§ 3.996. El diablo también llora (José Antonio Nieves Conde, 1963)

Me gusta Nieves Conde. Le tengo por un gran director. Muy reflexivo, nada superficial, abordando temas sinceros y profundos. Muy de la epoca, claro, pero con sentido, con tino, con elegancia. Aquí luce espectacular. Un reparto de "cine" y una trama muy oscura. En esos tonos grises y azules amoratados que tan bién se le dan. No es los Peces Rojos, natualmente pero es una película estupenda. Qué guapísimo era Paco Rabal, que guapo de verdad. Y Fernando Rey siempre en su tono exacto. También está Alberto Closas y Lola Gaos, todo un plantel.

El crimen en la vida cotidiana, la exposición de la oportunidad como circunstancia desencadenante del crimen. Todos podemos cometer un horrible crimen en determinadas circunstancias.  

Pero la protagonista absoluta de la película es Eleonora Rossi Drago. Transmite muy bien el drama, la angustia, la soledad. No la conocía y no creo recordarla en película alguna. Aunque ciertamente ha participado en muchas películas, casi todas italianas. He comprobado y le he visto en La biblia desde el principio, de Huston y Bajo diez Bandera, de Dulio Colleti. Poca cosa, para las más de 50 películas que rodó.

§ 3.995. El expreso de Shanghai (Josef Von Sternberg, 1932)

 Incuestinablemente una obra de arte. Una de las primeras del cine sonoro, además. Corta, 80 minutos, directa, de cine negro (podríamos decir) con esos tintes exóticos que tanto nos gustan, que tan bien hacen al cine y a las películas.

Siempre la he tenidopor vista, pero no. Hasta hoy no lahabía visto. Tengo "El embrujo de Sanghai" que es de años posteriores, con Gene  Tierney, guapa entre las guapas.

Aunque  Marlene Dietrich tampoco es de las feas, precisamente. Enigmática, oscura, taimada, inteligente, lista, bella y peligrosa. Todo ello en una sola mujer.

Se acompaña con Clive Brook, un actor al que he visto poco, solo en "El último de la lista (John Huston, 1963), en el que aparecería poco (como todos los actores) y no le recuerdo en absoluto.

 La película es interesante, no sólo por la temática, los personajes, la estructura y el guión. Sino también porque innova soluciones fílmicas en una época muy temprana. Ayer escuché una conferencia de la fundación March en Podcats que hablaban de la película y exponía estos temas. Básicament ereferenciaban dos cosas en este sentido de las innovaciones técnicas. En primer lugar, lo atrevido de la composición, multitud de personajes que entran y salen de la escena a toda velocidad (como camina el tren) dando lugar a una galería de emociones inédita en aqeullos momentos. En segundo lugar, la ligera vibración de la cámara en algunos momentos de la películas, en algunas escenas asemejando el traqueteo del tren.

Me ha gustado mucho. Sobre todo por el mito de la Dietrich en escena. Una mujer que tampoco trabajó tanto. No más de 45 películas, en una época en que se rodaba mucho. La dorada del cine americano. 

Siempre distante, inalcanzable, musa de la elegancia y la sofisticación, madrina de la perfidia, amante de la perversidad. Siempre en el rol de mala, de retorcida, de pérfida, de sofisticada mujer malvada a la que (seguramente) se le atribuye un poder superior al que tiene, el que todos a su alrededor le conceden deslumbrados por el aura de su belleza y sofisticación. Me gusta.

§ 3.994. Una aventura en Macao (Josef von Sternberg, 1952)

 

Clásica aventura con tintes exóticos, mujeres bellísimas, hombres duros y escenarioslejanos, indígenas, auténticos. El hombre americano fuerade su hábitat que se comporta con los mismos cánones, de la misma manera que en Nueva York o Chicago. 

Una bellísma Jane Russel, y el siempre sombrío y varonil Robert Mitchum hacen una pareja realmente explosiva. Ambos en su plenitud, en aquellos años dorados del Hollywood clásico. Un director de campanillas, con bajage más que suficiente para rodar cosas de calidad, con experiencias y con todos los recursos habidos y por haber. No podía salir mal. Ni mucho menos. Entretenida y divertida. Me gusta este cine de siempre.

§ 3.993. Desafio en Rio Bravo (Tulio Demicheli 1964)

 

Lo esperado. Western. Un argentino capaz de rodar más de 60 películas, casi todas bastante mediocres, pero muy introducido en la industria española italiana. Una trama más que conocida, más que reiterada, que cuenta con personajes bien caracterizados, con patrones de comportamiento esperados, paisajes abiertos, seguramente de Almería, y un color no excesivamente bien trabajado.

