§ 3.994. Una aventura en Macao (Josef von Sternberg, 1952)

 

Clásica aventura con tintes exóticos, mujeres bellísimas, hombres duros y escenarioslejanos, indígenas, auténticos. El hombre americano fuerade su hábitat que se comporta con los mismos cánones, de la misma manera que en Nueva York o Chicago. 

Una bellísma Jane Russel, y el siempre sombrío y varonil Robert Mitchum hacen una pareja realmente explosiva. Ambos en su plenitud, en aquellos años dorados del Hollywood clásico. Un director de campanillas, con bajage más que suficiente para rodar cosas de calidad, con experiencias y con todos los recursos habidos y por haber. No podía salir mal. Ni mucho menos. Entretenida y divertida. Me gusta este cine de siempre.

§ 3.993. Desafio en Rio Bravo (Tulio Demicheli 1964)

 

Lo esperado. Western. Un argentino capaz de rodar más de 60 películas, casi todas bastante mediocres, pero muy introducido en la industria española italiana. Una trama más que conocida, más que reiterada, que cuenta con personajes bien caracterizados, con patrones de comportamiento esperados, paisajes abiertos, seguramente de Almería, y un color no excesivamente bien trabajado.

No le he visto nada singular. Las escenas de "tiros" muy normalitas, la chica guapa tan guapa como era de esperar, las traiciones y los renuncios de siempre en este tipo de películas. 

Guy Madison y el consebido Fernando Sancho como personales principales.  

La chica es Madeleina LeBeau, actriz no muy prolífica pero que empezó en el cine a lo grande con Gentelman Jim de Raoul Walsh, y Casablanc, de Michale Curtiz, ambas de 1942. En esta última en un papel inolvidable como cantante de la Marsellesa en el establecimiento del cínico Yanke desalmado y desalgelado. 

§ 3.992. Un hombre y un colt (Tulio. Demicheli,, 1966)

 

Seguimos con Tulio Demicheli que es uno de los directores que me voy a trabajar este año

Tiene películas bastante decentes, esta no es una de ellas. Es un western básico, grabado en España, con actores muy del género y escenarios conocidos. Dakota Joe es un personaje semi mitológico que se dedica hacer el bien en lugar de hacerse millonario.

Pero la película tiene buenas hechuras, unos escenarios de muebles castellanos muy agradables de ver, unas aldeas y pueblos muy interesantes, algún plano abierto, y siempre la intriga de saber qué ocurre. Se deja ver, tiene un metraje contenido y es fácil de apreciar. 

Un "paella Western" del montón. Ni siquiera tiene el picante de maldad que tienen los spaguetti western, siempre con un doble fondo más ailado y la maldad como forma de vida y obra.

§ 3.991. El fantasma de la libertad (Luis Buñuel, 1974)

 

No es de la películas de Buñuel que más me gustan. No le veo la gracia, de ninguna de las maneras.  

El abuso de la perspectiva surrealistas, como si quisiera volver a sus orígines fílmicos, a aquel "Perro andaluz", es la única guiá de la cinta.  

Imágenes orínicas, fuera de contexto (la tarántula, por ejemplo, pero sobre todo la idea de que a los niños se les corrompe con fotografías de edificios clásicos que provacan emociones eróticas en quienes las ven. También la gallina que camina por la casa, la bicicleta en el dormitorio que lleva al cartero a entregar una carta; el avestruz...), que en engarzan unas con las otras a toda velocidad, secuenciando un listado de 14 historietas a veces divertidas, a veces reflexivas, siempre provocadoras y sujestivas.

Además, cambia de contexto tan rápidamente que no da tiempo real a apreciar los contextos, por lo que no puede catalogarse de una película clásica, ordenada, con personajes e historia cierta y constante. Todo está fuera de contexto, de lugar, de espacio. 

Lo quiero ver como un divertimento del director, como un ensayo más que como una novela. Explora emociones provocando al espectador, que se ve bombardeado por situaciones absurdas, descontextuadas, fuera de lugar.

