BERGMAN, Ingmar. Música en la oscuridad (1948)

Película muy convencional de Bergman, de las primeras que hizo, de su primera época.

Melodrama apoyado en algunos tópicos al uso pero que funciona bien, se deja ver y es muy efectivo. Me ha gustado. Me recuerda a una de Franklín que se titulaba "El príncipe de las tinieblas" con Merle Oberón como gran estrella.

Esta es más modesta, pero es muy buena. Se aprecia bien el dolor del personaje, cómo intenta solventar bien sus dificultades. Está muy bien narrado cómo se enamora de quien puede, de la chica de la limpieza y cómo ello le hace feliz pero le duele. Es evidente que ni no fuese ciego no se hubiera casado con ella, e incluso lo verbaliza con su madre en una conversación que ello le chica. Pero al final es ella la que elige, no él. Él hace lo que puede, ofrece lo que tiene, que además no es mucho, y ella lo escoge en vez de a otro chico, compañero de piso que tiene veleidades sindicales y políticas.

Es evidente que lo que propone el protagonista no es un gran plan de vida. No tiene trabajo, sólo quiere dedicarse a afinar pianos y ella está estudiando. Pero el amor es más fuerte que la conveniencia.

Es el primer Bergman, muy convencional, como otros tantos creadores. Para él un período de aprendizaje.

LANG, Fritz y MAYO, Archie. Marea de Luna (1942)

De las pocas que me quedan por ver de Lang, y no es muy reconocible como de él. No veo los cánones que aprecio en otras obras grandes de él.

No sé muy bien por qué la colaboración con Mayo, cosas de los estudios supongo. Ya había hecho películas, algunas excelentes de crítica y público en EE.UU. por lo que no puede considerarse como una película de aterrizaje. A lo mejor uno de los dos la comenzó y más tarde la abandonó, por lo que sea, y el otro director se hizo cargo de la película para terminarla, montarla, etc.

En cualquier caso no me ha parecido especialmente interesante. La materia quizá sí, pero el tono, entre divertido y pasotil que le da Gabín no cuadra con la cinta, esta camina hacia una película de cine negro y el actor va por su lado. El resultado no queda del todo bien. Por otro lado Ida Lupino está muy desangelado, no quiere brillar, está como plana, lenta, poco sugestiva. No sé, no camina en la misma onda que Gabín. Es cierto que le tengo una cierta manía a Gabín, no es un actor que me subyugue, ni siquiera me parece un gran actor.

Además hay un aspecto que no queda del todo claro, es la intervención del médico amigo del pescador. Vuelve con su mujer, o eso parece, pero no nos da una confirmación de ello, el director lo insinúa y nada más. Probablemente es lo que quiere, pero queda raro.

En definitiva, una película interesante, sin más, pero para guardar una vez vista.

HITCHCOCK, Alfred. Encadenados (1946)

No sé cuántas veces la he visto ya. Seguro que ocho o diez, es probable que doce o catorce. Da igual. Uno no se cansa de ver una obra maestra. Además es una película que allí donde zapeo me detengo en ella.

Espléndida Bergman, magnífico Grant, impresionante Rains... Todo está como debe estar, en su sitio, sin que sobre nada, sin que falte nada. Se hace corta, debería haber tenido algo más de metraje.

Preciosa.

ALTMAN, Robert. Kansas City (1996)

Me ha gustado mucho la banda sonora, sobre todo el pique entre Lester Young y (probablemente) Ben Wester (creo que no se dice en toda la película).

Y me ha parecido que Harry Belafonte es un gran actor, borda su papel, igual que Miranda Richarson, no tanto Jason Leigh, que me ha parecido muy ñoña...

Todas las películas de Altman están cortadas por un patrón singular: lentitud, sobreexposición del tema, diálogos contenidos, pretenciosidad visual... No es un director que me agrade, ni siquiera me gusta. Murió el día anterior a que naciera Rodrigo, mi hijo mayor. Murió el 19 ó 20 de noviembre de 2006. Rodrigo nació el 21 de noviembre. 

RITT, Martin. Un hombre (1967)

Interesante, pero la verdad, Newman de indio no pega mucho. La trama tiene su gracia, y se desarrolla correctamente, pero no es una gran cinta.

KENNEDY, Burt. Un hombre impone la ley (1969)

Una del Oeste más, no muy buena. Da no sé qué ver a Mitchum en estos papeles, la verdad... George Kennedy sí se encuentra en su salsa.

ZINNEMANN, Fred. Julia (1977)

Enternecedora película que narra una parte de la vida de Lilliam Hellman, más tarde escritora de éxito y amante de uno de los grandes de la literatura norteamericana, Dashiel Hammett.

En su adolescencia conoce a un niña escocesa de la que se hace muy amiga. El tiempo las separa. Ella se queda en Estados Unidos intentando aprender a escribir, y Julia viaja a viena para intentar terminar medicina al lado de Freud.

Es una historia real, que la escritora plasma en una de sus tres autobiografías, Pedimento.

La escritora además de obras de teatro notables escribió una historia llevada al cine por William Wyler dos veces, una primera en que tergiversó el texto original y la segunda, más conocida, que es La calumnia. Leyendo un poco la autobiografía de Lilliam es probable que la obra tuviera grandes dosis autobiográficas.

La película es espléndida. Jane Fonda está magnífica, y también Vanessa Redgrave. Jason Robards consiguió su segundo oscar como actor secundario.

También aparecen  Maximilian Schell, y Meryl Streep en un papel muy pequeño...

En algún momento te pierdes en los varios flasback que tiene la cinta, pero en términos generales sigues el guión fácilmente.

Un desarrollo muy intimista, muy cuidado, muy suave, que proyecta claramente ideas feministas y socialistas. Es el retrato de una vida difícil y convulsa, justo antes de la IIGM, sobre todo en una Alemania totalmente embolicada por el sueño de un loco.

Zinnemann es un director absolutamente estupendo. Con tres o cuatro obras de arte y el resto de cintas de una calidad media espléndida. Me gusta cada vez más. Es uno de los grandes.