§ 4.002. Carga maldita (William Friedkin, 1977)

Me ha gustado. No sé por qué tiene tan mala fama. Dicen que la primera versión de este remake era demasiado larga, que tuvieron que cortarla, y que quedo reducida en un tercio, perdiéndose parte de lo esencial que rodó el director.

Se estrenó una semana después de Star Wars, de George Lucas, y entonces todo se comprende mejor. La atención de público y crítica se centró en esa obra maestra del cine de todos los tiempos.  

 Los actores están fantásticos, Roy Scheider, Bruño Cremer (el que me impactó muchísimo en Fanny `pelopaja` (Vicenta Aranda, 1984), nuestro Paco Rabal y Amidou (que me suena menos).

Me parece perfectamente hilada,  muy bien narrada, con personajes, historia, desarrollo, profundidad y técnicamente muy bien rodada. No sé cuál puede ser el óbice que se le impute, pero en fin, hay malditismo por cualquier cosa, en cualquier sitio y por cualquier razón. 

Es, claro está, un remake de la cinta original de Henri-Georges Cluzot, de 1953. El libro en el que se basan las dos cintas es de George Arnaud, y es el que me estaba leyendo cuando oposité en 2002 a la titulairdad de Escuela Universitaria. 

§ 4.001. La organización criminal (John Flynn 1973)

 

 

Me ha sorprendido, la esperaba más básica, peor, del motón, y me ha sorprendido, mucho, especialmente su calma, su temple, su estilo pausado, tranquilo, sereno, incluso detenido. 

 El papel de robert Duval es muy bueno, difícil en su carrera, pues nunca ha hecho de malo malísimo, que yo recuerde, y no lo hace nada mal. Antes al contrario, es creíble y veraz. No se espera de él un papel así, pero le imprime una personalidad peculiar. Acostrumbrado como estamos a asesinos, o vitaminados, musculosos, y fornidos, o bien neuróticos, neurasténicos y psicópatas, ver un asesino tan "normal" no es tran sencillo. Me recuerda a Get Carter, el personaje de Michael Caine, aunque aquel era un profesional desde el principio, y éste parece haber aprendido el oficio sobre la marcha. Aunque tiene un pasado nada halagüeño, turbio y oscuro. 

 Su frialdad, su calma, su saber hacer no es compatible con una improvisación, antes al contrario, revela costumbre, oficio, escuela, práctica. No hay posibilidad alguna de que su conducirse sea espontaneo.

Me ha gustado, me gusta este director, del que he visto pocas cosas.

Aemás de Duval interviene Jane Greer,  lo cual ha sido toda una sorpresa, pero está irreconocible, lejos de sus papeles de femme fatale que la hicieron mundialmente conocida, toda una estrella en su momento, todo un canon de mujer de los cincuenta.

 

$ 4.000 Disclaimer (Alfonso Cuarón, 2024)

 

Me ha gustado. Me parece interesante. Es una especie de “En brazos de la mujer madura”, en versión cinematográfica, en este caso es una serie. Me gusta la voz en off, las temáticas, la sensación de abuso general por parte de la mujer, y lo fácil que es cometer un pequeño error y caer por el precipicio sin remedio.

Me gustan la relación de los padres con el niño. Están perfectamente trazadas, sobre todo, en lo que importa a aprovechamiento por parte de este de la rendijas de la fragilidad emocional de los padres. Me parece un estudio muy interesante.

El fallecimiento del otro niño, y las relaciones del padre con el libro que describe es interesante, pero me parece menos verosímil y algo más forzada. En conjunto me parece una serie interesante, con un metraje más que civilizado, solo siete capítulos, y que explora bien las relaciones humanas. Es de Alfonso Cuarón, claro.

§ 3.999. Escalaré la montaña más alta (Henry King, 1951)

Una cinta de amor como otras muchas. Con algunas peculiaridades: la mujer lo es de un párroco, ella es una mujer fuerte y potente, no hay escenarios difíciles -selvas, montañas, tribus salvajes, malos, etc.-, ni terceras personas por medio, sino el abismo de la cotidianidad el amor, la vulgaridad del día a dia en una comunidad rural americana. Una historia sencilla, incluso poco edificante, nada destacable. Pero hay algo ducle, delicado y sincero en ella. Profundamente ideal, capaz de emocionar desde la naturalidad y con ese aire de egloga antigua.

