§ 1.915. La venganza de Wyatt Earp (Michael Feifer, 2012)

Convencional película del Oeste, con bajo presupuesto y dirigida para la televisión.

El único actor conocido es Val Kilmer, que interviene muy poco además.

§ 1.914. Casino Royale (Martin Campbell, 2006)

Primera entrega con Daniel Craig, un Bond más musculoso, violento e irritable que otros. Menos clase, más músculo. Mucha más acción, menos regodeo en las escenas de bar y más potencia en los golpes y peleas.

La chica Bond es Eva Green, y el malo es Mads Mikkelsen, un excelente actor.

No le sienta demasiado bien el cambio... Particularmente me gustaban más de las Roger Moore, o incluso las de Sean Connery.

Intenta competir en un 'target' que no es el suyo. Hay muchas películas de acción, y no creo que tengan que derivar las de Bond hacia este espacio...

§ 1.913. La guerra de los mundos (Steven Spielberg, 2005)

Remake de una película de 1953 del mismo título de Byron Haskin, sobre un cuento de H.G. Wells también utilizada por Orson Welles en su famoso programa de radio que atemorizó a medio Nueva York.

Los extraterrestres han llegado, y un hombre normal, despreocupado con sus hijos, divorciado y que desatiende los aspectos esenciales de la vida. Tiene algo de Ford. No tanto en los aspectos vivenciales sino en los situacionales, es decir, las circunstancias en las que se obligado actuar. Además no actúa por un beneficio de la humanidad, sino por su propio interés, que es, extrapolando a toda la comunidad, lo único que puede hacer el hombre como especie. El discurso es individualista, evidentemente, pero imprescindible.

La vi en 2014 y me gustó relativamente. Se podía ver apunté en el blog apunté. No tengo mejor criterio ahora.

La relación con sus hijos no funciona, el personaje es frío, y las reacciones de la población no me sorprenden. El bestialismo de la masa ante situaciones de mucho estrés genera monstruos. Ese camino tampoco está explorado del todo.

Se hace un poco pesada, larga.

§ 1.912. Big Bad Wolves (Aharon Keshales y Navot Papushado, 2013)

     Crímenes de niñas, policia israelí, tres personajes: un policía que investiga, el padre desesperado de la ultima víctima y el último sospechoso. Tiene un punto de bromista en algunos comentarios, en algunas escenas. No es un thiller convencional. Es otra cosa.

     Un video en You Tube en el que aparecen varios policías dándole una paliza a un sospechoso provoca el despido del profesor, al que sigue el policía que había permitido el abuso, ahora apartado del caso. El padre de la última niña asesinada sigue, a su vez, al policía.

     Padre que, a su vez, está buscando una casa de campo que tenga un gran sótano para poder escribir tranquilo. Allí, dice, tocará la batería su hijo, por eso le pide a la agente inmobiliaria que grite mientras él está arriba, en la casa. Es desasosegaste, pero nada inquietante.

Policía y padre plantean una venganza violenta y, la verdad, la conducta del sospechoso, divorciado y con una niña pequeña tampoco despeja ninguna incógnita. Lo más raro de su comportamiento, además de la escena del cumpleaños de la niña, en la que no se deja ver si ríe o llora, es la persecución. Ningún sujeto que haya sido objeto de un abuso policía tan mayúsculo deja de presentar una denuncia formal. Ningún policía suspendidos del servicio por esta causa persigue al sospechoso y le rapta, y ningún padre organiza toda la parafernalia que plantea: torturas en un sótano, etc. Un guión razonable, con sucesión de las tres historias de forma inteligente y un desarrollo organizado hacen que funcione. El padre golpea al policía para poder llevarse al sospechoso al sótano para torturarle... en fin, un poco truculento.

   No se sabe realmente si el sospechoso realmente ha cometido el crimen. "A los psicópatas no les asustan las armas, les asustan otros psicópatas". Las películas tan violentas no me gustan nada, me ponen nervioso y me hacen mal.

   Obviamente tanto los actores como el director son para mi desconocidos, Israelitas.

§ 1.911. Muere otro día (Lee Tamahori, 2002)

La última de Pierce Brosnan como 007, acompañado de Halle Berry como chica Bond y Judi Dench como M, muy dura, fría y desapasionada.

El juicio que me merecen las cuatro protagonizas por  él es bueno, muy bueno, pero me siguen gustando más las de otro actores. Nada me gustó Thimoty Dalton, mucho Sean Conery y, sobre todo, Roger Moore, que me parece el que le da la fisonomía más definitiva al personaje. Al margen está el protagonista de Al servicio de su majestad, que me sigue pareciendo una de las mejores cintas, sino la mejor. Creo que George Lazenby merecía otra oportunidad.

§ 1.910. Europa 51 (Roberto Rossellini, 1952)

   Otra de Bergman y Rossellini, a mayor gloria de la actriz.

