miércoles, 13 de enero de 2021

§ 2.241. Una rubia afortunada con suerte (Anthony Mann, 1946)

    Una comedia de equívocos. Un piloto a punto de irse a la guerra conoce a Louise, una cantante de la que se enamora. Ella le deja que pinte su imagen, la "Bamboo Blonde", en el avión con el que se enfrentará a la flota japonesa del Pacífico.
  Amor, comedia, guerra, canción, todo en 67 minutos. No se puede pedir más. No me ha gustado demasiado, pero es que las comedias en realidad no me agradan demasiado.
    El reparto: Frances Langford, Ralph Edwards, Russell Wade, Iris Adrian, Richard Martin, Jane Greer, Glen Vernon, Paul Harvey, Regina Wallace, Jean Brooks, Tommy Noonan, Dorothy Vaughan, Walter Reed, y Jason Robards Sr.

martes, 12 de enero de 2021

§ 2.240. Alicia ya no vive aquí (Martin Scorsese, 1974)

    Una de las primera películas de Scorsese, justo después de una de las buenas de verdad, Malas Calles. Una especie de Road Movie de chicas, un género particular. Madre con un niño de 11 años se ha quedado viuda en un pueblo de mala muerte del medio oeste americano. Lo deja todo por cantar. Abandona el pueblo, coge al niño, carretera y manta mientras él no tiene colegio. De pueblo a pueblo, de garito a garito, de decepción en decepción para intentar cantar, ganarse la vida cantando. Nada fácil. Se enrolla con un hombre casado (aunque ella no lo sabía) extremadamente violento, con otro más tarde en otro pueblo, algo más simpático y tranquilo.
     La protagonista lo hace muy bien, transmite lo que pretende y es capaz de conmover, pero veo que tenga nada más la cinta. El niño juega un papel muy bonito, sereno y tranquilo, deseando aposentarse en un lugar concreto.
     Es una especie de sueño americano en versión B, una especie de frustración por no conseguir lo que se quiere, por tener que asumir que las coas no salen como uno había pensado, como se imaginaba, como soñaba. No se trata del interés o las ganas que se ponga en ello, a veces las cosas son como son, porque no pueden ser de otra forma. Aquí son así porque tienen que ser así.
   El reparto es este: Ellen Burstyn, por la que recibió un Oscar, Kris Kristofferson como hombre del sur, vaquero de gran corazón que intima con el niño a través de un caballo -con el claro propósito de conseguir a la madre-, Harvey Keitel haciendo de violento y de macarra, con una joven Jodie Foster, joven joven de verdad (el papel que hace es de una niña de 12 ó 13 años), y algunos otros que no me suena demasiado: Alfred Lutter, Diane Ladd, Billy Green Bush, Lelia Goldoni, Vic Tayback, Lane Bradbury,  y Valerie Curtin.
    Me ha llamado la atención la cantidad de películas que ha rodado Kris Kristofferson, más de 100 dice filaffinity. La verdad es que las primeras comenzaron de una forma brutal, con cintas de gran calidad, con directores notables. Luego, supongo, que se apuntó a todo, a cualquier cosa, porque he visto coas suyas en los noventa absolutamente infames.
        Ellen Burstyn es esa tipo de actriz que la has visto en muchas películas pero que nunca reparas del todo en ella, que sabes que es buena pero no te paras a apreciarla. Y claro en un papel protagonista como este lo borda. Gran carrera aderezada con la dirección de la escuela de cine del método, el Actors Studio fundada por Lee Strasberg. Es ganadora de la denominada "Triple Corona de la Actuación" (aquellos intérpretes que han obtenido los premios Óscar, Emmy y Tony).

lunes, 11 de enero de 2021

§ 2.239. Dolor y gloria (Pedro Almodovar, 2019)