Suelo leer las críticas a las películas que veo en Filmaffinity, quizá no todas pero sí la mayoría, y cuando son muchas leo las más importantes. Pero no suelo recomendar ninguna. Pero hoy sí voy a recomendar esta: https://www.filmaffinity.com/es/user/rating/592241/811024.html, que me parece perfecta. 

Parece ser la vida, más o menos idealizada de Corra Harris, escritora de principios de siglo XX que tuvo mucho éxito con la novela que lleva pro título el de la película.

Evidentemente, es un amor idealizado, bucólico y algo amanerado, pero funciona. Tiene sensibilidad y autenticidad, alejándose de los cánones usuales de los amores de película. 

 Me ha gustado, aunque por momentos se ve algo envejecida y muy apegada a un momento concreto del cine.

Mención aparte merece la pelirroja Susan Hayward, actriz con la que siempre me planteo qué hubiera sido de ella si hubiera elegido mejor sus papeles. Una grande de Hollywood pero siempre constreñida, nunca el todo suelta. Me la imagino más salvaje y racial. Más hembra y menos muñequita. El papel que más se acerca a ese modelo ideal que tengo de ella es Quiero vivir, que verdaderamente está destada. 

Henry King es un director absolutamente imprescindible. Tiene obras maestras, grandes, e intermedias. Es un director impresionante.

§ 3.998. El irlandés (Martin Scorsese, 2019)

Me ha gustado mucho. Pero es que las películas de gansters me gustan mucho. 

 De Niro, Al Pacino, Harvey Keitel, Joe Pesci, los grandes del género. 

Muy buen guión, muy bien narrado, muy bien hecha. Es una película estupenda. 

Ya vi la que dirigió Dani DeVito, que es una película que siempre me ha gustado mucho. Pero esta es mucho mejor película.

Aunque es realmente larga, 208 minutos, no se hace pesada, ni mucho menos. Parece una serie, podría ser una serie, perfectamente. Si se plantease seriamente podría guionizarse para ello.

No tiene la pujanza de otras obras de la mafia mas violentas, más pujantes, más vibrantes. 

No tiene esa emocionalidad tan racial de otras obras, pero sí tiene un sustrato de violencia muy a flor de piel.

Lo que Scorsese borda a la perfección es integrar la música de la época con las imágenes. Es una fusión perfecta. En eso es un maestro.

Los papeles femeninos no brillan en la cinta. En realidad, excepto en Uno de los nuestros, no hay mujeres potentes en las películas de Scorsese. Le falta una cinta de mujeres. No creo que la haga ya.No tiene tiempo y quizá no tenga tino pare ello. Conoce bien la amistad masculina, la solidaridad de los criminales, los códigos, las poses, las situaciones, etc. Al igual que hay directores que sí manejan correctamente las situaciones femeninas, Scorsese no es de esos. Supongo que no se puede tener todo.

Me parece una muy buena película.  

§ 3.997. Los asesinos de la luna (Martin Scorsese, 2023)

 

La historia no me interesa demasiado, pero está muy bien tratada. Un cine preciosista, que se le detiene en los detalles, con un plan muy bien estructurada que hace que las dos horas y media de la cinta pasan deprisa. Una gran película. Una de las mejores películas de último  Scorsese.

Me ha gustado más que Silencio, que no la entendí en ningún momento. 

La trilogía de actores: Leonardo DiCaprio, Robert De Niro y la chica india que se llama Lily Gladstone.

Es una historia muy dura, seguramente de esas olvidadas y enterradas por años en la historia americana. De esas vergonzantes que nadie quiere recordar y que se recupera por el empeño de un gran cineasta americano.