No me ha gustado demasiado. Siempre es interesante ver cosas de Buñuel, pero esta es de las cosas suyas que menos me ha gustado. 

En esta misma línea, pero en vez de en todo cómido en tono trágico se puede encontrar El ángel exterminador, que es mi favoria suya. 

 

 

 

 

 

 

 

 

§ 3.990. El viento (Victor Sjöström, 1928)

La carreta fantasma de 1921 me pareció una obra grande, inmensa, verdaderamente notable, maestra. Verdaderamente maestra.

En la copia que tengo de esta cinta, especialmente deteriorada, no se aprecian bien los claroscuros, ni siquiera la cara de los protagonistas. No es la mejor copia que se puede tener.

Me gustan sus planos abiertos, la sensación de claustrofobia que provoca que la ropa siempre se esté aireando al viento, y como te va introduciendo en el personaje de la mujer y sus vivencias personales. El prototipo del Oeste duro, de las dificultades de la vida en la libertad de las praderas se configura con cánones fílmicos como éste, entre otros. De todas maneras que un Sueco emigre a EE.UU. y haga una obra como ésta tiene su mérito, su dificultad y su arrojo.

El viento es hipnótico, como la música, algo "europea" y por momentos desasosegante. Muy construida con instrumentos que intentan reproducir las cuerdas, los banjos, las armónicas, los útiles agudos y estridentes de la música popular americana, pero con estructura organizada y clásica, como si fuese europea.

La música acompaña perfectamente a los determinados juegos oníricos que florecen a lo largo de la obra son especialmente brillantes, los caballos, las nubes, etc. Sin embargo, en general, me ha parecido menos impactante que La Carreta Fantasma. Con todo es una obra notable que hay que ver.

Me ha gustado, pero no tanto como otras mudas. Se la considera una obra maestra, pero a mi no me lo ha parecido. O no con esa energía con la que se defiende en otros sitios, en otros foros. 

§ 3.989. Gran Casino (Luis Buñuel, 1947)

Bueno. Un Buñuel menor. De su etapa mexicana. De hechoes su primera película allí. 90 minutos, una historia bastante normalita, sobre la ambición, el deseo, pero no tiene los aspectos dramáticos tan profundos que se aprecian en otras son suyas. Especialmente en la etapa mexicana. 

Es además una película musical, una película con varias canciones. Una rareza en el cine de Buñuel, que yo no he visto en ninguna otra suya. No me parece de las mejores de él.

Se hace larga, y hace que pierdas el interés. Lo que gusta de Buñuel es el tratamiento tan descarnado de los instintos primarios, la animalidad del hombre, sometido, sin su concurso, al filtro de la sociedad, que lo consume, domina y embrida.

Nada de eso hay aquí. Nada comparable a El Bruto, a Él, o a Susana...

 

§ 3.988. El muerto hace las maletas (Jesús Franco, 1972)

La de cosas que rodó Franco.

Es impresionante. De todo tipo de géneros, de toda condición, con todo tipo de escenarios, en España, en Inglaterra, en Francia, en Alemania, en Suiza... Esta en concreto se rodó en la Alemania del oeste, en la RFA, donde era muy apreciado, especialmente aquellas de vampiros y desnudos en un sólo género.

Una pasión cinéfila que quizá no fue bien comprendida en nuestro país. Ya de mayor le dieron un Goya honorífico, creo que prácticamente antes de morir.

Tiene más de 100 películas, probablemente más de 140, algunas -especialmente las primeras- muy interesantes, pero las últimas a partir del año 90 verdaderamente infames. A medio camino entre el destape y la provocación sexual abierta, derivó su carrera hacia lugares poco edificantes.

Esta película no está del todo mal, tiene un color interesante, un guion entre película de miedo y thriller, y se deja ver. Pero yo creo que naufraga siempre en los mismos lugares comunes. Una necesidad de subrayar y de enfatizar lo evidente, quizá guste a estas nuevas generaciones acostumbradas a tic toc y a una atención poco constate.