    Algo autobiográfico, un director de cine recuerda su niñez, su juventud, su madurez a través de los padecimiento físicos y morales que ha padecido a lo largo de su vida. Recuerda cosas y se va reencontrando con personas, lo que le facilita la reconstrucción de su yo, de su identidad, facilitándole así su vuelta al trabajo, que lo tenía abandonado.
    Antonio Banderas es el director, Asier Etxeandia el actor, además de Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano, Nora Navas, Asier Flores, César Vicente, Raúl Arévalo, Neus Alborch, Cecilia Roth, Pedro Casablanc, Susi Sánchez, Eva Martín, Julián López, Rosalía, y Francisca Horcajo.
    El guión del propio Almodovar, la música, como siempre, es de Alberto Iglesias,  y la fotografía de José Luis Alcaide.

domingo, 10 de enero de 2021

§ 2.238. El prestamista (Sidney Lumet, 1964)

    Me ha gustado mucho. Me gusta Lumen, siempre me ha gustado. Tiene buenas películas y excelentes obras de arte. Network o Doce hombres sin piedad sin duda lo son.
Esta es magnífica. 
    Rod Steiger es un judio superviviente de Auswicht. Lo allí vivido le atormenta, le domina, le ha hecho insensible totalmente al dolor humano, incluso a las emociones más sencillas. Presta dinero de manera cruel y despiadada, y se comporta con las personas que van a su negocio de manera fría, e incluso a veces brutal. Es un actor salvaje, magnífico, grande de verdad. Excepto haciendo de indio, que me pareció algo ridículo me ha gustado todo lo suyo que he visto, todo, absolutamente todo.
    Geraldine Fitzgerald, es una señora que recauda fondos para el barrio que pretende sacarle de su marasmo, de su yo cerrado e impermeable. Hay algo de pasado turbulento en su vida, algo que quiere olvidar.
   La novela es de Edward Lewis Wallant y el guión es de David Friedkin, y Morton Fine. La música es de Quincy Jones, una maravilla. 

§ 2.237. El resplandor (Stanley Kubrick, 1980)

Tan aterradora como siempre. Rodrigo está cagado de miedo, pero no lo dice. La primera media hora es extraordinaria, la presentación de los personajes, el hotel, los miedos, el resplandor...
La música juega un papel determinante en la cinta, también los sonidos, pero también la luz... En momentos de locura siempre aparece.
El proceso de descerebramiento de Jack Torrance está muy bien narrado, muy trillado, muy bien expresado. Me gusta la película. Sin duda es una buena cinta.
La he visto tantas veces que algunas partes me las sé de memoria...

sábado, 9 de enero de 2021

§ 2.236. Las mujeres perfectas (Frank Oz, 2004)

Una comedia futurista sobre mujeres robots perfectas que sirven a sus maridos sin errores...
Unos jóvenes esposos con dos hijos se mudan a una nueva urbanización... la mujer descubre que las mujers son robots.
Una comedia un poco rara...

§ 2.235. U.S. Marshals (Stuart Baird, 1998)

    Una de acción de finales de los noventa, al servicio de Tommy Lee Jones y Wesley Snipes, con Robert Downey Jr. y otros secundarios de relleno de cartel: Irène Jacob, Joe Pantoliano, Kate Nelligan, Tom Wood, Patrick Malahide, Tracy Letts, Daniel Roebuck, LaTanya Richardson, Donald Li, Rick Snyder, Johnny Lee Davenport, Vaitiare Hirshon, y Michael Paul Chan. Toda una colección para una cosa que se podía narrar en 90 minutos.
  El funcionamiento de los Marshall, en la persecución de un delincuente que no ha cometido el crimen que le imputan. Creo que en su momento la vi, pero no la recuerdo.
    Tommy Lee Jones ha aguantado bien el tipo, pero Wesley Snipes ha desaparecido, después de un montón de películas de acción desapareció... 56 películas dice Filmaffinity que tiene, todas similares a esta, o muy parecidas. Tommy Lee llega a 85, y evidentemente tiene una carrera de más calidad.
    No me ha parecido una gran película. Tiene algo de El fugitivo, también con Tommy Lee Jone y con Harrison Ford, películas menos mítica que la serie, que efectivamente era una gran éxito de público y crítica.

$ 3.975. Ashanti (Richard Fleischer, 1979)