   Los problemas de la clase alta estadounidense que vive en una italiana de postguerra. Reflexiones sobre la vida, sobre el amor fraternal, sobre la salud mental y la pasión por los hijos.

   El suicidio de un niño, la evolución de la madre que sintiéndose culpable se vuelca en ayudar a los más necesitados. La izquierda caviar en su versión más chic.    

    Los padres preparando una cena desatienden al hijo que se cae por unas escaleras, falleciendo.

Ingrid Bergman, y Alexander Knox son los padres, al que se suma un periodista (Andrea) de tendencia comunista que la protege tras el accidente y la involucra en el ideario comunista.

   Es, desde luego, un estudio sobre la izquierda y sus valores, de cómo se puede ser comunista siendo rico y cómo dejar de tener complejo por ello. La medicina que necesita el niño pobre es suministrada por ella. De una manera u otra intenta salvar con ello su conciencia. Filmada en los barrios más pobres de Roma pretende mostrar la realidad más sucia de una ciudad abandonada y  dunas clases nada privilegiadas. El contraste con el mundo de donde ella procede es demoledor para su propia conciencia. Ver otro mundo la hace comprender el verdadero valor de la vida y del papel que los humanos deben jugar en el mundo. Aunque la idea fuerza es interesante el paso del tiempo la machaca. Su buenísimo es enternecedor. "Conciencia" le dice el periodista a ella cuando va tomando conciencia de la nueva realidad social que aprecia. El internamiento en un manicomio por parte del marido por ser comunistas es el epítome de toda esta historia, y hasta cierto punto nos conecta con la idea eugenésica de Vallejo Nájera con respecto a que el comunismo es una idea pervertida y que tiene una raíz mental.

  Producción de lujo a cargo de Carlo Ponti y Dino De Laurentiis.

   Me parece una interpretación extraordinaria de Ingrid, soberbia, contenida y expresiva. Rossellini tenía que ser un hombre complicado, retorcido. Hacer interpretar a Ingrid en este papel de madre que abandona a su hijo, reproduciendo parte de la vida real de ella, acusada de abandonar a su prole para vivir una historia de amor adúltera.

   Tengo la sensación de haber visto a Alexander Knox en muchas más películas de las que recuerdo. Me parece un buena actor, capas de llenar por sí mismo la pantalla. Seguramente no tuvo un gran éxito que sustentara su vida en el mercado del celuloide.

   Para el personaje de Irene, Rossellini se inspiró en la figura de Simone Weil, política francesa, superviviente del Holocausto y ministra de sanidad que despenalizó el aborto en Francia, siendo la primera mujer en presidir el Parlamento Europeo desde 1979 hasta 1982.

§ 1.909. Bandolero (Andrew V Mc Laglen, 1968)

   Se puede ver. Es entretenida. Con un reparto magnífico: James Stewart, Dean Martin, Raquel Welch, George Kennedy, Denver Pyle, y Will Geer.

   La cinta gira alrededor de Welch, su viudez, su papel de gestora de un rancho que ha heredado de su marido, de su relación con los fugitivos. Stewart y Martin son hermanos. El segundo ha sido detenido por un asalto a un banco donde ha muerto asesinado el marido de Welch, y Stewart se hace pasar por el verdugo para intentar salvarlo, lo que hace. El resto es una peculiar películas del Oeste, con todos sus elementos. 

   Me llama la atención la cantidad de películas que ha rodado John Wayne con McLaglen, demasiadas para ser un director tan poco dotado.

  Andrew V McLaglen es un director del que ya he visto quince películas. No le falta recursos, actores, guionistas, ideas... lo tenía todo, pero no consiguió ningún éxito clamoroso. No sé qué tienen, pero no consigo que me gusten del todo. Quizá simplemente le falta talento. Algo que se tiene o que no se tiene. Seguro que estaba preparado y también que se dejaba aconsejar, pero no me han llegado a gustar del todo sus trabajos. Siempre me parece que le falta algo. Estos dos si me gustaron: El valle de la violencia (1965), y Camino de Oregón (1967), pero tampoco es que me parecieran imprescindibles, ni mucho menos.

   He visto todas estas: 

- Matar a un hombre (1956)

- El gran Mc Lintock (1963)

- El valle de la violencia (1965)

- Camino de Oregón (1967)

- La brigada del diablo (1968)

- Bandolero (1968)

- Los indestructibles (1969)

- Los luchadores del infierno (1969)

- La primera ametralladora del oeste (1971)

- La soga de la horca (1973)

- Los últimos hombre duros (1976)

- Cerco roto (1979)

- Rescate en el mar del norte (1979)

- Lobos marinos (1980)

- Los doce del patíbulo: la próxima misión (1985)

§ 1.908. Sesenta segundos de vida (Terence Young, 1953)

    Preparación de paracaidistas en plena IIGM en inglaterra, con un Alan Ladd clarísimamente crepuscular, a mi juicio.

