§ 3.998. El irlandés (Martin Scorsese, 2019)

Me ha gustado mucho. Pero es que las películas de gansters me gustan mucho. 

 De Niro, Al Pacino, Harvey Keitel, Joe Pesci, los grandes del género. 

Muy buen guión, muy bien narrado, muy bien hecha. Es una película estupenda. 

Ya vi la que dirigió Dani DeVito, que es una película que siempre me ha gustado mucho. Pero esta es mucho mejor película.

Aunque es realmente larga, 208 minutos, no se hace pesada, ni mucho menos. Parece una serie, podría ser una serie, perfectamente. Si se plantease seriamente podría guionizarse para ello.

No tiene la pujanza de otras obras de la mafia mas violentas, más pujantes, más vibrantes. 

No tiene esa emocionalidad tan racial de otras obras, pero sí tiene un sustrato de violencia muy a flor de piel.

Lo que Scorsese borda a la perfección es integrar la música de la época con las imágenes. Es una fusión perfecta. En eso es un maestro.

Los papeles femeninos no brillan en la cinta. En realidad, excepto en Uno de los nuestros, no hay mujeres potentes en las películas de Scorsese. Le falta una cinta de mujeres. No creo que la haga ya.No tiene tiempo y quizá no tenga tino pare ello. Conoce bien la amistad masculina, la solidaridad de los criminales, los códigos, las poses, las situaciones, etc. Al igual que hay directores que sí manejan correctamente las situaciones femeninas, Scorsese no es de esos. Supongo que no se puede tener todo.

Me parece una muy buena película.  

§ 3.997. Los asesinos de la luna (Martin Scorsese, 2023)

 

La historia no me interesa demasiado, pero está muy bien tratada. Un cine preciosista, que se le detiene en los detalles, con un plan muy bien estructurada que hace que las dos horas y media de la cinta pasan deprisa. Una gran película. Una de las mejores películas de último  Scorsese.

Me ha gustado más que Silencio, que no la entendí en ningún momento. 

La trilogía de actores: Leonardo DiCaprio, Robert De Niro y la chica india que se llama Lily Gladstone.

Es una historia muy dura, seguramente de esas olvidadas y enterradas por años en la historia americana. De esas vergonzantes que nadie quiere recordar y que se recupera por el empeño de un gran cineasta americano.

 Me ha gustado mucho. Tiene una lentitud, por momentos exagerada, que le va bien al ritmo de la cinta.  Y lo que más me gusta es el proceso de degradación del protagonista principal. Idealista y práctico al principio, pasa a ser un malvado por interés, por oficio.

Hay algunos aspectos que no he entendido muy bien, por qué se convierte en malvado. No es sólo el dinero, no es sólo la ambición, ni sólo el respeto al señor que le dio la posibilidad de establecerse en la zona (que es su tío), es algo más. Por eso no llega a asumir del todo su papel en la trama perversa en la que se ve involucrado.  

 Lo que no acabo de comprender es la circunstancia de la diabetes de los indios. Parece una enfermedad congénita, algo propio de su  tribu. Algo así como una enfermedad endémica, que sólo a ellos afecta y sólo a ellos ataca. 

§ 3.996. El diablo también llora (José Antonio Nieves Conde, 1963)

Me gusta Nieves Conde. Le tengo por un gran director. Muy reflexivo, nada superficial, abordando temas sinceros y profundos. Muy de la epoca, claro, pero con sentido, con tino, con elegancia. Aquí luce espectacular. Un reparto de "cine" y una trama muy oscura. En esos tonos grises y azules amoratados que tan bién se le dan. No es los Peces Rojos, natualmente pero es una película estupenda. Qué guapísimo era Paco Rabal, que guapo de verdad. Y Fernando Rey siempre en su tono exacto. También está Alberto Closas y Lola Gaos, todo un plantel.

El crimen en la vida cotidiana, la exposición de la oportunidad como circunstancia desencadenante del crimen. Todos podemos cometer un horrible crimen en determinadas circunstancias.  

Pero la protagonista absoluta de la película es Eleonora Rossi Drago. Transmite muy bien el drama, la angustia, la soledad. No la conocía y no creo recordarla en película alguna. Aunque ciertamente ha participado en muchas películas, casi todas italianas. He comprobado y le he visto en La biblia desde el principio, de Huston y Bajo diez Bandera, de Dulio Colleti. Poca cosa, para las más de 50 películas que rodó.

§ 3.995. El expreso de Shanghai (Josef Von Sternberg, 1932)

 Incuestinablemente una obra de arte. Una de las primeras del cine sonoro, además. Corta, 80 minutos, directa, de cine negro (podríamos decir) con esos tintes exóticos que tanto nos gustan, que tan bien hacen al cine y a las películas.

