§ 3.651. Una historia de violencia (David Cronenberg, 2005)

La vi hace muchos años, y me pareció interesante, bien narrada y sugestiva. Sólo la he visto una vez antes de ésta. 

La segunda vez la he apreciado más. Es una buena película, hasta cierto punto anticlimática en la dinámica fílmica de su director. Antes de otra anticlimática: Promesas del este (2007), que he visto hace poco, pero antes de aquellas que componía su trayectoria natural: Vinieron de dentro de… (1975), Rabia (1977), la excelente Videodrome (1983), La zona muerta (1983) y La mosca (1986). Parece que ahora vuelve a su género habitual con Crímenes del futuro (2022).

Esta muy bien hecha, muy bien estructurada, perfectamente narrada, con un dominio cinematográfico absoluto, un tempo de los más adecuado y actores en estado de gracia.

Funciona perfectamente, y no ha envejecido nada mal. Además dura exactamente lo que tiene que durar, 90 minutos exactos. Incluso se hace corta. 

Tiene algo de "Retorno al pasado" (Jacques Tournier, 1947), incluso algo de "Forajidos" (Robert Siodmak, 1946) con un toque de película mafiosa de Serie B. Es un Neo-noir de nuevo siglo. Una mezcla interesante que da buenos réditos escénicos y dramáticos.

Una película muy redonda.

§ 3.650. El precio de un hombre (Eugenio Martín, 1966)

Película más que interesante, de un director muy interesante, con obras verdaderamente magníficas, especialmente tres: El hombre de Río Malo (1971), Una vela para el diablo (1973) y Pánico en el Transiberiano (1973), especialmente las dos últimas.

Esta película es también muy buena. Buen montaje, una más que correcta narración y un desarrollo algo estandarizado pero "resultón". Estos narradores españoles con oficio, con ideas y con medios son brillantes, lo cual muestra una realidad a veces no siempre bien apreciada: que el cine español es bueno, muy bueno. 

La música es muy apropiada, a cargo de Stelvio Cipriani.

El guión se organiza desde una novela de Marvin H. Albert, que también es guionista, de cintas bastante decentes: El Don ha muerto (Richard Fleischer, 1973), La mujer de cemento (Gordon Douglas, 1968), Hampa dorada (Gordon Douglas, 1966) y Desafío en la ciudad muerta (John Sturges, 1958), entre otras.

§ 3.649. A hierro muere (Manuel Mur Oti, 1962)

Todo un clásico del cine negro español que nada tiene que aprender del cine negro norteamericano. Excelentemente rodada, perfectamente engarzada, con un guión absolutamente magnífico, un blanco y negro nítido y sobrio, una música que acompaña sin atosigar, y un metraje civilizado que hace que sepa a apoco la cinta.

Me ha encantado. En verdad me ha parecido fascinante. Desde el inicio hasta el final. Toda ella. No tiene valles de atención, lapsus de guión o giros argumentales impropios. Desde el comienzo se sabe de qué va, y qué es lo que va a ocurrir. Y, naturalmente, sabes que todo va a ir mal, muy mal. Un Thriller en toda regla.

Me encantó Cielo Negro (1951) con unos planos de nubes y cielos verdaderamente brillantes.

Desde luego no tiene nada que envidiar a las clásicas obras negras americanas o francesas, o incluso británicas.

Me ha gustado el escenario, la casa de la sierra, la decoración interior con muebles clásicos castellanos, la vestimenta y los peinados y decorados. 

Es una obra verdaderamente interesante, sobria y serena en el planteamiento, desnuda en su emotividad, fina y delicada en su ejecución. Y con unas interpretaciones acertadas, ajustadas a la temática, con presencia, garbo, entidad y presencia. Incluso con empaque.

§ 3.648. Sendas marcadas (Juan Bosch, 1957)

Me encantó "A sangre fría" (1959) y tengo el propósito de ver más cine español este año 2025. 