     Algunos secundario que intervinieron en decenas de películas, un guión con ciertas dosis propagandistas, tiene un metraje civilizado, claramente producto para sesión doble, fácil de ver y de olvidar. Una más.

     En realidad es el mismo año que "Raices profundas" (1953), pero es que a mi siempre me ha parecido que estaba fuera de todo. Daría estupendamente el papel, no lo dudo, pero no estaba especialmente dotado para la interpretación. Hierático, rígido, estático y siempre con una cara como de mal humor. Siempre me ha parecido un actor menor, con dos películas prodigiosas, la comentada y "Contratado para matar" (1942). Participó en ochenta y tantas películas, muriendo muy joven, con 50 años, en lo que probablemente fuera un suicidio.

§ 1.907. Vidas borrascosas (Mark Robson, 1957)

   Drama, drama, dramón... Una película que si no sabes de quién es puedes pensar que es de Douglas Sirk.

   Pero es de Mark Robson, un grande, uno de verdad.

  Un reparto notable: Lana Turner, verla hacer de madre casta no tiene precio, Lee Philips como profesor de la escuela, probablemente en su película más conocida, de las pocas que hizo, no más de 10, luego dedicado a la televisión y a dirigir (25 películas, casi todas para la Televisión) de no demasiado éxito,  Lloyd Nolan, como médico, Arthur Kennedy como bedel alcohólico y maltratados, Diane Varsi como soñadora hija de Lana que pretende ser escritora, Russ Tamblyn como el niño soñador enamorado de Varsi, Terry Moore como la amiga de Varsi, algo alocada y disoluta, y Hope Lange... 

§ 1.906. La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma (George Lucas, 1999)

Al parecer es la primera película el orden cronológico... pues vale...!!!

§ 1.905. Star Wars: El despertar de la fuerza (J.J. Abrams, 2015)

Bueno, la segunda vez que la ficho, y más o menos la veo igual...

§ 1.904. - El mundo nunca es suficiente (Michael Apted, 1999)

Una entrega más, como todas con un comienzo espectacular. Pierce Brosnan efectivamente le da un toquetee modernidad muy contemporáneo. La chica Bond de esta temporada es Sophie Marceau, y la muy convincente Judi Dench como M.

La imaginación de los guionistas es prodigiosa, las películas están llenas de requiebros, de gag, de malos entendidos, de sobre entendidos, de vaciles, personajes que van y vienen de otras películas, todas una construcción de un personaje a lo largo de muchas películas, de muchos años, de decenas de copias, merchandaising, series B, copias... y sigue manteniendo una fisonomía reconocible y bella, propia y autónoma. No hay nada en el cine como esta serie. Es estupenda.

§ 1.903. El mañana nunca muere (Roger Spottiswoode, 1997)

Un comienzo espectacular, pero tiene un desarrollo no tan brillante... Una crítica feroz a la prensa...!!!

§ 1.902. Katyn (Andrzej Wajda, 2007)

Una historia real, la matanza de veinte mil oficiales polacos a manos de los rusos, aunque la cinta se centra, sobre todo, en la angustia de las mujeres que nada saben de sus maridos, que no se las informa de nada y que son engañadas por rusos y nazis, que se echan la culpa unos a otros de manera inmisericorde, utilizando la tragedia como moneda de cambio en la batalla de la propaganda.

No se explican las razones políticas o militares por las que se lleva a cabo la matanza, y se centra demasiado en la estructura emocional de la cuestión.

No me parece una cinta prodigiosa, ni mucho menos. Se puede ver, pero no es una "gran" película. Está muy bien hecha, bien narrada la historia, y se acompasa bien en el tiempo, aunque una explicación razonable y de qué paso, y por qué hubieran rodeado la historia de un componente dramático más grandioso.

Director muy reconocido. Una de sus últimas películas. Oscarizado con el premio honorífico en el año 2000, con varias nominaciones. Con una cuarentena larga de cintas es un clásico de cine europeo.

Actores para mi totalmente desconocidos. Seguramente grandes talentos del cine.

El color es magnífico, y el sonido también. Una película muy trabajada.

§ 1.901. Camino de Santa Fe (Michael Curtiz, 1940)

Entretenida película de un grande de verdad, un verdadero monstruo de la dirección.

En algunos momentos me parecía una película de John Ford: el tratamiento de la amistad, el desarrollo de las relaciones con las mujeres, etc.

§ 1.900. Goldeneye (Martin Campbell, 1995)

Es una de las que más me gustan...

§ 1.899. Ya no creo en el amor (Roberto Rossellini, 1954)

Angustiosa película entre cine negro y amor, una historia de venganza y chantaje creada para Ingrid Bergman por su amante en una estética claramente Hitcockniana... al estilo de Rebeca o Recuerda. Los planos de luces y sombras, la utilización de la luz los pocos personajes y los diálogos, cortos y acerados, acrecientan la sensación de angustia que ya experimentó en Stromboli, que es mucho mejor película.