 Me ha gustado mucho. Tiene una lentitud, por momentos exagerada, que le va bien al ritmo de la cinta.  Y lo que más me gusta es el proceso de degradación del protagonista principal. Idealista y práctico al principio, pasa a ser un malvado por interés, por oficio.

Hay algunos aspectos que no he entendido muy bien, por qué se convierte en malvado. No es sólo el dinero, no es sólo la ambición, ni sólo el respeto al señor que le dio la posibilidad de establecerse en la zona (que es su tío), es algo más. Por eso no llega a asumir del todo su papel en la trama perversa en la que se ve involucrado.  

 Lo que no acabo de comprender es la circunstancia de la diabetes de los indios. Parece una enfermedad congénita, algo propio de su  tribu. Algo así como una enfermedad endémica, que sólo a ellos afecta y sólo a ellos ataca. 

§ 3.996. El diablo también llora (José Antonio Nieves Conde, 1963)

Me gusta Nieves Conde. Le tengo por un gran director. Muy reflexivo, nada superficial, abordando temas sinceros y profundos. Muy de la epoca, claro, pero con sentido, con tino, con elegancia. Aquí luce espectacular. Un reparto de "cine" y una trama muy oscura. En esos tonos grises y azules amoratados que tan bién se le dan. No es los Peces Rojos, natualmente pero es una película estupenda. Qué guapísimo era Paco Rabal, que guapo de verdad. Y Fernando Rey siempre en su tono exacto. También está Alberto Closas y Lola Gaos, todo un plantel.

El crimen en la vida cotidiana, la exposición de la oportunidad como circunstancia desencadenante del crimen. Todos podemos cometer un horrible crimen en determinadas circunstancias.  

Pero la protagonista absoluta de la película es Eleonora Rossi Drago. Transmite muy bien el drama, la angustia, la soledad. No la conocía y no creo recordarla en película alguna. Aunque ciertamente ha participado en muchas películas, casi todas italianas. He comprobado y le he visto en La biblia desde el principio, de Huston y Bajo diez Bandera, de Dulio Colleti. Poca cosa, para las más de 50 películas que rodó.

§ 3.995. El expreso de Shanghai (Josef Von Sternberg, 1932)

 Incuestinablemente una obra de arte. Una de las primeras del cine sonoro, además. Corta, 80 minutos, directa, de cine negro (podríamos decir) con esos tintes exóticos que tanto nos gustan, que tan bien hacen al cine y a las películas.

Siempre la he tenidopor vista, pero no. Hasta hoy no lahabía visto. Tengo "El embrujo de Sanghai" que es de años posteriores, con Gene  Tierney, guapa entre las guapas.

Aunque  Marlene Dietrich tampoco es de las feas, precisamente. Enigmática, oscura, taimada, inteligente, lista, bella y peligrosa. Todo ello en una sola mujer.

Se acompaña con Clive Brook, un actor al que he visto poco, solo en "El último de la lista (John Huston, 1963), en el que aparecería poco (como todos los actores) y no le recuerdo en absoluto.

 La película es interesante, no sólo por la temática, los personajes, la estructura y el guión. Sino también porque innova soluciones fílmicas en una época muy temprana. Ayer escuché una conferencia de la fundación March en Podcats que hablaban de la película y exponía estos temas. Básicament ereferenciaban dos cosas en este sentido de las innovaciones técnicas. En primer lugar, lo atrevido de la composición, multitud de personajes que entran y salen de la escena a toda velocidad (como camina el tren) dando lugar a una galería de emociones inédita en aqeullos momentos. En segundo lugar, la ligera vibración de la cámara en algunos momentos de la películas, en algunas escenas asemejando el traqueteo del tren.

Me ha gustado mucho. Sobre todo por el mito de la Dietrich en escena. Una mujer que tampoco trabajó tanto. No más de 45 películas, en una época en que se rodaba mucho. La dorada del cine americano. 

Siempre distante, inalcanzable, musa de la elegancia y la sofisticación, madrina de la perfidia, amante de la perversidad. Siempre en el rol de mala, de retorcida, de pérfida, de sofisticada mujer malvada a la que (seguramente) se le atribuye un poder superior al que tiene, el que todos a su alrededor le conceden deslumbrados por el aura de su belleza y sofisticación. Me gusta.

