§ 3.723. Nefertiti, Reina del Nilo (Fernando Cerchio, 1961)

La música que principia la cinta es muy parecida a la de la segunda fase de Cleopatra de Mankiewicz, cuando la derrota, el alcohol y los desastres acechan a las vidas de los protagonistas más importantes de la obra.

No había visto nada de Cerchio, al que tengo por un director de Serie B italiano. Western baratos, spaguetti, obras históricas, y de aventuras.

No está mal rodada, lo que ocurre es que le sobran 20 minutos, un 20 por ciento. Las cosas se pueden contar de manera más rápida y directa. 

Los escenarios están muy bien trazados, las ropas, los atrezos, etc.

Lo que ocurre es que, a pesar de los fallos de guión, las rémoras de continuidad, y algunas cosas más, de manera incomprensible, va decayendo y vas perdiendo el interés en ella. Los primeros 40 minutos tienen interés, van narrándose las cosas y muestras interés por ver qué ocurre y disfrutas del proceso. Pero luego, como digo, sobre el minutos 40 ó 45 va perdiendo interés.

Jeanne Crain es Nefertiti. Guapa y sobria, pero algo acartonada. No sé si es fría o distinta, pero no la ves implicada en el papel. No me ha parecido brillante. Vincent Price es el Sumo Sacerdote. Y no, decididamente, no. Con un rostro casi desfigurado por el maquillaje y con las cejas depiladas. Edmund Purdom es el escultor, con un aire al musculoso Victor Mature, pero sin tanta gracia. Al lado de Victor, éste actor es un aprendiz. Por último, Amedeo Nazzari es el Faraón. 

La música es de Carlo Rustichelli, un compositor muy prolífico, pues trabajó en decenas de obras.

Una cinta que pretende ser entretenida, pero que naufraga un poco a medida que avanza y que se pierde en sus pretensiones de gran obra. Interesante, sin más.

§ 3.722. Los cuervos (Julio Coll Claramunt, 1962)

Muy serio Coll. Muy serio. Un cineasta verdaderamente interesante. He visto ya varias cosas suyas y todas me han gustado.

La pareja Arturo Fernández y, sobre todo, George Rigaud, un actor muy interesante.

De Coll he visto: La cárcel de cristal (1956); Distrito quinto (1957), Un vaso de whisky (1958); Ensayo general para la muerte (1963); y Persecución hasta Valencia (1968). Y excepto la última, todas las demás me han parecido magníficas.

Ésta también. Con un guión algo inverosímil, pero que funciona, nos enfrenta con la dualidad de la bondad y la maldad en uno mismo. La capacidad de destruir todo a tu alrededor y hundirte con "todo el equipo" es un comportamiento bastante común. Y de esto va la película.

No tan pujante como otras suyas, pero me ha gustado.

Esa escenografía clásica, como si estuviéramos en un teatro, ese blanco y negro tan nítido, con un grano fino, esos claroscuros. Es verla y saber que estas ante una película española de los años 50 ó 60. 

§ 3.721. Alambradas de violencia (León Klimovsky, y Enzo G. Castellari, 1966)

 

Una más de Django, que podría ser un grupo extenso de películas, de varios directores y tiempos. Tiene su gracia. Hasta 73 títulos me salen desde el primer Django (Sergio Corbucci, 1966). Supongo que he visto muchas, claro. Desde luego las más noticiables con total seguridad.

Esta es una codirección entre un director español (de nacionalidad Argentina, aunque afincado en España y siempre rodando en este país) encaminado a dirigir en masa y un italiano dedicado a menesteres parecidos. 

Está bien, pero el ritmo no acompaña. No sé. Tiene buenas ideas, pero el desarrollo es irregular, algo lento pero sin demasiada gracia. Hay algo que no funciona del todo.

Venganza, hermanos gemelos al servicio de la ley. Uno es asesinado y cuando aparece el otro causa verdadera conmoción. 

§ 3.720. La endemoniada (Amando De Ossorio, 1975)

Esa época de la transición dio muy buenos réditos en el cine. Una época muy prolífica. 

Muy incluida por el Exorcista de 1973, pero no por La profecía, porque es de 1976. Era una época de demonios, fenómenos sobrenaturales y paranormales.

Un guión de lo más interesante, a la altura de las mejores inglesas del género. Pero con un tratamiento algo deficitario. Le falta carga actoral. Se descompensa mucho en este sentido. El guión podría haberlo firmado un grande Hollywood de los guiones, sin duda.

Incluso algunas escenas bien podría inspirar obras mayores. Pero en algunos momentos tiene un tratamiento deficitario. No está a la altura de lo que se pretende. La idea de la película es buena. Me ha recordado a Ceremonia Sangrienta (Jorge Grau, 1973), no sé por qué. Quizá por los jardines en que se ruedan algunas escenas.

El cambio de humor de la niña, su proceso de endemonización está muy mal logrado. No engarza bien los argumentos. Hay algo que funciona, el interés en apreciar qué ocurre con la historia, pero se organiza no del todo bien.