Una mujer se siente chantajeada por la novia de su amante. Ha tenido un amante por el tiempo que su marido se encontraba recluido en un sanatorio por problemas mentales. La sensación de angustia y los remordimientos no funcionan bien en el cine, no al menos en esta película. La frialdad de la mujer no casa bien con su actuaciones, una persona que tiene un amante no se comporta de forma tan pusilánime.

Los actores son: Ingrid Bergman, Mathias Wiedman, Renate Mannhardt, Kurt Kreuger, Elise Aulinger, y Klaus Kinski son los actores.

Es una adaptación libre de un relato de Stefan Zweig, pero no consigo saber cuál es. Una banda sonora recurrente y reiterativa ahonda en la sensación claustrofóbica que pretende.

§ 1.898. Más allá de las lágrimas (Raoul Walsh, 1955)

  Epopeya bélica de un grande Raoul Walsh, un todoterreno absoluto del cine. Demasiado larga, dos hora y veinte minutos es una exageración. Pero se supone que es una cinta que cubre varias necesidades, guerra y porte militar y amor y pasión juvenil.

  Tiene algo de épica, pero no consigue explotar todas las posibilidades que plantea. Cualquier similitud con "Los mejores años de nuestra vida" (Wyler, 1946) es una herejía.

Los actores son espléndidos: el gran Van Heflin, que es capaz de hacer cualquier cosas y James Whitmore que como militar no tiene parangón son la pareja de militares profesionales con Aldo Ray como recluta. Las chicas son Mona Freeman, y Nancy Olson.

   Desenlace previsible, guerra en el Pacífico. Un poco de drama, historias cruzadas de amores de militares y poco más. Demasiado previsible y algo plana, no acba de respirar bien, o mejor dicho, no ha envejecido bien. Se hace larga y pesada.

§ 1.897. Mujeres frente al amor (Jean Negulesco, 1959)

  Cuatro relatos sobre cuatro mujeres en la década de los cincuenta en NY. Profesión, oficio, amor, esperanzas, ilusiones, vida... retrato costumbrista.

  Director más que interesante, que transitó desde el cine negro más clásico al melodrama suave y costumbrista.

   Los actores, más mujeres que hombres son: Joan Crawford en el papel de editora dura e inflexible, Hope Lange como la lánguida y suave mecanógrafa que llega a su empleo con pretensiones e ilusiones, Stephen Boyd como el directivo semialcohólico, algo bohemio y despreocupado que esconde algo pero que no se sabe qué... Suzy Parker, impresionante belleza de la época más dedicada a ser modelo que actriz, Martha Hyer, estupenda actriz clásica, Diane Baker, la chica guapa de El Premio de Robson, y algunos conocidos como Brian Aherne...

§ 1.896. Licencia para matar (John Glen, 1989)

Algo mejor que Alta Tensión, pero tampoco mucho más allá...

§ 1.895. Alta tensión (John Glen, 1987)

Nueva entrega de esta seria, con nuevo protagonista, Timothy Dalton, con la chica Bond: Maryam d'Abo, y un Jeroen Krabbé que hace de espía de los rusos que se pasa al enemigo.

No es lo que era. Acostumbrados a los dos actores que le dieron cuerpo se hace raro vez a este James Bond.

Se puede ver, pero no entiendo por qué a este Bond le dejaron dos películas y a George Lazenby solamente una, que además es la que más me gusta a mi, mi preferida de la colección.

§ 1.894. Panorama para matar (John Glen, 1985)

La última de Roger Moore. Con Christopher Walken, y Grace Jones. Bueno, una más, y ya van muchas...

Sigo diciendo lo mismo, que siguen teniendo mucho metraje. No se explican para el cine de ahora que necesita más espacio, que no necesariamente es en pantalla grande. La atención no es la misma, en una pantalla de cine puedes permitirte lujos que para los DVD no puedes sostener. No sé por qué Roger Moore abandonó la saga, siendo como era quien le dio consistencia y solidez a 007.

Es cierto que al cambiar de protagonista la serie cambia, ha sucedido cada vez que ha pasado. Empiezan a ser cada vez película homologares al estilo de las policíacas de la época.

§ 1.893. Como ella sola (John Huston, 1942)

Segunda película de Huston, o tercera, porque en el 42 rodó esta y "A través del Pacífico". Aquella me gustó, y esta no lo sé. Me resulta rara en su filmografía.

Una historia de dos hermanas a la sombre de un padre enredado con su hermano en unos negocios no fructíferos. El reparto es de verdadero lujo: Bette Davis, y Olivia de Havilland como hermanas,  George Brent (el de la Escalera de Caracol) como novio de la segunda,  Charles Coburn, el padre de la saga, y Walter Huston.

