§ 2.615. La voz de la primera plana (Samuel Fuller, 1952)

 

Periodistas. Un canto al periodismo, a la verdad, a al imparcialidad, al rol institucional que juegan en una sociedad democrática avanzada. Las dificultades, la energía para ponerlo en marcha, el motor de la emoción en construir algo nuevo, importante, relevante. Probablemente EE.UU. es uno de los países que gozan de mayor libertad en todos los aspectos -personales, económicos, sociales, culturales, religiosos, etc.- porque tienen una prensa intocable para el poder.

Muy interesante es el papel del niño, de sus ojos, de su peculiar visión de todo ese proceso constructivo. También tiene mucha gracia el del linotipista que no sabe leer pero compone el original para la prensa, toda una ironía.

Fuller es un grande, no tiene muchas películas 24 le cuento, de las que me faltan tres por ver: El Barón de Arizona (1959), - Ladrones en la noche (1984), y Calle sin retorno (1989). Las dos últimas están descatalogadas y son imposibles de encontrar, ni siquiera de segunda mano.

§ 2.614. Viridiana (Luis Buñuel, 1961)

Perturbadora.  Turbadora, incómoda, pero, al mismo tiempo, limpia, con un mensaje oscuro, pero en una estética sin grosor, sin doblez, diáfana. Oscuros intereses anida en los personajes, excepto en Viridiana, que adopta, claramente, el rol de santidad.

Los pobres, los menesterosos, los señoritos, el campo.

Es más interesante la parte primera, claramente erótica, que la segunda, meramente ornamental.

Aunque no coinciden en ninguna escena, puede entenderse como un duelo entre Fernando Rey y Francisco Rabal. Cuando ves al primero no puedes imaginar que sea capaz de igualarle, pero cuando ves al segundo piensas: ¿Ves al mejor actor español de todos los tiempos?

Lo de Silvia Pinal es otra cosa, parece una luz que ilumina toda la escena. La musa de Buñuel, 

Muy bonitos los planos en donde se altera el rezo y las labores manuales que constituyen el trabajo ordinario del campo. Toda una visión especial de las cosas, de la vida y del amor.

Una película peculiar, de un director muy especial.

§ 2.613. Sin tiempo para morir (Cary Joli Fukunaga, 2021)

 

Espectacular. Simplemente. Larga, intensa, enrevesada como casi todas. Escenarios naturales, ciudades medievales, chicas guapísimas, pistolas, tiroteos, Spectra, el mal, el bien. 

Me encantan las de James Bond. Como en casi todas la trama es complicada, prácticamente irrelevante, es lo de menos. No tiene demasiada importancia. Lo bonito es el camino.

Armas bacteriológicas, los malos que se hacen con ellas. Spectra vuelve, porque nunca se fue del todo.

El agente retirado que vuelve por el bien de la humanidad. Me encanta.

§ 2.612. Un condenado a muerte se ha escapado (Robert Bresson, 1956)

 

Excepcional. Es sencillamente excepcional, sin más. Claustrofóbica, agobiante,  cerrada. La mejor película de presos que he visto. Una obra de arte. Lenta y pausada, con calma, sin prisas, porque no hay mucho que contar, porque lo que se cuenta es simple. Pero, que maravilla, cómo se cuenta...!!!

El barroco de la música de Mozart acompaña toda la cinta con una conjunción con las imágenes excepcional.

Muchísimos planos, todos en interior, diálogos cortos, con frases muy sencillas, gran expresividad en los rostros, pero poca emocionalidad. Una frialdad que no compagina bien con la tensión que vives en toda la cinta. 

Una maravilla.

§ 2.611. Labios sellados (Karl Malden, 1957)

 

La única película firmada por el director, excelente actor, secundario especialmente. 

Tema tópico en los directores estadounidenses: la guerra y su repercusión en la sociedad. En este caso de Korea, con una temática poco tratada: la deserción de un militar de EE.UU. al bando enemigo. 

Richard Widmark está imperial, como siempre, Richard Basehart en el papel de traidor, y Martin Balsam como teniente chusquero que tiene todo clarísimo.

La trama esconde bien qué pasó, que se va desvelando poco a poco. En el fondo es un thriller judicial, con todas sus virtudes y defectos.

Está muy bien rodada. Es entretenida y hace que le des alguna vuelta a algunas verdades que tienes por asumidas. Puede considerarse, salvando las distancias, un antecedente de "Algunos hombres buenos", una cinta muy singular.

Nunca llegas a saber cuál es la razón por la que un director sólo rueda una película. Quizá no funcionó en taquilla, quizá adquirió fama de lento o caro. Desde luego es una película muy decente y como presentación de un director cumple todos los cánones.

2.610. Ella y sus maridos (J. Lee Thompson, 1964)

Una comedia (muy) ligera con un reparto de escándalo: Shirley MacLaine, Paul Newman, Robert Mitchum, Dean Martin, Gene Kelly, Robert Cummings y Dick Van Dyke en los papeles principales. 85 minutos de una comedia alocada sobre el dinero, el amor y el matrimonio.

No me suelen gustar las comedias y menos este tipo tan acelerada y con tan poca sustancia. Además a ésta no le veo la gracia por ningún lado. 

Al parecer la película estaba destinada para Marilyn Monroe, pero falleció antes de poder llevarla a cabo. Desde luego con ella hubiera sido otra cosa, más del tipo de "Siento rejuvenecer", o "Los caballeros las prefieren rubias". Tiene algo de morbo, pero carece de ese magnetismo sexual que hubiera patrocinado Monroe. 

Tampoco MacLaine es la de "El apartamento" o "Irma la Dulce", mucho más inteligentes y con diálogos más ácidos e hirientes. Mucho mejores ambas que ésta.

§ 2.609. El último concierto (Yaron Zilberman, 2012)

 

Me ha parecido muy interesante. El planteamiento es muy inteligente, la temática es delicada y el desarrollo está muy bien tratado. Un director que no conocía en una película que tenía en casa hace años y, la verdad, le tenía algo de manía. He tenido muchas oportunidades de verla y hasta hoy no me he decidido. Las pasiones humanas, los celos, los liderazgos, el desarrollo del poder. Y todo a través del desarrollo de la música, de un cuarteto, de un grupo de música de cámara.

Lo más interesante es el desarrollo del personaje del segundo violinista. Su lucha por pretender ser el primer violinista y lo que eso significa.

Hay un momento en que se viene un poco abajo la cinta, quizá por esa obsesión de tener que llegar a los 100 minutos. Si hubieran limado 10 hubieran conseguido un producto más redondo.

El reparto es muy bueno: Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Christopher Walken, y Mark Ivanir.

Me ha gustado mucho.