§ 4.001. La organización criminal (John Flynn 1973)

 

 

Me ha sorprendido, la esperaba más básica, peor, del motón, y me ha sorprendido, mucho, especialmente su calma, su temple, su estilo pausado, tranquilo, sereno, incluso detenido. 

 El papel de robert Duval es muy bueno, difícil en su carrera, pues nunca ha hecho de malo malísimo, que yo recuerde, y no lo hace nada mal. Antes al contrario, es creíble y veraz. No se espera de él un papel así, pero le imprime una personalidad peculiar. Acostrumbrado como estamos a asesinos, o vitaminados, musculosos, y fornidos, o bien neuróticos, neurasténicos y psicópatas, ver un asesino tan "normal" no es tran sencillo. Me recuerda a Get Carter, el personaje de Michael Caine, aunque aquel era un profesional desde el principio, y éste parece haber aprendido el oficio sobre la marcha. Aunque tiene un pasado nada halagüeño, turbio y oscuro. 

 Su frialdad, su calma, su saber hacer no es compatible con una improvisación, antes al contrario, revela costumbre, oficio, escuela, práctica. No hay posibilidad alguna de que su conducirse sea espontaneo.

Me ha gustado, me gusta este director, del que he visto pocas cosas.

Aemás de Duval interviene Jane Greer,  lo cual ha sido toda una sorpresa, pero está irreconocible, lejos de sus papeles de femme fatale que la hicieron mundialmente conocida, toda una estrella en su momento, todo un canon de mujer de los cincuenta.

 

$ 4.000 Disclaimer (Alfonso Cuarón, 2024)

 

Me ha gustado. Me parece interesante. Es una especie de “En brazos de la mujer madura”, en versión cinematográfica, en este caso es una serie. Me gusta la voz en off, las temáticas, la sensación de abuso general por parte de la mujer, y lo fácil que es cometer un pequeño error y caer por el precipicio sin remedio.

Me gustan la relación de los padres con el niño. Están perfectamente trazadas, sobre todo, en lo que importa a aprovechamiento por parte de este de la rendijas de la fragilidad emocional de los padres. Me parece un estudio muy interesante.

El fallecimiento del otro niño, y las relaciones del padre con el libro que describe es interesante, pero me parece menos verosímil y algo más forzada. En conjunto me parece una serie interesante, con un metraje más que civilizado, solo siete capítulos, y que explora bien las relaciones humanas. Es de Alfonso Cuarón, claro.

§ 3.999. Escalaré la montaña más alta (Henry King, 1951)

Una cinta de amor como otras muchas. Con algunas peculiaridades: la mujer lo es de un párroco, ella es una mujer fuerte y potente, no hay escenarios difíciles -selvas, montañas, tribus salvajes, malos, etc.-, ni terceras personas por medio, sino el abismo de la cotidianidad el amor, la vulgaridad del día a dia en una comunidad rural americana. Una historia sencilla, incluso poco edificante, nada destacable. Pero hay algo ducle, delicado y sincero en ella. Profundamente ideal, capaz de emocionar desde la naturalidad y con ese aire de egloga antigua.

Suelo leer las críticas a las películas que veo en Filmaffinity, quizá no todas pero sí la mayoría, y cuando son muchas leo las más importantes. Pero no suelo recomendar ninguna. Pero hoy sí voy a recomendar esta: https://www.filmaffinity.com/es/user/rating/592241/811024.html, que me parece perfecta. 

Parece ser la vida, más o menos idealizada de Corra Harris, escritora de principios de siglo XX que tuvo mucho éxito con la novela que lleva pro título el de la película.

Evidentemente, es un amor idealizado, bucólico y algo amanerado, pero funciona. Tiene sensibilidad y autenticidad, alejándose de los cánones usuales de los amores de película. 

 Me ha gustado, aunque por momentos se ve algo envejecida y muy apegada a un momento concreto del cine.

Mención aparte merece la pelirroja Susan Hayward, actriz con la que siempre me planteo qué hubiera sido de ella si hubiera elegido mejor sus papeles. Una grande de Hollywood pero siempre constreñida, nunca el todo suelta. Me la imagino más salvaje y racial. Más hembra y menos muñequita. El papel que más se acerca a ese modelo ideal que tengo de ella es Quiero vivir, que verdaderamente está destada. 

Henry King es un director absolutamente imprescindible. Tiene obras maestras, grandes, e intermedias. Es un director impresionante.

§ 3.998. El irlandés (Martin Scorsese, 2019)

Me ha gustado mucho. Pero es que las películas de gansters me gustan mucho. 

 De Niro, Al Pacino, Harvey Keitel, Joe Pesci, los grandes del género. 

Muy buen guión, muy bien narrado, muy bien hecha. Es una película estupenda. 

Ya vi la que dirigió Dani DeVito, que es una película que siempre me ha gustado mucho. Pero esta es mucho mejor película.

Aunque es realmente larga, 208 minutos, no se hace pesada, ni mucho menos. Parece una serie, podría ser una serie, perfectamente. Si se plantease seriamente podría guionizarse para ello.

No tiene la pujanza de otras obras de la mafia mas violentas, más pujantes, más vibrantes. 

No tiene esa emocionalidad tan racial de otras obras, pero sí tiene un sustrato de violencia muy a flor de piel.

Lo que Scorsese borda a la perfección es integrar la música de la época con las imágenes. Es una fusión perfecta. En eso es un maestro.