Bette Davis se escapa de la casa familiar. Y también se escapa el marido de la hermana (Olivia de Havilland). Ambos la misma noche.

La decisión acarrea consecuencias. Paro todos, naturalmente. Ella rompe su noviazgo, el matrimonio de la hermana (que se divorcia), los nervios de su padre, la felicidad de su tío -que la quería mucho- y de todas las personas de su alrededor. Finalmente se casa con ella, aunque le hace la vida imposible y finalmente se suicida. Su hermana se enamora de su antiguo novio, manteniendo un romance puro y sencillo, limpio y basado en la confianza.

Un metraje correcto, contenido. No es un drama, no es un melodrama, no es una historia de amor, ni un relato costumbrista, ni, por supuesto, una película de cine negro.

La luminosidad de la cara de Olivia es deslumbrante, y sin embargo Bette está muy aniñada, con una cara de mala o pícara. No sé realmente cuál me gusa más. Bette tiene la fuerza que luego heredaría Barbara Stanwyck, mientras que Olivia tiene la naturalidad y la belleza interior que adquiere posteriormente Ingrid Bergman, la belleza serena, la mujer tranquila, placentera.

Olivia todavía sigue viva, y reside en París dede los años 50. Debe tener más de 100 años.

§ 1.892. Apagón en Nueva York (Eddy Matalon, 1978)

   Cine de catástrofes hecho por un francés poco conocido, con varios actores hijos de famosos, prácticamente de Serie B, que, además, a veces tiene incorrectos doblajes, a veces mexicanos a veces con una pronunciación española exquisita  con mujeres, blancas y negras -ésta se pone de parto-, que están solas en un edificio enorme de multitud de pisos, y con una colección de presos estupendos en un camión blindado trasladándose de un sitio a otro, con un hombre enfermo que necesita un respirador para vivir ¿qué puede salir mal? Todo.

   Un bodrio, que lo terminé de ver por el prurito de verla terminar.

   El director era desconocido para mi, pensaba que era americano, pero es francés. Y los actores son: James Mitchum (hijo de Robert), Robert Carradine (hijo de John, y medio hermano de David),  Belinda Montgomery, y Jean-Pierre Aumont.

   Llama la atención la intervención de June Allyson y Ray Milland en la cinta, muy por debajo de su natural ser, de otras películas realmente dignas de este nombre. He llegado a pensar que su intervención, realmente de minuto y medio entre ellos solamente como si hubiera sido el material descartado de otras cintas y se hubiera "colocado" en esta. 

§ 1.891. El cuervo (Contratado para matar) (Frank Tuttle, 1942)

Película mítica, que vi por ultima vez en septiembre de 2013, creo recordar que después de un examen en la facultad, y tomar unas cervezas con los compañeros (https://levstepanovich.blogspot.com/search?q=El+cuervo)

Alan Ladd, y Veronica Lake, pareja muy propia, muy típica que rindió muchos éxitos a la industria. Hicieron cuatro cintas y todas parecidas, por el estilo. Sí es cierto que tenía un cierto magnetismo, una cierta química.

El policía es Robert Preston, actor que murió un 21 de marzo, de 1987 concretamente. También interviene Yvonne De Carlo en la que era su segunda película.

De Frank Tuttle he visto dos cosas, esta y otra que se llame Suspense (1946), ambas estupendas, ésta especialmente, que es todo un clásico.

Un blanco y negro precioso, que se ve perfectamente.

§ 1.890. El Juez (David Dobkin, 2014)

Thiller judicial. Interesante y tenso, con raíces familiares. Un brillante abogado regresa a casa por la muerte de su madre y se reencuentra con su padre, que es juez y que hace años que no ve. No se llevaban bien y la película no se muestra muy expresiva en este punto.

Cuando se va a ir a su padre lo detienen acusado de homicidio, al haber atropellado a un chico. No se acuerda de nada, pero, al parecer no había bebido. Es un alcohólico rehabilitado, pero dice que no ha bebido hace 28 años. Pero la duda está presente.

El muerto, al parecer, el fallecido era un señor al que mandó veinte años a prisión por homicidio de una niña. Pero lo peculiar es que con anterioridad había sido acusado de acoso a la misma niña y fue condenado a sólo 30 días. Un error que le marcó toda su carrera de juez.

La tensión entre el padre y el hijo no está del todo bien resuelta, no se explica qué ha ocurrido y qué hay enterrado en esa relación.

El director no me es conocido, tiene cosas en televisión, y no me suena especialmente. Los actores son: Robert Downey Jr., Robert Duvall, Vera Farmiga, Billy Bob Thornton, y Vincent D'Onofrio.

No es gran cosa, además es un poco larga. En los estándares del cine actual 140 minutos sólo lo soportan obras interesantes, y esta no lo es. Se puede ver, pero le sobran 30 minutos mínimos.