§ 3.994. Una aventura en Macao (Josef von Sternberg, 1952)

 

Clásica aventura con tintes exóticos, mujeres bellísimas, hombres duros y escenarioslejanos, indígenas, auténticos. El hombre americano fuerade su hábitat que se comporta con los mismos cánones, de la misma manera que en Nueva York o Chicago. 

Una bellísma Jane Russel, y el siempre sombrío y varonil Robert Mitchum hacen una pareja realmente explosiva. Ambos en su plenitud, en aquellos años dorados del Hollywood clásico. Un director de campanillas, con bajage más que suficiente para rodar cosas de calidad, con experiencias y con todos los recursos habidos y por haber. No podía salir mal. Ni mucho menos. Entretenida y divertida. Me gusta este cine de siempre.

§ 3.993. Desafio en Rio Bravo (Tulio Demicheli 1964)

 

Lo esperado. Western. Un argentino capaz de rodar más de 60 películas, casi todas bastante mediocres, pero muy introducido en la industria española italiana. Una trama más que conocida, más que reiterada, que cuenta con personajes bien caracterizados, con patrones de comportamiento esperados, paisajes abiertos, seguramente de Almería, y un color no excesivamente bien trabajado.

No le he visto nada singular. Las escenas de "tiros" muy normalitas, la chica guapa tan guapa como era de esperar, las traiciones y los renuncios de siempre en este tipo de películas. 

Guy Madison y el consebido Fernando Sancho como personales principales.  

La chica es Madeleina LeBeau, actriz no muy prolífica pero que empezó en el cine a lo grande con Gentelman Jim de Raoul Walsh, y Casablanc, de Michale Curtiz, ambas de 1942. En esta última en un papel inolvidable como cantante de la Marsellesa en el establecimiento del cínico Yanke desalmado y desalgelado. 

§ 3.992. Un hombre y un colt (Tulio. Demicheli,, 1966)

 

Seguimos con Tulio Demicheli que es uno de los directores que me voy a trabajar este año

Tiene películas bastante decentes, esta no es una de ellas. Es un western básico, grabado en España, con actores muy del género y escenarios conocidos. Dakota Joe es un personaje semi mitológico que se dedica hacer el bien en lugar de hacerse millonario.

Pero la película tiene buenas hechuras, unos escenarios de muebles castellanos muy agradables de ver, unas aldeas y pueblos muy interesantes, algún plano abierto, y siempre la intriga de saber qué ocurre. Se deja ver, tiene un metraje contenido y es fácil de apreciar. 

Un "paella Western" del montón. Ni siquiera tiene el picante de maldad que tienen los spaguetti western, siempre con un doble fondo más ailado y la maldad como forma de vida y obra.

§ 3.991. El fantasma de la libertad (Luis Buñuel, 1974)

 

No es de la películas de Buñuel que más me gustan. No le veo la gracia, de ninguna de las maneras.  

El abuso de la perspectiva surrealistas, como si quisiera volver a sus orígines fílmicos, a aquel "Perro andaluz", es la única guiá de la cinta.  

Imágenes orínicas, fuera de contexto (la tarántula, por ejemplo, pero sobre todo la idea de que a los niños se les corrompe con fotografías de edificios clásicos que provacan emociones eróticas en quienes las ven. También la gallina que camina por la casa, la bicicleta en el dormitorio que lleva al cartero a entregar una carta; el avestruz...), que en engarzan unas con las otras a toda velocidad, secuenciando un listado de 14 historietas a veces divertidas, a veces reflexivas, siempre provocadoras y sujestivas.

Además, cambia de contexto tan rápidamente que no da tiempo real a apreciar los contextos, por lo que no puede catalogarse de una película clásica, ordenada, con personajes e historia cierta y constante. Todo está fuera de contexto, de lugar, de espacio. 