La montaña (¿Está grabada en Fuente De?), los nuevos propósitos, la sinceridad del amor, la escalada y el crimen por amor. Me hubiera encantado ser montañero, hay algo en la montaña, en la Alta Montaña que atrae, atrapa y repele a partes iguales. El peligro y el placer, todo unido en un mismo acto, hecho y verdad.

Me ha gustado mucho.  Dos verdades, dos formas de atacar los problemas, dos realidades.

Un blanco y negro muy bonito, una escenografía muy teatral, como si fuese una de esos "Estudios" de televisión, tan preparados y organizados, tan bien planificados que el paso del tiempo no los ha ajado. 

La sucesión de cuentos, o de pequeñas historias, que narra no tienen nada en común más que una pregunta, si la vida y los acaeceres de la misma son producto de la casualidad, del azar o de la predestinación y la organización detallada de sus circunstancias.

En la vida no todos los hechos tienen una explicación racional y lógica.

Interesante cinta, que el debut de Boshc.

§ 3.647. Pasiones en Kenia (Michael Radford, 1987)

Interesante, pero algo impostada, tanto en relación con la trama, se mire como se mire copiada de Memorias de África, en todos los aspectos mejore película. Aunque esta historia es verdadera, cierta, distinta de la película de Pollack, que es mejor en todos los sentidos.

Tiene interés conocer el sentido de toda aquella época en aquel lugar, y cuáles eran sus maneras de comportarse frente a la vida, al dolor de la guerra, a la realidad de su propio país. 

El hedonismo no se ha inventado hoy ni ahora. Es algo que siempre ha existido. Una buena prueba de ello es esta villa felicidad que existió de verdad y que es revisada en esta historia peculiar.

Interesante, pero poco bien desarrollada, con un reparto de lo más razonable (Una muy guapa Greta Scacchi, un razonablemente interesante Joss Ackland, con Sarah Miles y Geraldine Chaplin, y la presencia de dos brillantes actores británicos: John Hurt, y Trevor Howard) pero sin la chispa y la intensidad necesaria para considerarse una gran obra.  Es plana y poco profunda en algunos momentos, y tienes que imaginar que la cortes británica es verdaderamente tan fría y tan distante como pretende aparentar, aunque sabes perfectamente que no es así, ni mucho menos.

Está, eso sí, perfectamente ambientada, con diálogos bien trillados, pero pretende una calma del protagonista principal absolutamente inverosímil. 

§ 3.646. 3 padrinos (John Ford, 1948)

 

§ 3.645. El funeral (Abel Ferrara, 1996)

 

Me gusta Ferrara. Es provocador, sugestivo, transgresor, macarra, incendiario, informal, inmoral, a veces delincuencial, nada ortodoxo y siempre interesante. 

No tanto en palos, tomas, o montaje, que no es para nada innovador. Pero sí en lo que importa a la historia, tanto en lo relativo a su contexto como en relación a la cuestión tratada. 

Tiene una obra de lo más sugestiva, con título muy interesantes, entre los que no se encuentra éste. No siendo de las peores suyas. La última que vi suya "Killer, el asesino del taladro" (1979) me aburrió soberanamente, porque sólo tenía provocación y no mostraba interés en construir una historia. Ésta es una película totalmente madura, con un cineasta que sabe lo que hace y lo que quiere. Y lo cuenta como quiere. Desde este punto de vista me parece un verdadero hombre de cine. 

Una película que empieza con una canción de Billie Holiday no puede funcionar mal, sobre todo si, además, sospechas que la mafia va a tener mucho que decir en la película.

Un reparto absolutamente de escándalo: Christopher Walken, Chris Penn, Annabella Sciorra, Isabella Rossellini, Vincent Gallo, Benicio del Torno y Gretchen Mol.