§ 1.889. Interludio de amor (Douglas Sirk, 1957)

Melodrama de amor, circunstancia improbable, chica que se encuentra en Munich para trabajar en la Casa de America conoce a un reputado director de una filarmónica, que está casado con una mujer 'enferma'. Varias vicisitudes, una visita a su casa, una recepción pública, contacto esporádico.

Sirk fue un genio, del melodrama...

June Allyson, abundando en los papeles de chica bondadosa y Rossano Brazzi, gran estrella con multitud de participaciones, son los amantes.

No tiene la fuerza de sus otros melodramas, ni es propiamente una historia de amor.

§ 1.888. El desvío (Edgar G. Ulmer, 1945)

Clásico del cine negro que vi hace años.

La última vez el 24 de diciembre de 2012, en casa supongo (https://levstepanovich.blogspot.com/search?q=Detour).

Es la única película que tengo de él, la única que he visto.

El director es un mito del cine, alguien muy cualificado, muy apreciado. Venido de Centroeuropa, amigo de Wylder, Siodmak, y Zinneman, de la misma escuela. Sólo he visto esa película, y siempre me gustó, la recordaba buena, y lo es. 

Los actores son: Tom Neal, y Ann Savage, actores que prácticamente con esta cinta tocaron cumbre en sus carreras, ninguno de los dos volvió a repartir el éxito. 

§ 1.887. Detroit (Kathryn Bigelow, 2017)

   Un testimonio 'documentalista' sobre unos sucesos acaecidos en Detroit en 1967. Rodada con extraordinario realismo, con la cámara siempre al hombro, no fija, incluso en los tiros largos no se encuentra aposentada en el suelo.

   Un compromiso con la verdad, un reencuentro con un suceso que seguramente causa un gran revuelo en la sociedad de la época. Veinte años después del fin de la guerra no había llegado a la población negra el sueño de un estado del bienestar y el confort (tal y como allí se entienden ambas variables).

    La dramatización de algunas personajes es un poco impostada, especialmente de las chicas blancas que juegan a ser prostitutas, pero la verdad es que consigue crear el ambiente requerido para contar la historia.

   Disturbios, saqueos, intervención de la guardia nacional, abusos policiales. Lo que comenzó siendo un disturbio en un motel, con disparos de un arma de fuego casi como una broma -estúpida, obviamente- se convierte en un abuso policía en toda regla. Un mando policial se vuelve completamente loco y amenaza con matar a todos los huéspedes del hotel si no le dicen quién ha disparado. Una auténtica locura, que, obviamente, no podía acabar bien.

     Directora ya muy versada, muy trabajada, comprometida y eficaz. Las dos cosas que he visto suya: La noche más oscura (2012) y K-19: The Widowmaker (2002) me han gustado mucho.

    Divertido el diálogo sobre Coltrane, que acababa de fallecer, sobre si había sido asesinado por el F.B.I. y si era sobredosis o no de heroína, a la que era adicto desde joven.

§ 1.886. Tú y yo (Leo McCarey, 1957)

Segunda versión de la misma película, un éxito abrumador en su momento de un director ya olvidado. Enamorarse en un barco, un rico y una señora misteriosa encuentran su historia de amor. Él está prometido con una rica heredera americana, ella, no se sabe qué le ata pero tiene la otro de un hombre en su camerino (es el amante de un magnate). 

Pequeños gag, algunas sonrisa, situaciones cómicas, todo va caminando hacia la llegada del barco a NY, donde inevitablemente se separarán. Ella vuelve a cantar, abandonando a su amante, él también abandona a su futura mujer y vuelve a pintar, a ganarse la vida y dejar de ser un playboy.

Diálogos prodigiosos, un guión muy trabajado, y aunque transmite bien el mensaje tiene un puntito de artificialidad, muy de la época, por otra parte.

Director con cosas maravillosas, hoy olvidadísimo, pero de factura clásica. El elenco es perfecto: Cary Grant como perfecto galán, Deborah Kerr como guapa enamorada, Richard Denning el de La Mujer y el Monstruo, y Neva Patterson, con la viejecita encantadora Cathleen Nesbitt haciendo de abuelita.

§ 1.885. Nunca digas nunca jamás (Irvin Kershner, 1983)

La única, Junto con Casino Royale de Huston que no forman parte de la saga oficial.

Está bien, es divertida, viajes, chicas estupendas, malos de película, acción inverosímil...

Después de Roger Moore volvía Sean Connery, queriendo revivir viejos éxitos, rodeado de un elenco impresionante: Klaus Maria Brandauer, Kim Basinger, Max von Sydow, Edward Fox, y la enigmática Barbara Carrera.

§ 1.884. Más allá de la duda (Fritz Lang, 1956)

La última vez que la vi fue el 27 de enero de 2013. Me gustó más aquella vez, que sería la segunda o tercera, esta puede ser la cuarta, o quizá tercera.