De Ossorio ya he visto unas cuantas cosas. Ese típico director que era capaz de meter a muchas gente en el cine pero que las pasaba canutas para su próximo proyecto. Uno de los hombres que sirvieron para industrializar el cine en aquellos años.

Me ha parecido interesante, pero no me ha gustado especialmente. Tiene cosas, pero no del todo bien ejecutadas.

§ 3.719. - Hatari ¡ (Howard Hawks, 1962)

Masculinidad tóxica, dicen. Hay que joderse la cantidad de jilipolleces que dice la gente. Una gran película. Sin más. A mi me encanta. Siempre me ha gustado. Es toda una cinta de aventuras. Moderna, pero de aventuras. Podría haberla firmado Hathaway, o cualquier otro director de aventuras: Anthony Mann, por ejemplo. 

Todo un ejercicio de estilismo expresando la amistad, el amor por los animales, y la alegría de vivir. 

§ 3.718. Caballero sin espada (Frank Capra, 1939)

El cineasta de la bondad, de la felicidad, de los buenos sentimientos. De la América buena, de la posible, de la que quieren los padres para sus hijos. De la alegría y el goce. 

Las cosas las plantea con sencillez, pareciendo cosas de niños, contadas para niños. 

Desmenuza las situaciones, y es capaz de meter 'mucho cine' en pocos minutos. Muchos diálogos, muchas escenas, gran carga de profundidad. Pero bajo esa aparente sencillez esconde una auténtica carga de profundidad. Siempre el camino es la bondad. Siempre los buenos sentimientos y los limpios de corazón tienen recorrido. Y las cosas así planteadas sirven. Para conseguir éxitos personales, pero también políticos. Ese discurso es, sin lugar a dudas, revolucionario. 

Frente a los viejos gordos y calvos, se presentan los jóvenes, delgados y con pelo. Todo un discurso generacional que cala. En la sociedad, en la gente, incluso en los poderosos.

La política, cuando era otra cosa.

§ 3.717. Una lección de amor (Ingmar Bergman, 1954)

 

Todno desusado de Bergman, algo ligero, por momentos comedia. Con trascendencia, pero comedia. Me recuerda, no por la temática sino por la profesión del personaje a "El Doctor T y las mujeres" (Robert Altman, 2000). 

Gunnar Björnstrand es el actor. Uno de los fieles de Bergman. Las dos mujeres son: Eva Dahlbeck, la esposa, (también típica del director) y Yvonne Lombard, la amante (que me suena menos).

Bergman, como siempre, con sus temas preferidos. La incomunicación, la soledad, la pareja, el amor, el sexo, las pasiones, lo que mueve el mundo, en definitiva.

Las conversaciones, los diálogos, son muy avanzados para su tiempo. Celos, amor, sexo, amantes, infidelidades, reconciliación, vida...

Me ha gustado, pero eso no es una novedad. Me gusta todo lo suyo. A veces más, otras menos. Pero siempre me han gustado sus películas.

§ 3.716. El día de la desesperación (Manoel De Oliveira, 1992)

Retrato intimista, pausado, sereno, algo "Proust", para entendernos. de los últimos días de vida del escritor portugués Camilo Castelo Branco (16 de marzo de 1825, 1 de junio de 1890). Escritor romántico, muy leído en Portugal. Mujeriego, excesivo, aventurero, tuvo varias aventuras amorosas radicales y sáciale... y vivió con su amante muchos años. Éste dejó a su marido por él y fueron, ambos, juzgados por adulterio. Tuvo muchos problemas con sus hijos, uno de ellos muy enfermo de algo similar a la locura, y siempre le rodeaban problemas económicos. Escritor de encargo, tuvo que escribir mucho y rápido para satisfacer su necesidad económica.

Se suicidó ante la inminencia de la ceguera irreversible que padecía.

Su amante, Ana Plácido, ya mujer, porque se casaron le sobrevivió.

Una forma de rodar casi documental. Los dos actores van narrando directamente a la cámara algunos pasajes de sus últimas cartas.

Puesta en escena teatral, a veces los dos actores se representan como los personajes, y otras son ellos mismo, los actores, quienes explican algunas particularidades de su vida y sus últimos días.

La música me ha gustado, romántica, claro, por momentos la he creído reconocer, pero no.

Un cine distinto. No creo que sea la película ideal para adentrarme en Oliveira, pero bueno. Había que empezar por alguna.

§ 3.715. La muchacha de las bragas de oro (Vicente Aranda, 1979)

Pues me están entrando unas ganas tremendas de leer la novela. que es de Juan Marsé, un escritor al qu ehe leído poco pero lo que de él he leído me ha parecido interesante.

Las reflexiones que realiza el escritor sobre sí mismo, sobre su vida, el exilio, la política, la vida en general son más fáciles de apreciar mediante un libro que mediante una película. Además de ser más profundas son más duraderas. En el lenguaje cinematográfico importa más la visión, la foto, que la voz en off y lo escuchado.

Me ha parecido interesante, pero no una buena película. Lautaro Murúa es el escritor, y Victoria Abril la sobrina.

