parecer, con gran fidelidad. La música está muy lograda, y el guión es una delicia, está trabajado. Todo está muy bien pero no es una gran película.
Es lenta, pero ese no es el problema. Más que lenta es tediosa. no se trata de que "pasen cosas", aquí sí pasan cosas, muchas, y tampoco se trata de que se narren con velocidad, pero sí con ritmo, con algo de energía e intensidad.
No creo que profundice prácticamente nada en el conflicto entre China y el Tibet. Se da por supuesto que el que presencia la película lo sabe, y que incluso lo conoce, sabe de qué va la cosa, etc. Tampoco en la conversión religiosa del Lama, y en la enunciación de la cultura de la no violencia.
El reparto es casi lo de menos, pero intervienen auténticos Dalais lama en la cinta.
Se deja ver pero se hace un poco larga, ya saben los lectores de este blog que es una característica que de 20 años para acá se ha puesto de moda. En las películas de los años 40, 50 y  60 no tengo esa apreciación. Ayer vi Cimarrón (Anthony Mann, 1960) y La legión invencible (John Ford, 1949) y en ninguna de las dos tuve la sensación de que fuesen especialmente largas, antes al contrario me faltaba película.
Hay una película sobre similar temática: Siete años en el Tibet (Jean-Jacques Annaud, 1997), y otra que probablemente influyó en esta: El último emperador (Bernardo Bertolucci, 1987).

§ 3.378. Los ojos de la noche (Jesús Franco, 1970)

  Algo hay que reconocerle a Jesús Franco, la capacidad de montar proyectos, películas, y lanzarlas al mercado. Le tengo fichadas 156 pelícu...