Lo quiero ver como un divertimento del director, como un ensayo más que como una novela. Explora emociones provocando al espectador, que se ve bombardeado por situaciones absurdas, descontextuadas, fuera de lugar.

No me ha gustado demasiado. Siempre es interesante ver cosas de Buñuel, pero esta es de las cosas suyas que menos me ha gustado. 

En esta misma línea, pero en vez de en todo cómido en tono trágico se puede encontrar El ángel exterminador, que es mi favoria suya. 

 

 

 

 

 

 

 

 

§ 3.990. El viento (Victor Sjöström, 1928)

La carreta fantasma de 1921 me pareció una obra grande, inmensa, verdaderamente notable, maestra. Verdaderamente maestra.

En la copia que tengo de esta cinta, especialmente deteriorada, no se aprecian bien los claroscuros, ni siquiera la cara de los protagonistas. No es la mejor copia que se puede tener.

Me gustan sus planos abiertos, la sensación de claustrofobia que provoca que la ropa siempre se esté aireando al viento, y como te va introduciendo en el personaje de la mujer y sus vivencias personales. El prototipo del Oeste duro, de las dificultades de la vida en la libertad de las praderas se configura con cánones fílmicos como éste, entre otros. De todas maneras que un Sueco emigre a EE.UU. y haga una obra como ésta tiene su mérito, su dificultad y su arrojo.

El viento es hipnótico, como la música, algo "europea" y por momentos desasosegante. Muy construida con instrumentos que intentan reproducir las cuerdas, los banjos, las armónicas, los útiles agudos y estridentes de la música popular americana, pero con estructura organizada y clásica, como si fuese europea.

La música acompaña perfectamente a los determinados juegos oníricos que florecen a lo largo de la obra son especialmente brillantes, los caballos, las nubes, etc. Sin embargo, en general, me ha parecido menos impactante que La Carreta Fantasma. Con todo es una obra notable que hay que ver.

Me ha gustado, pero no tanto como otras mudas. Se la considera una obra maestra, pero a mi no me lo ha parecido. O no con esa energía con la que se defiende en otros sitios, en otros foros. 

§ 3.989. Gran Casino (Luis Buñuel, 1947)

Bueno. Un Buñuel menor. De su etapa mexicana. De hechoes su primera película allí. 90 minutos, una historia bastante normalita, sobre la ambición, el deseo, pero no tiene los aspectos dramáticos tan profundos que se aprecian en otras son suyas. Especialmente en la etapa mexicana. 

Es además una película musical, una película con varias canciones. Una rareza en el cine de Buñuel, que yo no he visto en ninguna otra suya. No me parece de las mejores de él.

Se hace larga, y hace que pierdas el interés. Lo que gusta de Buñuel es el tratamiento tan descarnado de los instintos primarios, la animalidad del hombre, sometido, sin su concurso, al filtro de la sociedad, que lo consume, domina y embrida.

Nada de eso hay aquí. Nada comparable a El Bruto, a Él, o a Susana...

 

§ 3.988. El muerto hace las maletas (Jesús Franco, 1972)

La de cosas que rodó Franco.

Es impresionante. De todo tipo de géneros, de toda condición, con todo tipo de escenarios, en España, en Inglaterra, en Francia, en Alemania, en Suiza... Esta en concreto se rodó en la Alemania del oeste, en la RFA, donde era muy apreciado, especialmente aquellas de vampiros y desnudos en un sólo género.

Una pasión cinéfila que quizá no fue bien comprendida en nuestro país. Ya de mayor le dieron un Goya honorífico, creo que prácticamente antes de morir.

Tiene más de 100 películas, probablemente más de 140, algunas -especialmente las primeras- muy interesantes, pero las últimas a partir del año 90 verdaderamente infames. A medio camino entre el destape y la provocación sexual abierta, derivó su carrera hacia lugares poco edificantes.

Esta película no está del todo mal, tiene un color interesante, un guion entre película de miedo y thriller, y se deja ver. Pero yo creo que naufraga siempre en los mismos lugares comunes. Una necesidad de subrayar y de enfatizar lo evidente, quizá guste a estas nuevas generaciones acostumbradas a tic toc y a una atención poco constate.