Es capaz de crear cierto magnetismo, una atmósfera atrayente y cerrada.

Veo muy pocos planos, lo rueda todo en pocos planos, puede pasar varios minutos en un mismo escenario, con un ahorro de medios que sólo lo soporta una película buena. No siendo la mejor de Lang se deja ver perfectamente, además tiene un metraje muy moderado, 80 minutos, breve incluso para la época en la que se rodó, 1956.

§ 1.883. Cayo Largo (John Huston, 1948)

Maravillosa. Un director de bandera: John Huston, con una actores impresionantes: Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Lionel Barrymore, y Claire Trevor. 

Un guión espléndido, y un desarrollo lento y pausado que satisface la sensación claustrofobia. Unos diálogos aquietados, sin dudas, sin nada que sobre, en un ejercicio estilístico digno de lo mejor del cine negro de todos los tiempos.

Estos primeros años de Huston fueron una salvajada, qué películas, no creo que haya habido un inicio más prometedor... sus primeras 10 películas son todas obras de arte... impresionante.

Hace años que no la veía, quizá veinte, pero sigue pareciéndome una preciosidad.

§ 1.882. Octopussy (John Glen, 1983)

Huevos de Fabergué. Una especie de golpe de estado en la URSS, un general loco carioco que monta su propio espectáculo. Una subasta de joyas, viaje a la India, chica espectacular (Maud Adams), con Louis Jourdan haciendo de malo...

§ 1.881. Rocco y sus hermanos (Luchino Visconti, 1960)

Realismo italiano. No es, desde luego, el género que más me gusta, pero hay que intentar ver de todo. Dicen que es una auténtica obra maestra, vamos a ver. Es larga, casi tres horas, hay que tener algo de aguante y mucho interés para verla.

Inmigración, pobreza, el pueblo frente a la ciudad, un pueblo mísero de provincias tras la IIGM y Milán como la orbe de las calles llenas de tiendas y luces de neón. La ciudad industrial, la construcción de pisos, la vorágine de la vida moderna.

El drama se vislumbra en cada fotograma, no puede salir bien, es imposible, no es una película bella o bonita, con buen resultado, de final feliz. No puede salir bien, es evidente. Varias formas de adaptarse a la vida industrial, moderna, y el afán, cada uno a su manera de mantener a la familia unida. 

En Filmaffinity se puntúa con un 8.2, una de las notas más altas de toda la web y la más alta del mundo del boxeo, por delante de Toro Salvaje, Más dura será la caída, Nadie puede vencerme, La chica del Millón de Dólares, Cuerpo y Alma, El ídolo de barro, o Marcado por el odio.

De Visconti ya he visto "Confesiones", y me pareció magnífica.

El reparto de esta cinta es espectacular: Alain Delon, Renato Salvatori el hermano boxeador, Annie Girardot como la prostituta que desencadena la catástrofe, Katina Paxinou como la madre de los cuatro hermanos, y una jovencísima Claudia Cardinale.

La música es de Nino Rota, célebre posteriormente por El Padrino.

No llega a ser una película de boxeo propiamente dicha, simplemente le sirve de excusa para montar los personajes de la trama, para organizar la tensión emocional que subyace en toda la cinta.

§ 1.880. El perfume (Tom Tykmer, 2006)

Película basada en una novela que tuvo muchísimo éxito en su momento, del mismo nombre de Patrick Süskind de 1985. El libro lo recuerdo portentoso, maravilloso, embaucador, elegante y a la vez intrigante, muy trabajado. Una gran novela.

Director no conocido para mi, que ha dirigido unas quince películas, no más, y probablemente ninguna con el mismo éxito. Recuerdo que cuando se estrenó en cines fue todo un éxito, muchas colas, todo el mundo hablaba de ella, etc.

El director es Tom Tykmer, compositor y director de cine alemán que ya había hecho cosas muy valoradas por la crítica, aunque no ha tenido excesiva continuidad, 20 películas en total, incluyendo series de televisión y documentales.

La película es muy entretenida, a pesar de comenzar de manera muy sórdida. No cambia en ese sentido el guión que le marca el libro.

Muy delicada la construcción de la cinta. Dedicada a los pequeños detalles, las ropas, las calles, los vestidos, los cortes de pelo, los utensilios, los carruajes, caballos, etc. Todo eso es estupendo, la caracterización, el guión, la trama, incluso la música y el desarrollo, las escenas y el entramado. Peor hay algo que le falta, y no sé qué es. Es una gran película, pero le falta algo para eso estupenda y maravillosa. Desde luego es espléndida, pero me la había reservado para como algo maravilloso y se me ha quedado a las puertas. Aun así merece la pena, sin ninguna duda.

El actor protagonista es Ben Whishaw, el perfumero inicial es Dustin Hoffman y también interviene Alan Rickman.

