§ 2.319. Top Gun (Tony Scott, 1986)

 

§ 2.318. Jerry Maguire (Cameron Crowe, 1996)

 

§ 2.317. Ricochet (Russell Mulcahy, 1991)

Una de Denzel, de las primeras suyas. No especialmente buena. Policíaca con tensión. Antiguo policía ahora fiscal tiene que enfrentarse con un asesino al que consiguió meter en prisión. Ha pasado mucho años en prisión rumiando su venganza, y una vez escapado pretenden vengarse. Acude a su casa, secuestra a sus niñas... en fin, paquete completo...!!!

Director desconocido para mi, más dedicado a la televisión que al cine en gran formato.

§ 2.316. Cagliostro (Gregory Ratoff, y Orson Welles, 1949)

Peculiar película en la que Orson Welles tuvo mucho que decir a nivel creativo. Al menos en el libro que tengo de él, que me regaló Clemente Checa al aprobar la oposición. No tanto como en Estambul, que se considera directamente suya, pero casi. Algo más, en definitiva, que un trabajo actoral.

Aquí es Cagliostro, un gitano que tiene propiedades de adivinación y de sugestión de las personas que se eleva en la clase social y frecuenta cortes europeas haciendo valer su don. Encuentra a una mujer que se parece llamativamente a María Antoñeta, delfina y luego reina de Francia. El parecido es tal que pretende, junto con un timador de altos vuelos en la corte, una fraude a la corona, una suplantación de la auténtica reina por esta mujer. El fraude consiste en robar un collar, el collar singularísimo y especial, de un valor incalculable. El robo del collar y todas las consecuencias que rodearon la operación desprestigiaron profundamente a la corona francesa, propiciando que el pueblo se pusiera en contra de la monarquía.

Es una buena película, interesante, que se deja ver, pero no tiene la magia de las obras oscuras de Welles, que es lo que buscaba al verla.

§ 2.315. Bone Tomahawk (Craig Zahler, S, 2015)

La vi hace años. No me pareció nada buena, simplemente pasable. Ayer un tuitero la consideró magnífica, y le dije que no me lo parecía, pero que seguiría su recomendación y la vería de nuevo, por si mi criterio había cambiado o, simplemente, había visto cosas nuevas.

Me mantengo en mi criterio. Es simplemente pasable. Le puse un cinco en Filmaffinity, y creo que se lo voy a mantener. No alcanzo a ver cuál es la parte sustancial que me estoy perdiendo.

Un viaje, un camino, una búsqueda, un poco de todo, todo a la vez, sin demasiado concierto y criterio.

Es una especie de película de terror en el Oeste, o, si se prefiere, un Western de terror. Pero no veo el preciosismo del relato, ni la belleza de las imágenes, ni unos encuadres o planos espectaculares. 

Tampoco es una mala película, ni es prescindible. Simplemente no es una gran película. Es una cinta mediocre, sin más.

Del director sólo he visto esta película. aunque sólo tiene tres. El reparto está liderado por Kurt Russell como sheriff, Patrick Wilson como el marido de la médico secuestrada, acompañados por: Matthew Fox, Lili Simmons, Richard Jenkins, Sean Young, David Arquette, Kathryn Morris, Sid Haig, Geno Segers, Michael Paré, Fred Melamed, y Evan Jonigkeit.

§ 2.314. El imperio del Sol (Steven Spielberg, 1987)

Innecesariamente tediosa, morosa y lenta. Aunque es una película muy celebrada no me ha gustado especialmente. Ni la temática, ni el tratamiento me agrada. La temática porque me es muy extraña, no conozca nada de ella ni el director me proporciona datos suficientes para que me interese; el tratamiento porque la visión que tiene el niño sobre el campo de concentración y sobre la supervivencia humana no me parece nada apetecible. La maduración express a fuerza de golpes es posible, y lo que intenta mostrar es esa realidad. 

No sé cuál es la razón para tener tan bien considerada a esta obra, que me parece incluso menor en la filmografía de Spielberg, sinceramente.

El reparto es Christian Bale es el niño, en una de sus primeras películas, John Malkovich el protector, Joe Pantoliano, Miranda Richardson, Nigel Havers, Leslie Phillips, Masatô Ibu, Emily Richard, Rupert Frazer, y Ben Stiller completan el plantel.

§ 2.313. Dos pasiones y un amor (Anthony Mann, 1956)

Una película peculiar de Mann, que probablemente estaba en disposición de hacer lo que le diera la real gana en los años buenos en Hollywood, pues era un director no sólo muy conocido, sino también muy taquillero. Luego vendrían los años peores, los de las decepciones, especialmente "La caída del imperio romano" (1964) que fue un fracaso, aunque a mi me parece una cinta bastante noticiable.

La trama es sencilla: Una mujer rica oye cantar en sus viñedos a un obrero y se da cuenta de que posee un talento especial. Se empeña en que sea una estrella de la canción, de la ópera, iniciando paralelamente una relación amorosa con él. Pero es una veleta, que juega a enamorarse con cierta facilidad de los hombres a los que ayuda, ahora al tenor, antes a un boxeador.

Ésta no es su mejor película. Puede considerarse incluso musical, hecha para mayor gloria del tenor protagonista, Mario Lanza.

El reparto es interesante, junto con la etérea Joan Fontaine coprotagoniza la cinta el ya dicho Mario Lanza, acompañando al reparto principal: Vincent Price, y Sara Montiel, acompañados por: Joseph Calleia, Harry Bellaver, Vince Edwards, Silvio Minciotti, Frank Puglia, Edward Platt, Licia Albanese, y Jean Fenn.