§ 2.987. La esfinge (Franklin. J. Schaffner, 1981)

 

Una versión más moderna sobre un tema muy conocido, la maldición de una tumba egipcia. Aventuras en el desierto, misterios y algo de glamour con una mujer como protagonista, guiño muy interesante en una cinta de este tipo.

El conjunto es interesante, se puede ver, pero queda algo 'viejuna', algo desfasada, y no será de las que más recuerdan de este subgénero. 

Me ha gustado la protagonista, una guapísima Lesley-Anne Down, actriz que la recuerdo de algunas otras obras pero que ahora no recuerdo. Junta a ella participan Frank Langella, y John Gielgud en el reconocible papel de anticuario.

Me ha gustado, aunque no es lo mejor de su director.

§ 2.986. Huida del planeta de los simios (Don Taylor, 1971)

 

Tercera cinta de la saga. La segunda ya me pareció pesada, la verdad. No creo que haya envejecido especialmente bien esta saga, aunque no parece que tenga excesivo criterio, porque ha sido revitalizada, en varias ocasiones, casi completa.

Los primeros minutos de la cinta parecen incluso que la trama juega a plantear una cierta sorna, un tono de comedia que no pega en absoluto con el resto de las tramas de otras cintas. Pierde también a la estrella que sostenía la primera parte, y que interviene en la segunda, Charlon Heston.

Sin embargo parece que retoma el tono y proyecta una crítica a la sociedad bajo el pretexto de un estudio de los monos y sus comportamiento.

Sirve para apreciar cómo se criticaba a la sociedad en aquella época, pero es una cinta de un solo visionado. Desde luego es la peor de la tres, o al menos así me lo parece. Sin embargo se aprecia un interés en mostrar una explicación técnica sobre el fundamento científico que construye la historia, el viaje en el tiempo.

§ 2.985. Mi doble en los Alpes (Franklin. J. Schaffner, 1967)

 

Película muy "setentera", muy de la guerra fría. Dobles agentes, externalización del espionaje, cuentas que saldar del pasado. Cambio de bando, miedo a las filtraciones. Todos los tópicos del género envueltos en un ambiente gélido y frío como la Austria helada que esquía como deporte nacional.

La pretensión es interesante, expone muy bien de qué va y sorprende poco a poco, a medida que avanza, con dosis crecientes de intriga y suspense.

Me parece una obra más que interesante, de mucha mejor nota que la que tiene en las plataformas, un escaso 5.7 en filmaffinity, que es la que a mí más me gusta de todas las que manejo. 5,8 en Letterboxd; 5,9 en IMDb; y un sorprendente 4 en Allmovie. No es que la vaya a calificar con un 9, no es una obra grande, pero me parecen notas excesivamente bajas.

Es cierto que tiene valles de tensión y que por momentos naufraga un tanto al no saber a dónde se dirige, pero en general me parece una película de 7 con total normalidad.

Muy bien Yul Brynner, al servicio de la película en todo momento. Acompañado de Britt Ekland, guapa chica muy del gusto de la época. A ellos se les suma Clive Revill, muy reconocible, como siempre y Anton Diffring que siempre parece hacer de alemán 'malote' y curtido en el delito.

§ 2.984. Vicios privados, virtudes públicas (Miklós Jancsó, 1976)

 

No dudo, ni por un momento, de su calidad cinematográfica. Seguro que tiene un algo grado de entidad, y un alto grado de presencia e importancia. Tiene aspectos noticiables, el color muy bien elegido, el atrezo -mobiliario, ropas, trajes, etc.- excelente, la dinámica y el ritmo de la película, muy vivaz y consiguiendo el aire de frivolidad que pretende, pero me parece un coñazo de cinta. Una pretendida frivolidad erótico festiva musical sin gracia ni contenido, que se alimenta de mostrar lo que debería ser una vida disoluta de un aristócrata del siglo XIX sin límite ni medida, pero también sin sentido alguno. Incluso los crápulas de vida disipada tiene un plan organizado de alimentar el dispendio en el que se encuentra inmersos. Aquí hay excesos y desenfreno sin el más mínimo sentido. 

Pretende narrar el incidente de Mayerling, que es el asesinato de  Rodolfo de Habsburgo, heredero del Imperio austrohúngaro, y su amante la baronesa de Vetsera, el 30 de enero de 1889, en el pabellón de caza de Mayerling, cerca de Viena.

No me ha gustado.

§ 2.983 El tigre dormido (Joseph Losey, 1954)

 

Como siempre las propuestas de Losey son barrocas, oscuras, encerradas, retorcidas y martirizantes. No es puede decirse que fuese un director limpio o blanco. 

Esta propuesta está en su línea más oscura. Investigaciones psicológicas y duelos emocionales por el control de la situación es de lo va esta película. El delincuente pretende dominar a la dama y al médico, y ellos creen que juegan con él. 

Probablemente los comportamientos aprendidos compongan gran parte de funcionamiento con el que te comportes en la vida, pero no creo que tampoco haya duda en que la maldad tiene un componente intrínseco difícil de disociar de la persona.

Es una especie de ensayo para la obra mayor, esa sí verdaderamente mayor, que es El sirviente (1962).

Me ha gustado mucho Alexis Smith, una dama de verdadero fuste y capacidad. También, naturalmente el jóven Dirk Bogarde. Completa el triángulo principal Alexander Knox, uno de esos actores que está siempre.

La película es interesante, pero no llega a romper en gran cinta. Le separa ese algo que hace que otras sí lo hagan y no ésta, y aunque llevo viendo cine treinta y pico años sigo siendo incapaz de precisar qué es, de que se trata y por qué.

§ 2.982. Armageddon (Michael Bay, 1998)

Una superproducción destinada a conseguir emociones primarias y fáciles. Pero, aun así funciona, y funciona bien. Es intensa, emotiva, fácil de ver y sumamente agresiva.

Es la segunda vez que la veo y no me ha sorprendido tanto, pero aún así me ha entretenido. Pero pretende tanta emotividad, tanta intensidad que llega a dificultar la absorción de todo lo que pretende.

Interesante para verla y emotiva un sábado noche. Poco más.

Bruce Willis, tan estrella como te puedas imaginar, está en esta película en su mejor momento.  

§ 2.981. Secretos de un matrimonio (serie) (Ingmar Bergman, 1973)

 

Serie de seis episodios sobre los conflictos matrimoniales de una pareja burguesa de clase media. El idílico medio en el que se desenvuelven las relaciones entre dos personas adultas enamoradas y con hijos esconde miedos, recelos, angustias y deseos ocultos que no se coordinan adecuadamente.

Todo se cuestiona cuando exponen por separado sus pareceres de la vida, del matrimonio y de sus preocupaciones.

La complejidad de la vida, las inquietudes humanas y la incomunicación entre los cónyuges es uno de los temas fundamentales de toda la obra de Bergman.

La discusión de un matrimonio amigo sirve de espejo de su relación. Es un ensayo interesante, profundo y complejo.

Tres de los actores fetiche del director: Liv Ullmann, Erland Josephson, y Bibi Andersson llevan todo el peso de la cinta.

Me ha gustado, pero no creo que sea una cinta excelsa de las de Bergman.