En una trama que retrospectivamente va explicando cómo se comportaron en el pasado los hermanos del mafioso reciéntenlo fallecido. Atormentados por un pasado violento muestra las culpas y las penas que sienten de manera primaria, epidérmica, cutánea, absolutamente deshumanizada y pedestre. 

No llegan a la culpa tras un proceso de pena y duelo. Sino desde el atajo de la sensación de pesadumbre que les persigue. No es, por así decirlo, una culpa cristiana o religiosa, sino laica y cívica. Es una diferencia sustancial, que tiene que ver con cómo se emplea la violencia y para qué sirve. Cuando es le medio de vida es difícil cambiar, o verla desnuda y serena. Se rodea de venganza, de honor, de solemnidad, de forma de hacer, de cualquier excusa que sirva para continuar ejerciéndola deshumanizadamente, desprovista del sentido y la utilidad que para los humanos tiene acudir a las medidas de fuerza. 

Me ha parecido una película muy bien hecha, interesante y lograda. Bien por Ferrara. Gran contador de historias.

§ 3.644. Sin tiempo para morir (Cary Joji Fukunaga, 2021)

 

Tercera vez. Impresionante...

§ 3.643. Las alimañas (Amando De Ossorio, 1977)

Pues se explica por el tiempo y el lugar en que fue rodada. Una cina con pretensiones de modernidad policial con elementos del cine español de los cincuenta. Nada destacable.

Una trama ortodoxa de robo entre ladrones y búsqueda de venganza en un país sudamericano. Bien engarzada aunque falta de lunch, de garbo, de empuje. 

Tiene dinamismo y guión, pero le falta tino, acierto e interés. Poco a poco va perdiendo gancho y la trama empieza a resquebrajarse. Además siempre recurre a soluciones fáciles para dar calidad a las tramas, incurriendo en los tópicos del género, incluyendo emociones lésbicas, sueños de seductor y sexo encapsulado en una mirada, un fotograba o un diálogo.

Los perseguidores son unos patanes, una trasunto mal hecho de otras cintas en las que un gordo se acompaña de un flaco y se dedican a dar mandiles a diestro y siniestro. Poco elegantes pero, sobre todo, poco sofisticados.

Las dos chicas, pues en la línea mediocre de la producción. Vestidos vaporosos, lesbianismo insinuado y alguna que otra tentación perdida. Malas de solemnidad.

El resultado es bastante regular, tirando a malo. Vulgar y poco agraciado. Y muy poco original. Frente a los caballeros templarios que se aparecen en el tiempo presente es un producto infame. Aquellas películas eran interesantes, tenían mucha imaginación y se dejaban ver con gusto. Probablemente porque el director se manejaba mejor en esos cánones estilísticos que en los de una cinta de cine negro de robos y ladrones en donde las americanas son, por lo general, muy superiores.

Hay que ver de todo.

§ 3.642. Fort Saganne (Alain Corneau, 1984)

Larga y por momento insulsa película francesa. Lenta y prolija en detalles que interesan poco. Pretende ser una epopeya en el desierto de militares franceses en el Sahara, cruzada con una (o incluso varias) historias de amor. 

Bonita, colorida, interesante, pero muy larga... demasiado larga. Casi tres horas, para contar una historia que con noventa minutos hubiera sido suficiente. La vida militar en el desierto a principios de siglo con sus caballos y sus camellos y dromedarios es la parte más interesante. Algo simple, no obstante, por momentos fría y artificial.

El protagonismo de los amores del protagonista es la otra pieza de la cinta. Pero como ocurre con la parte militar, por momento se muestran frías y desinteresadas, como si no fuese importante lo que ocurre, como si fuese rutinario o inevitable. No sé. Es un ritmo relajado y falto de emotividad, que mantiene un hilo de interés pero sin apasionamiento.

Me ha gustado, pero me parece muy larga.

No creo que pretendiera hacer algo parecido a Lawrence de Arabia, ni nada parecido, pero tiene una semejanza indudable.