Puede leerse como una crítica a la necesidad de reconocimiento, a la desesperanza por conseguir el éxito, por ser alguien, reconocido, apreciado. Pero también como una monomanía de uno mismo, de un talento poco usual que se emplea desordenadamente. Constituye una hipérbole de la realidad. No se puede conseguir ese tipo de perfume, no existe el don que la película atribuye al protagonista, esa belleza, esa eternidad en el instante. Pero la película funciona y es apreciable.

La belleza de las dos chicas es noticiarle. Karoline Herfurth como Vendedora de ciruelas, y, sobre todo, Rachel Hurd-Wood como Laura Richis, como hija del hacendado.

Es interesante las partes que se dedican a explicar cómo se hacen los perfumes y se tratan las flores y plantas.

Es una película recomendable, bello colores de la provenza, historias secundarias bien narradas, personajes definidos. Quizá un poco larga, peros sé que eso me pasa muy habitualmente con muchas películas. A lo mejor soy yo el que lo aprecia incorrectamente.

§ 1.879. El experimento Filadelfia (Stewart Raffill, 1984)

Película de culto (relativo) construida sobre un mito, la realización de un experimento por la Marina de EE.UU. mediante al cual pretendía hacerse invisible a los radares y la vista directa de quienes pudieran visualizarlo. 

El mito se construye sobre una superposición de bulos sobre el funcionamiento de las ondas gravitatorias y la teoría de la relatividad. Todo arranca de la explicación de un supuesto participante directo del experimento, con serios problemas mentales y que acabó suicidándose dos años después de escribir una carta a una revista especializada en temas ocultos. Al parecer el editor le prestó atención y el bulo empezó a correr como la pólvora. Lo tiene todo, temática militar, nazis, guerra, modernidad, etc.

Todo mentira. La película trata sobre ello.

El director es Stewart Raffill, británico especialista en este tipo de cintas.

Los actores son: Michael Paré, actor tremendamente prolífico, hasta 105 películas dice Filmaffinity que tiene, y Nancy Allen, la musa de Brian Depalma, esposa suya y actriz en varias cintas suyas.

§ 1.878. La batalla de Hadiza (Nick. Broomfield, 2007)

Basada en hechos reales, narra el atentado que sufre un Humvee, el carro de transportes donde se trasladan los militares.

Puede que sea muy verosímil en los trajes, el tipo de carro de combate, la vestimenta, las armas, los diálogos, etc., pero narrativamente no me parece gran cosa. Además la manera en la que abordan las relaciones entre los arabescas no me parece muy creíble, ni las viviendas, ni las relaciones amorosas entre el chico y la chica árabe.

Sí está bien hecha la escena del accidente...

Director desconocido para mi, y actores que no conozco.

§ 1.877. La mujer y el Monstruo (Jack Arnold, 1954)

Producto de Serie B, dirigido claramente a ser producto de sesión doble. Aventuras, exploradores, monstruos en el Amazonas que proceden de la más remota antigüedad, hombres ambiciosos que financian expediciones, duros y aguerridos antropólogos... buena película.

Excelente restauración la que se ha hecho de este tipo de cintas. Son nueve películas de la Universal en un Blue Ray que se ve con una nitidez sin igual.

El director es Jack Arnold, un clásico de la Serie B de terror, aunque hizo también Westher y Televisión.

Los tres personajes principales son Richard Carlson, un actor de mediado calibre, muy trabajador en todos los estudios, Julia Adams, guapa y resuelta, aunque limitada a este tipo de papeles, que luego sobrevivió en la televisión, Richard Denning, actor de similar carrera y Antonio Moreno, un actor español que tuvo un éxito impresionante en los años  20 y que su carrera decayó con el cine sonoro. Su última película es Centauros del Desierto (John Ford, 1956), en la que interpreta a Emilio Gabriel Fernandez y Figueroa.

El resultado es el previsible, gran composición, miedo 'ligero', escenas construidas para que brillen lo actores, especialmente la chica -el baño en el lago es un buen ejemplo- y tensión emocional por lo desconocido del comportamiento del 'animal', que probablemente sólo ataca a los humanos por haber sido agredido previamente, con una fecha de un arpón en este caso.

§ 1.876. Sólo para sus ojos (John Glen, 1981)

Una más de la saga, en este caso en la nieve, que son las que más me gustan, junto con las de mar.

Sigue siendo Roger Moore, y la chica en este caso es  Carole Bouquet, actriz que se dio a conocer con "Ese oscuro objeto del deseo" (1977) de D. Luis Buñuel y que con esta película se pondría en el escenario internacional de manear definitiva. Luego mucho cine europeo pero no especialmente brillante, talento pero sin continuidad.

El director es John Glen, director de pocas películas, algunas en TV, aunque no más de 20, de las cuales 5 son de serie, probablemente sus mejores cintas.