Siempre la he tenidopor vista, pero no. Hasta hoy no lahabía visto. Tengo "El embrujo de Sanghai" que es de años posteriores, con Gene  Tierney, guapa entre las guapas.

Aunque  Marlene Dietrich tampoco es de las feas, precisamente. Enigmática, oscura, taimada, inteligente, lista, bella y peligrosa. Todo ello en una sola mujer.

Se acompaña con Clive Brook, un actor al que he visto poco, solo en "El último de la lista (John Huston, 1963), en el que aparecería poco (como todos los actores) y no le recuerdo en absoluto.

 La película es interesante, no sólo por la temática, los personajes, la estructura y el guión. Sino también porque innova soluciones fílmicas en una época muy temprana. Ayer escuché una conferencia de la fundación March en Podcats que hablaban de la película y exponía estos temas. Básicament ereferenciaban dos cosas en este sentido de las innovaciones técnicas. En primer lugar, lo atrevido de la composición, multitud de personajes que entran y salen de la escena a toda velocidad (como camina el tren) dando lugar a una galería de emociones inédita en aqeullos momentos. En segundo lugar, la ligera vibración de la cámara en algunos momentos de la películas, en algunas escenas asemejando el traqueteo del tren.

Me ha gustado mucho. Sobre todo por el mito de la Dietrich en escena. Una mujer que tampoco trabajó tanto. No más de 45 películas, en una época en que se rodaba mucho. La dorada del cine americano. 

Siempre distante, inalcanzable, musa de la elegancia y la sofisticación, madrina de la perfidia, amante de la perversidad. Siempre en el rol de mala, de retorcida, de pérfida, de sofisticada mujer malvada a la que (seguramente) se le atribuye un poder superior al que tiene, el que todos a su alrededor le conceden deslumbrados por el aura de su belleza y sofisticación. Me gusta.

§ 3.994. Una aventura en Macao (Josef von Sternberg, 1952)

 

Clásica aventura con tintes exóticos, mujeres bellísimas, hombres duros y escenarioslejanos, indígenas, auténticos. El hombre americano fuerade su hábitat que se comporta con los mismos cánones, de la misma manera que en Nueva York o Chicago. 

Una bellísma Jane Russel, y el siempre sombrío y varonil Robert Mitchum hacen una pareja realmente explosiva. Ambos en su plenitud, en aquellos años dorados del Hollywood clásico. Un director de campanillas, con bajage más que suficiente para rodar cosas de calidad, con experiencias y con todos los recursos habidos y por haber. No podía salir mal. Ni mucho menos. Entretenida y divertida. Me gusta este cine de siempre.

§ 3.993. Desafio en Rio Bravo (Tulio Demicheli 1964)

 

Lo esperado. Western. Un argentino capaz de rodar más de 60 películas, casi todas bastante mediocres, pero muy introducido en la industria española italiana. Una trama más que conocida, más que reiterada, que cuenta con personajes bien caracterizados, con patrones de comportamiento esperados, paisajes abiertos, seguramente de Almería, y un color no excesivamente bien trabajado.

No le he visto nada singular. Las escenas de "tiros" muy normalitas, la chica guapa tan guapa como era de esperar, las traiciones y los renuncios de siempre en este tipo de películas. 

Guy Madison y el consebido Fernando Sancho como personales principales.  

La chica es Madeleina LeBeau, actriz no muy prolífica pero que empezó en el cine a lo grande con Gentelman Jim de Raoul Walsh, y Casablanc, de Michale Curtiz, ambas de 1942. En esta última en un papel inolvidable como cantante de la Marsellesa en el establecimiento del cínico Yanke desalmado y desalgelado. 

§ 3.992. Un hombre y un colt (Tulio. Demicheli,, 1966)

 

Seguimos con Tulio Demicheli que es uno de los directores que me voy a trabajar este año

Tiene películas bastante decentes, esta no es una de ellas. Es un western básico, grabado en España, con actores muy del género y escenarios conocidos. Dakota Joe es un personaje semi mitológico que se dedica hacer el bien en lugar de hacerse millonario.

Pero la película tiene buenas hechuras, unos escenarios de muebles castellanos muy agradables de ver, unas aldeas y pueblos muy interesantes, algún plano abierto, y siempre la intriga de saber qué ocurre. Se deja ver, tiene un metraje contenido y es fácil de apreciar. 

Un "paella Western" del montón. Ni siquiera tiene el picante de maldad que tienen los spaguetti western, siempre con un doble fondo más ailado y la maldad como forma de vida y obra.