§ 4.020. La teta y la luna (Bigas Luna, 1994)

 Me cansan las comedias choras y poco edificantes. Y esta es una de esas películas. No sé si pretende hacer una crítica a la sociedad catalana, sus costumbres y sus mitos, que ellos creen fundacionales de la humanidad, lo que no sería descabellado siendo Bigas Luna un hombre tremendamente cosmopolita, o un retrato de su infancia erótica y sus deseos infantiles, que también puede ser, porque en la mejor estela de Jesus Franco, le tengo por un gran pornógrafo.
No es, ni de lejos, la mejor de Luna. Es más, es de las que menos me ha gustado.

§ 4.019. Jandro (Julio Coll Claramunt, 1965)

Estoy convencido de que a Julio Coll le encantaba “Qué verde era mi valle” (John Ford, 1939). Y esta, en buena medida, es un tributo a aquella película. El mismo tono, la misma temática, aunque en ésta cambian los aspectos que a él -a Julio Collo- le hubieran gustado cambiar de la de Ford. Es una mera suposición, por supuesto. Faltaría más. Pero no creo ir desencaminado.
Consigue por momentos ese tono épico y emocional tan de Ford, pero está lejos de ser una cinta parecida.
Aquello era un canto coral a la vida rural y al trabajo duro, al esfuerzo y a la unidad familiar. Esta tiene un aire de superación personal, de escape del destino que a uno le tiene marcado la vida, de las posibilidad de escapar de él. Esta es una cinta más individual, aquella familiar. Esta es una buena película, aquella una auténtica obra de arte con mayúsculas.
Me gustan los paisajes (especialmente los de mar), el rito del funeral, la historia de amor y el color de la cinta. Actores de la época, bien compensados y con el fondo que da el tener horas y horas de teatro encima. 
El mensaje cuadra bien con el espíritu Falangista que era santo y señal de su ideario personal.
Quizá un poco larga, le sobran 20 minutos.

§ 4.018. La muerte de Mikel (Imanol Uribe, 1984)

 Uno de los primeros éxitos de Uribe, un director muy Vasco, muy comprometido (con lo Vasco) y muy bueno. Me gusta mucho. Todo lo que he visto suyo me ha gustado, en mayor o menor medida.
Tema conflictivo, por dos motivos, o incluso por tres. Por el contexto político, con la homosexualidad del protagonista y por traición a la clase (alta) social social a la que pertenece. 
Un guión atrevido en el que las dos salidas del armario (sexual y político) van de la mano, surgiendo ambas al calor de la libertad que patrocina el nuevo régimen político. 
Además hay un crimen evidente, que es lo que complica mucho más ambas salidas. Porque lo que sugiere es que ambas “salidas” son consecuencia y tienen relación.
Magnífico Imanol Arias, y me ha gustado mucho la música de Alberto Iglesias, que no sé cuántos éxitos tiene.
Estupendos paisajes del País Vasco, con el mar de protagonista. 
Podría decirse que Uribe tiene una tetralogía del País Vasco con “El proceso de Burgos”, “La fuga de Segovia”, esta cinta y “Días contados”.

§ 4.017. Johnny Oro (Sergio Corbucci, 1966)

 

Supongo que Corbucci hacía películas e intentaba hacerlas bien. A veces le salían excelentes obras, otras veces algo más normales y otras (muchas, demasiadas, quizá) medianías. Esta es una del último grupo. 
Buena idea, bien desarrollada, pero no engancha, no se encaja bien desde el principio y se arrastra a lo largo de un metraje civilizado.
Excelente color, buena música, un western medio, interesante por momentos y que no destaca por su brillantez. Lleno de tópicos como casi todos los Spaguetti (incluso los excelentes) que a veces funcionan y otras no. No funcionan en esta película. Por lo que sea. No funciona.
Pero no aburre, no cansa y entretiene. 
Me gusta. A diferencia de los “Paella Western” aquí hay una violencia más cruda, más deprevada, a veces sin ningún sentido, o por venganzas estériles y pueriles. Faltas de sentido e incluso contraproducentes. 
Es un Oeste más crudo, más potente. Más salvaje, lleno de motivaciones violentas y con un sentido menos cómico, más trascendentes. 
La escenografía es muy buena, y el atrezo también. 
En ese sentido es una buena cinta. 
No aburre y tiene un metraje equilibrado.