 

§ 3.987. Coartada en disco rojo (Tulio Demicheli, 1972)

 
Pues una cosa tonta, boba, y muy apegada a una determinados años. Una especie de thriller médico con intervención de algunos actores muy buenos de la época, Fernando Rey entre ellos, que pretende situarnos en un escenario amoroso triangular, o cuadrangular que tiene poco de real y mucho de imaginación calenturienta. Rubias médicas, médicos a los que se les ofrecen contratos con otras clínicas, celos, cuernos encubiertos, etc. Todo lo que la imaginación puede desea. No pasará a la historia del cine. 
 Realmente no hay por donde cogerla, bobalicona y simplona. Una música que podría estar en un western, unas escenarios recargados, una actuaciones amaneradas, excesivamente ampulosas.
Entre los actores me llama la atención Anita Strindberg, una sueca verdaderamente guapa. Pelirroja, blanca de tez, atractiva y sensual. Tuvo poca carrera, 21 películas.
Muy guapa. También es guapísima Luciana Paluzzi. Aquí sí hablamos de una actriz de mucho más recorrido, pues participó en más de sesenta películas, entre ellas, por ejemplo, El Tigre de Esnapur, de Lang, palabras muy mayores.

$ 3.986. Hombres sin miedo (John Ford, 1932)

 

Te tienes que reír de los que piensan que John Ford fue su director mediocre. Esta película tiene 95 años. Es una maravilla. Te cuenta una historia, te emociona, y es capaz de conmoverte por momentos. No puede ser más simple, pero es cómo se cuenta, en la forma en que se cuenta lo que hace de John Ford un director inconmensurable. Una historia sencilla, de hombres que ponían todo lo mejor que tenían al servicio de una idea mayor que ellos. La clásica idea del hombre circunstancial de John Ford, aquel del montón que en determinado las circunstancias y sometido a determinadas presiones, se comporta como un héroe, sin serlo, ni pretenderlo, sin querer que se lo agradezcan.no es de las películas, absolutamente de Collantes de Ford, y seguramente lo tendrá un gran crédito. Pero me ha parecido brillantísima.

Me recuerda mucho a una Howard Hawks de 1939, solo los ángeles tienen alas. Esta no es tan buena como aquella, pero aún así es verdaderamente brillante.

$ 3.985. Recuerdo de una noche. (Mitchell Leisen, 1939)

Una auténtica delicia, de 1939. Una copia que se ve perfectamente, con un guion perfectamente trabajado, una estructura clásica de lo más agradable y dos interpretaciones absolutamente maravillosas Freak, McMurray y Bárbara Stanwyck. El guion es de Preston Sturges, Otro mago de las comedias en particular y del cine en general.

Ya no se hacen películas como esta. Licen es un verdadero mago, con obras de arte impresionantes. 

Son 90 minutos, pero se pasan volando. 75 años tiene la película y sigue teniendo una virtualidad y una presencia que abruma.

Licen es de sus directores infravalorados actualmente. De esos que solo entretienen y no tienen fondo, porque no tienen dobles visiones de las cosas tratan los temas de manera sencilla y sencillamente pretenden integrar una historia en un lenguaje cinematográfico para pasar el tiempo. Nada más, y nada menos.

Esta pareja, luego, repitió cinco años más tarde con una de las mejores películas del cine de todos los tiempos, perdición, de Billy Wilder. Pero la química entre ellos ya se apreciaba en esta cinta.

$ 3.984. Camino a la perdición (San Mendes, 2002)

 

$ 3.983. El secreto del Dr. Orloff (Jesús Franco, 1964)

$ 3.982. Vampiresa 1930 (Jesús Franco, 1962)

 

$ 3.981. El placer de los extraños (Paul Schrader, 1990)

 

$ 3.980. Contraté un asesino a sueldo (Aki Kaurismäki, 1990)

 

$ 3.979. Llama un desconocido (Jean Negulesco, 1952)

 

$ 3.978. Teresa (Fred Zinneman, 1951)