No le he visto nada singular. Las escenas de "tiros" muy normalitas, la chica guapa tan guapa como era de esperar, las traiciones y los renuncios de siempre en este tipo de películas. 

Guy Madison y el consebido Fernando Sancho como personales principales.  

La chica es Madeleina LeBeau, actriz no muy prolífica pero que empezó en el cine a lo grande con Gentelman Jim de Raoul Walsh, y Casablanc, de Michale Curtiz, ambas de 1942. En esta última en un papel inolvidable como cantante de la Marsellesa en el establecimiento del cínico Yanke desalmado y desalgelado. 

§ 3.992. Un hombre y un colt (Tulio. Demicheli,, 1966)

 

Seguimos con Tulio Demicheli que es uno de los directores que me voy a trabajar este año

Tiene películas bastante decentes, esta no es una de ellas. Es un western básico, grabado en España, con actores muy del género y escenarios conocidos. Dakota Joe es un personaje semi mitológico que se dedica hacer el bien en lugar de hacerse millonario.

Pero la película tiene buenas hechuras, unos escenarios de muebles castellanos muy agradables de ver, unas aldeas y pueblos muy interesantes, algún plano abierto, y siempre la intriga de saber qué ocurre. Se deja ver, tiene un metraje contenido y es fácil de apreciar. 

Un "paella Western" del montón. Ni siquiera tiene el picante de maldad que tienen los spaguetti western, siempre con un doble fondo más ailado y la maldad como forma de vida y obra.

§ 3.991. El fantasma de la libertad (Luis Buñuel, 1974)

 

No es de la películas de Buñuel que más me gustan. No le veo la gracia, de ninguna de las maneras.  

El abuso de la perspectiva surrealistas, como si quisiera volver a sus orígines fílmicos, a aquel "Perro andaluz", es la única guiá de la cinta.  

Imágenes orínicas, fuera de contexto (la tarántula, por ejemplo, pero sobre todo la idea de que a los niños se les corrompe con fotografías de edificios clásicos que provacan emociones eróticas en quienes las ven. También la gallina que camina por la casa, la bicicleta en el dormitorio que lleva al cartero a entregar una carta; el avestruz...), que en engarzan unas con las otras a toda velocidad, secuenciando un listado de 14 historietas a veces divertidas, a veces reflexivas, siempre provocadoras y sujestivas.

Además, cambia de contexto tan rápidamente que no da tiempo real a apreciar los contextos, por lo que no puede catalogarse de una película clásica, ordenada, con personajes e historia cierta y constante. Todo está fuera de contexto, de lugar, de espacio. 

Lo quiero ver como un divertimento del director, como un ensayo más que como una novela. Explora emociones provocando al espectador, que se ve bombardeado por situaciones absurdas, descontextuadas, fuera de lugar.

No me ha gustado demasiado. Siempre es interesante ver cosas de Buñuel, pero esta es de las cosas suyas que menos me ha gustado. 

En esta misma línea, pero en vez de en todo cómido en tono trágico se puede encontrar El ángel exterminador, que es mi favoria suya. 

 

 

 

 

 

 

 

 

§ 3.990. El viento (Victor Sjöström, 1928)

La carreta fantasma de 1921 me pareció una obra grande, inmensa, verdaderamente notable, maestra. Verdaderamente maestra.

En la copia que tengo de esta cinta, especialmente deteriorada, no se aprecian bien los claroscuros, ni siquiera la cara de los protagonistas. No es la mejor copia que se puede tener.

Me gustan sus planos abiertos, la sensación de claustrofobia que provoca que la ropa siempre se esté aireando al viento, y como te va introduciendo en el personaje de la mujer y sus vivencias personales. El prototipo del Oeste duro, de las dificultades de la vida en la libertad de las praderas se configura con cánones fílmicos como éste, entre otros. De todas maneras que un Sueco emigre a EE.UU. y haga una obra como ésta tiene su mérito, su dificultad y su arrojo.

El viento es hipnótico, como la música, algo "europea" y por momentos desasosegante. Muy construida con instrumentos que intentan reproducir las cuerdas, los banjos, las armónicas, los útiles agudos y estridentes de la música popular americana, pero con estructura organizada y clásica, como si fuese europea.

La música acompaña perfectamente a los determinados juegos oníricos que florecen a lo largo de la obra son especialmente brillantes, los caballos, las nubes, etc. Sin embargo, en general, me ha parecido menos impactante que La Carreta Fantasma. Con todo es una obra notable que hay que ver.

Me ha gustado, pero no tanto como otras mudas. Se la considera una obra maestra, pero a mi no me lo ha parecido. O no con esa energía con la que se defiende en otros sitios, en otros foros.