Los papeles femeninos no brillan en la cinta. En realidad, excepto en Uno de los nuestros, no hay mujeres potentes en las películas de Scorsese. Le falta una cinta de mujeres. No creo que la haga ya.No tiene tiempo y quizá no tenga tino pare ello. Conoce bien la amistad masculina, la solidaridad de los criminales, los códigos, las poses, las situaciones, etc. Al igual que hay directores que sí manejan correctamente las situaciones femeninas, Scorsese no es de esos. Supongo que no se puede tener todo.

Me parece una muy buena película.  

§ 3.997. Los asesinos de la luna (Martin Scorsese, 2023)

 

La historia no me interesa demasiado, pero está muy bien tratada. Un cine preciosista, que se le detiene en los detalles, con un plan muy bien estructurada que hace que las dos horas y media de la cinta pasan deprisa. Una gran película. Una de las mejores películas de último  Scorsese.

Me ha gustado más que Silencio, que no la entendí en ningún momento. 

La trilogía de actores: Leonardo DiCaprio, Robert De Niro y la chica india que se llama Lily Gladstone.

Es una historia muy dura, seguramente de esas olvidadas y enterradas por años en la historia americana. De esas vergonzantes que nadie quiere recordar y que se recupera por el empeño de un gran cineasta americano.

 Me ha gustado mucho. Tiene una lentitud, por momentos exagerada, que le va bien al ritmo de la cinta.  Y lo que más me gusta es el proceso de degradación del protagonista principal. Idealista y práctico al principio, pasa a ser un malvado por interés, por oficio.

Hay algunos aspectos que no he entendido muy bien, por qué se convierte en malvado. No es sólo el dinero, no es sólo la ambición, ni sólo el respeto al señor que le dio la posibilidad de establecerse en la zona (que es su tío), es algo más. Por eso no llega a asumir del todo su papel en la trama perversa en la que se ve involucrado.  

 Lo que no acabo de comprender es la circunstancia de la diabetes de los indios. Parece una enfermedad congénita, algo propio de su  tribu. Algo así como una enfermedad endémica, que sólo a ellos afecta y sólo a ellos ataca. 

§ 3.996. El diablo también llora (José Antonio Nieves Conde, 1963)

Me gusta Nieves Conde. Le tengo por un gran director. Muy reflexivo, nada superficial, abordando temas sinceros y profundos. Muy de la epoca, claro, pero con sentido, con tino, con elegancia. Aquí luce espectacular. Un reparto de "cine" y una trama muy oscura. En esos tonos grises y azules amoratados que tan bién se le dan. No es los Peces Rojos, natualmente pero es una película estupenda. Qué guapísimo era Paco Rabal, que guapo de verdad. Y Fernando Rey siempre en su tono exacto. También está Alberto Closas y Lola Gaos, todo un plantel.

El crimen en la vida cotidiana, la exposición de la oportunidad como circunstancia desencadenante del crimen. Todos podemos cometer un horrible crimen en determinadas circunstancias.  

Pero la protagonista absoluta de la película es Eleonora Rossi Drago. Transmite muy bien el drama, la angustia, la soledad. No la conocía y no creo recordarla en película alguna. Aunque ciertamente ha participado en muchas películas, casi todas italianas. He comprobado y le he visto en La biblia desde el principio, de Huston y Bajo diez Bandera, de Dulio Colleti. Poca cosa, para las más de 50 películas que rodó.

§ 3.995. El expreso de Shanghai (Josef Von Sternberg, 1932)

 Incuestinablemente una obra de arte. Una de las primeras del cine sonoro, además. Corta, 80 minutos, directa, de cine negro (podríamos decir) con esos tintes exóticos que tanto nos gustan, que tan bien hacen al cine y a las películas.

Siempre la he tenidopor vista, pero no. Hasta hoy no lahabía visto. Tengo "El embrujo de Sanghai" que es de años posteriores, con Gene  Tierney, guapa entre las guapas.

Aunque  Marlene Dietrich tampoco es de las feas, precisamente. Enigmática, oscura, taimada, inteligente, lista, bella y peligrosa. Todo ello en una sola mujer.

Se acompaña con Clive Brook, un actor al que he visto poco, solo en "El último de la lista (John Huston, 1963), en el que aparecería poco (como todos los actores) y no le recuerdo en absoluto.

 La película es interesante, no sólo por la temática, los personajes, la estructura y el guión. Sino también porque innova soluciones fílmicas en una época muy temprana. Ayer escuché una conferencia de la fundación March en Podcats que hablaban de la película y exponía estos temas. Básicament ereferenciaban dos cosas en este sentido de las innovaciones técnicas. En primer lugar, lo atrevido de la composición, multitud de personajes que entran y salen de la escena a toda velocidad (como camina el tren) dando lugar a una galería de emociones inédita en aqeullos momentos. En segundo lugar, la ligera vibración de la cámara en algunos momentos de la películas, en algunas escenas asemejando el traqueteo del tren.

Me ha gustado mucho. Sobre todo por el mito de la Dietrich en escena. Una mujer que tampoco trabajó tanto. No más de 45 películas, en una época en que se rodaba mucho. La dorada del cine americano. 

Siempre distante, inalcanzable, musa de la elegancia y la sofisticación, madrina de la perfidia, amante de la perversidad. Siempre en el rol de mala, de retorcida, de pérfida, de sofisticada mujer malvada a la que (seguramente) se le atribuye un poder superior al que tiene, el que todos a su alrededor le conceden deslumbrados por el aura de su belleza y sofisticación. Me gusta.