§ 4.146. Terror ciego (Richard Fleischer, 1971)

 Interesante, como todas las de Fleischer, un hombre que conocía el negocio y el cine, las dos cosas. Sabía hacer películas y sabía manejarse en el negocio del cine. Son dos habilidades que no siempre van de la mano. Ha habido cineastas mucho mejores que fracasaron con el lado empresarial e industrial de este tipo de arte. Y, por otro lado, también ha habido cineastas de lo más vulgar que navegaban como pez en el agua en la industria y siempre rodaron cosas, aunque de calidad más que cuestionable. 
La historia que nos narra la hemos visto tantas veces que suena a tópico. Pero esta tiene el mérito de ser una de las primeras en el subgénero.
Actores menores excepto la protagonista principal, que es una interesante Mia Farrow, cuya dotes interpretativas siempre he cuestionado, pero que aquí sí consigue dar con el tono justo. Lo hace bien, muy bien, y no era fácil. Son muchos minutos, muchos muchos, moviéndose en la oscuridad total, haciendo ademanes y gestos de una persona ciega. Es difícil, sobre todo -supongo- para una persona no ciega. 
No me gustan las películas en las que los protagonistas con ciegos, o pierden la vista, o tienen problemas visuales. Superstición si quieren, naturalmente. 
Lo peculiar de la trama es que no hay una explicación del mal, no nos da razones de por qué el mal se comporta como lo hace.
Estamos acostumbrados a que los humanos se comporten de manera racional, incluso cuando hacen el mal. Por eso nos aterra que una acción malvada pueda hacer sin causa alguna, simplemente porque sí. 
Y esto es un poco lo que plantea la película.
Es obvio que la cinta sigue la estela de la muy brillante Sola en la oscuridad (Terence Young, 1967). Bueno, no exactamente, en aquella la ceguera de la protagonista era un recurso en un momento dramático de la cinta, y aquí forma parte principal de la trama. Pero los momento de lucha con la mujer ciega eran insuperables. La recuerdo con verdadera emoción, me pareció un momento aterrador del cine, con una Audrey Hepburn en plena forma. 
Lo peculiar de este guión es el desarrollo de la historia desde el final del primer tercio. El director emplea un tercio del metraje en presentar a los personas y la historia, y dos a desarrollar la vivencia de la mujer. Mucho metraje sola absolutamente soporta Mia, y consigue que no te aburras someramente, aunque por momentos pierdes el interés.
Una más de Fleischer, un maestro de la clase media. O, mejor dicho, un Superclase industrial.

§ 4.145. Monster's Ball (Marc Forster, 2001)

 Una película sobre el racismo de lo más tópica y basta posible. No es nada sutil, todo lo contrario.Su gracia reside, precisamente en su zafiedad, en su vulgaridad, en su sencillez. Un mensaje de lo más tosco y de lo más necio. 
Este es el director al que más tarde le dieron la oportunidad de rodar una de la serie de 007, Quantum of Solace (2008) y, la verdad, no puedo entender por qué. 
Es nítida, el color se aprecia bien, funciona por momentos y no es ampulosa o bellaca. Sencillamente es vulgar y sencilla en su mensaje. No hay capacidad de sorpresa por parte del espectador. Los actores, más allá de la capacidad de Billy Bob Thornton, no parecen muy bien elegidos. Aunque Halle Berry consiguió el Oscar a la mejor actriz. Pero Heath Ledger no da para más, y Peter Boyle no puede hacer otra cosa que lo que hace.
La trama se come todo los aspectos de la cinta. No hay más que trama. Si es de las temáticas que te agradan, puede parecerte interesante, pero quien busca algo más en una cinta se queda un poco corta.

§ 4.144. Balzac y la joven costurera china (Dai Sijie, 2002)

 Un relato duro y seco de que la amistad, el amor, la tensión vital y la pasión puede surgir incluso en los sitios más insospechados y bajo las condiciones más duras. En este caso bajo el régimen chino de la dictadura de Mao y sus campos de reeducación.
Me ha gustado. Son las mismas emociones que en cualquier otra cultura. No tiene la delicadeza de otras obras Chinas o Coreanas, ni por supuesto el lirismo de Ozu o Mizoguchi. En el fondo si se hubiera rodado con occidentales en otros lugares hubiera sido indiferente.
Me ha gustado. Interesantes son los paisajes, los planos, los animales y los árboles y vegetación. 

§ 4.143. La vida por delante (Fernando Fernán Gómez, 1958)

 Una película que sólo se comprende en un tiempo y en un lugar. Típico producto del “desarrollismo” patrio. Una sociedad que comenzaba a desperezarse del ‘sorongo’ de la GCE, del Franquismo, de la autarquía, de la pobreza extrema y el “cerrado y sacristía”.
Ilusiones juveniles de una vida próspera y nueva, de unos enamorados que pretenden hacerse un hueco en la vida. 
Una genialidad -más- de FFG. Un cineasta total: guionista, director, actor, hombre total. Un grande de verdad. 
La película está restaurada y se ve de maravilla. Un blanco y negro diáfano y brillante, definido y nítido.
Siempre comento lo mismo, que es una pena que no se licencien 500 ó 600 títulos del cine español anterior a la transición. Hay joyas, películas estupendas, mayores y menores, y de todo tipo. Pero claro, FlixOlé tiene la culpa. 
No creo que sea incompatible una plataforma de streaming con una colección de dvd. 

$ 4.142. Adolfo Suárez, el Presidente (Sergio Cabrera, 2010)

 

§ 4.141. La tienda en la Calle Mayor (Ján Kadár y Elmar Klos, 1965]

 

Oscar a Película de habla no inglesa de 1965 narra una historia muy humana. En un entorno hostil puede surgir la paz espiritual, la comprensión entre seres humanos y la empatía, condiciones para fomentar una sociedad justa y limpia.
Inteligente y muy rodada, te va introduciendo poco a poco en la dinámica malvada de la “nazificación”, mostrando lo que los buenos hombres debería haber hecho y no lo que hicieron. 
Algo difícil por el idioma, y quizá demasiado larga, es toda una lección de vida, ahora que los extremismos parecen triunfar y ganar elecciones en las urnas. Toda una lección. 

§ 4.140. La maldición de Frankenstein (Jesús Franco, 1972)

Otra más del Tito Jess. De las que se pueden ver. Es interesante por varias cosas. En primer lugar, por la fotografía, el color con que está rodada y el tipo de película con que está rodada. Tiene un punto ‘granulado’, o ‘granuloso’ que hace que el espectador distinga bien los colores oscuros. 
En segundo lugar, or la presencia de Anne Libert y su interpretación de la “mujer-pájaro”, verdaderamente guapa e interesante.
En tercer lugar, por el nombre del doctor maligno -los doctores siempre lo son- Cagliostro, nombre interesante que intuyo que lo trajo de la película atribuida a Orson Welles, que a su vez lo utiliza por ser un personajes de una ópera (creo recordar).
En cuarto lugar, por la preciosa capa portuguesa que luce el ‘doctor’ Seward, el bueno en este caso.
Algo desparramada, con esos puntos delirantes que ya no sabes si son forzados o si era el sello típico del Tito Jess.
Se puede ver, pero como muchas suyas, es para los muy convencidos, los muy de él, los que ven de todo, o de los que le gustan mucho las películas “exhume”.