El juego de seducción no funciona del todo. Él no tiene la tontería de los que se engañan ella no es una mujer fatal. Tiene algo, sin duda, pero se ha quedado 'viejuna', enclaustrada en un momento particular, la transición, en el que las reflexiones sobre la vida de los ganadores y los vencidos en la guerra tenían su aquel. Pero ni es tan potente el juego de seducción, ni la historia subyacente tiene tanto juego. Me ha decepcionado un tanto. La pensaba más pesada, más pensada, más jugosa.

§ 3.714. Una tragedia humana (Josef Von Sternberg, 1931)

 

"Un lugar en el sol" (George Stevens, 1951) me pareció algo almibarada, amanerada, dolorosa. Muy bien rodada, con dos actores en el cenit de su carrera, en su mejor momento, es en el que comienzan a despegar y todo es posible. Pero no llegó a impactarme del todo. Más que nada porque el melodrama no es mi género. 

Era, ya se sabe, un remake de esta. Sobre la misma novela y con un argumento sin apenas variaciones (al menos yo no los he percibido).

Tiene algo de acartonado, pero los actores son magníficos: Sylvia Sidney, con su cara de no haber roto un plato, entre niña y dulce. La he visto en varias cosas de Lang, de Hathaway, de Hitchcock. Esa mirada caía de los ojos, con la frente amplia y limpia. 

El actor principal es Phillips Holmes un actor al que he visto menos. Sólo en "El código criminal" (Howard Hawks, 1930), que no recuerdo demasiado. La trama ligeramente, y a él poco.

Frances Dee es la chica enamoradiza. Tampoco la he visto mucho. Alguna cosa de Cromwell, alguna otra de Hathaway. Poca cosa. También interviene Irvin Pichel, más conocido por mi en su rol de director.

Es un poco acartonada, no tanto en las actuaciones, sino en la composición, en los planos, en el pase de plano a plano. Se nota que es una película antigua. Aun así es espléndida. entretiene y es agradable de ver, aunque sabes que el drama está servido, que  necesariamente tiene que salir mal. Que el crimen, sobre todo si es pasional, no puede devengar réditos. 

Me han gustado mucho los contraluces que maneja en los momentos dramáticos, escondiendo los ojos, las manos, los objetos, con la intención de dramatizar la escena, el argumento, el contexto. 

Quizá los humanos se ven compelidos a hacer cosas que no quieren hacer. Pero el salto emocional y criminal en comentar un homicidio no se justifica por nada. Es un salto moral que el ser humano no tiene previsto socializar.

§ 3.713. Residencia para espías (Jesús Franco, 1966)

No sé si es un tono de parodia, de medio burla, o sencillamente de broma. Parece una parodia de espías, pero no le he llagado a cojer la gracia. No sé. No he hilado bien el argumento.

Me recuerda a esa serie que corría paralela con 007 y siempre pasaban cosas raras, casualidades, circunstancias peculiarísimas en sitios raros, desusados. 

Franco rodada por rodar. No tiene otra explicación. Además unas tomas me parece que las he visto en otras películas suyas..

Es evidente que otras las ha rodado en Estambul. Sin duda. 

El título me recuerda, no sé por qué, a una cinta de Clouzot. 

La ha rodado con cuatro perras. Dos actores y pocos medios. Se nota mucho. 

La residencia bien podría ser su propia casa, o un hotel. Y las escenas de Estambul son panorámicas, sin actores. Funde las imágenes de la ciudad, rodadas por un lado, con las escenas de actores, dentro de casas o similares. No rueda con actores en exteriores.

§ 3.712. Sinfonía erótica (Jesús Franco, 1980)

 

La cinta se introduce con un texto en el que se indica que la película está rodada en 4K.Y, la verdad, se ve estupendamente. Con mucho color, grandes matices, nada de sombras y una resolución perfecta. 

La cinta es un poco lo de siempre. Esta sí es lo de siempre de Franco. Sus obsesiones, sus fetiches, sus deseos.

Tiene la gracia de ver a Susan Hemingway, y poco más. Es lo de siempre, en 4 K pero lo de siempre. Era su época más prolífica. En 1980 rodó 5 películas, 3 en 1979, pero en 1981 rodó siete

Pretende tener clase, pero no le sale del todo bien. Un punto de Eloy De la Iglesia, por el revolcón homosexual, y un punto de Jack Clayton en Suspense (1961) con la historia de la casa y como la mujer, en este caso no es Deborah Kerr, sino Lina Romay. Un cambio de perspectiva total. La clase y el estilo, la dulzura del pelo rojo, por el exhibicionismo y la mirada turbia. 

Se pierde en los pasajes sexuales y no consigue integrarlos en la historia. Supongo que supuso un corto escándalo, sobre todo porque Susan era realmente muy pequeña y las escenas de sexo son muy explícitas.

A Franco le gustaba la provocación. Nada de lo que asustarse.

§ 3.711. Los 7 magníficos (John Sturges, 1960)

 

Inspirada, dice...