§ 4.106. Extraños (Imanul Uribe, 1999)

 Me ha parecido una propuesta interesante. Un viaje a la propia identidad envuelto en un thriller. Tanto de una mujer que ha perdido a su madre, como del detective que la controla, que se siente perdido y a la vez afortunado por encontrarse en un historia personal que le supera y amarga. 
Un reparto muy de la época, que mezcla a actores clásicos consagrados (María Casal, Carmelo Gómez) con gente en aquel momento nueva (Ingrid Rubio). 
Me ha gustado. Tiene un aire ochenteno interesante mezclado con el nuevo aíre que directores como Uribe trajo en la cinematografía patria, aunque cuando rodó esta cinta ya era un director de lo más conocido.
Una buena mezcla de actores y de perspectivas.

§ 4.105. Killer Barbys (Jesús Franco, 1996)

 

Franco era un generador de ideas de primer orden. Su cabeza, más que de director era de productor. Sus ideas son buenas, tiene capacidad contrastada para montar equipos, aprovecha bien los materiales, monta guiones (a veces muy ingeniosos)  con suma facilidad, no tiene miedo a adentrarse en nuevas temáticas, espacios o estilos no trabajados con anterioridad, y aunque abusa del “rodar por rodar” siempre hay en sus películas algo llamativo, agradable, interesante, etc.
Me parece un caso único de director: trabajador, extenuantemente prolífico, denostado por la crítica (que supongo que le daría exhaustamente igual) y apreciado por parte del público. Cosmopolita, culto, un hombre interesante.  
Aquí se adentra en el cuento de la vampira con una vuelta de tuerca musical de lo más interesante. Retorcida, morbosa, e intentando acercarse a un público más joven que no le conocía (ni por edad, ni por formación cinéfila) y que pretende darle una historia de su tiempo.
En ese sentido era todo un valiente.

§ 4.104. Bésame monstruo (Jesús Franco, 1969)

Otra aventura de “Labios rojos”, las detectives que intervinieron en otro caso del Profesor Bertran… en la cinta “El caso de las dos bellezas” (1968). Las tres están en la linea de “Labios rojos” (1960) con una idea sugestiva de dos mujeres detectives, a cual más guapa, que resuelven casos cuando se meten inconscientemente en ellos. 
Comedia, Serie B, con algo de destape. Una cinta como otras muchas, con algunos planos interesantes, una trama previsible y que no funciona y una cinta muy prescindible. El Tito Jess ha empezaba a dar muestras de haber entrado en esa rueda alocada de hacer películas una tras otra sin mucho sentido, incluso sin cuidado y dedicación.
Tiene, sin embargo, una idea de la estética muy acusada. La forma de componer los planos, su profundidad, sus colores, sus enfoques, el empleo de luz natural, etc. Sabe rodar, sabe el oficio de hacer cine, pero quizá le falla todo lo demás: guión, diálogos, ideas creativas, dinero, etc. 
Es un director muy de su tiempo, influido por las películas que se estrenaba cuando él robada. Y, por otro lado parece anticipar estéticas que vinieron luego. En un momento concreto parece que estamos viendo a Julie Andrews, en ¿Victor o Victoria? (Blake Edwards, 1982), o incluso a Liza Minelli en Cabaret (Bob Fose, 1972).
Dos mujeres muy guapas para la época Janine Reynaud, y Rosanna Yanni, unos interiores funcionales que en aquella época representaban la modernidad, una música que acompaña a la historia, y mucha imaginación para rellenar 87 minutos de metraje. 
Llama muchísimo la atención que la isla en la que se desarrolla parte de la historia se llame Lopagán (aquí parece que todo junto), como el municipio murciano “Lo Pagán”, que es una pedanía De San Pedro del Pinatar.
La acción es alocada, llena de dobles giros, pero es básicamente insustancial, poco consistente y muy fuera de lugar. 
Ya empezaba a abusar el Tito Jess de sus vicios y tendencias fílmicas: rodar por rodar y sacar películas cada vez más rápidamente.