§ 1.967. Black Jack (Gianfranco Baldanello, 1968)

      Pues un poco lo que se esperaba. Venganza, traición, violencia...             

    No había visto nada de este director, que me parece normalizo. Además estas películas de espagueti Western  no se ven del todo bien, hay un exceso de color que dificulta la visión. 

    La verdad es que las tramas son sencilla, corrientes. Buenos, malos, no hay mucha carga actoral, no se complican la vida excesivamente los directores. Todo es trama. Es un poco, salvando las distancias, lo que ocurre con un bestseller, que se vende por la facilidad de leerse, como este cine de ver, 

    El director para mi es un auténtico desconocido. Italiano por el nombre, supongo. Tiene varias películas pero todas similares. No aparece en la Wikipedida española, sí en la americana, con una brevísima referencia. Y en la italiana tiene poco más. Debe ser un director de clase media, seguramente un artesano del cine, un hombre de la industria, montador, o cameraman, guionista incluso que tuvo su oportunidad de dirigir y dirigió, pero sin crear una obra propia, auténticamente interesante. Seguramente hombre de recorrido en la escena. Honesto, pero sin excesivo talento.

       No conozco ninguno de los actores: Robert Woods, Lucienne Bridou, Rik Battaglia, Larry Dolgin, Federico Chentrens, Nino Fuscagni, Mimmo Palmara, Goffredo Unger, Giovanni Ivan Scratuglia, y Giovanni Bonadonna.

    La película se deja ver, pero no es para visionaria varias veces. Además tengo impresión de que quizá haya sufrido un corte. Dura 100 minutos, y la venganza comienza en el 45. La parte fundamental de la trama, la venganza, dura lo mismo que la presentación y del motivo de la venganza.        

    No es un género que me agrade demasiado el Spaguetti Western. Ya he podio ver unas 50 o 60 y siempre tengo la idea de que no es más eu una mala copia. Peor sí es cierto que no aburren, que siempre tienen un puntito. Para pasar el rato son buenas películas. 

§ 1.966. San Francisco, ciudad desnuda (Stuart Rosenberg, 1973)

    Policíaca de los años setenta, tan previsible como interesante si te gusta el género, como es mi caso.

    Estilismo seco, duro, sin concesiones. La muerte de un policía desencadena el desarrollo de la trama. Su compañero se ve asediado por lo que ello ocasiona, asuntos internos, compañeros, etc.

    El director es un semiclásico, que forma parte de la pléyade grandes de los años setenta. La leyenda del indomable y Con el agua al cuello son las que más me han gustado de él. Ésta ha empezado bien, con muchísimo ritmo y estéticamente muy impactante.

    Los actores son Walter Matthau, que está como siempre, fenomenal; Bruce Dern muy joven, Louis Gossett Jr. que siempre será recordado por el instructor de Oficial y Caballero (ganador del Oscar por esa película); Albert Paulsen; Anthony Zerbe como jefe de policía; Val Avery; y Joanna Cassidy.

§ 1.965. El mensajero del miedo (John Frankenheimer, 1962)

    Una película mítica, que debe ser la tercera o cuarta vez que la veo y siempre me ha parecido estupenda. Una historia complicada, con un guión muy desarrollado, muy profundo. Una firme dirección firme y certera, que va al grano desde el principio, sin concesiones. Lo terrorífico es que aunque quizá nunca se consiguiese la pretensión de control mental del enemigo seguramente se pensó, se destinó dinero a ello y se elaboraron planes de contingencia al efecto.

    El guión es de George Axelrod, sobre una novela de Richard Condon, un novelista de temas políticos que encontró en esta novela un éxito fulgurante.

    El reparto es espléndido: Frank Sinatra, Laurence Harvey, Janet Leigh, Angela Lansbury, James Gregory, Leslie Parrish, John McGiver, Madame Spivy, y Henry Silva. Me he fijado en Laurence Harvey, que es mejor actor de lo que creía. Realiza muy bien su papel de ser atormentado por las vicisitudes de la guerra por un lado y por su madres por otro.

    A Rodrigo le ha encantado, me gustaría que viese "El tren", "El hombre de Alcatraz" y "Siete días de mayo". Seguro que le agranda mucho las tres.

§ 1.964. Aliens, el regreso (James Cameron, 1986)

No me ha gustado. La recuerdo mejor, más bonita, más original. Pero me ha decepcionado algo. No puede ser mejor que la original, eso suele ser muy complicado, pero es una mala continuación. Sigourney Weaver es la estrella en una pléyade de actores poco conocidos, aunque han participado en muchas cintas.

La supuesta inteligencia de los Aliens no se explica bien del todo, no se sabe cuál es la razón por la que lo son, ni qué les lleva a ello. No hay una explicación científica sobre ello. Probablemente con el propósito de contribuir a acrecentar la pánico por lo irracional que es.

Me parece, en general, una película menos creativa, que sigue los caminos trillados por la primera cinta.

Tiene dos partes muy diferenciadas, la primera más pausada y serán, más intelectual en donde pretende explicar que ha sucedido en la colonia y una segunda de mucha acción, tiros y épica militar. Mejor la primera que la segunda, que transita por caminos trillados.

§ 1.963. Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979)

La vi hace, al menos, veinte años. cuando estrené la casa en la que vivo, ahora con mi mujer y mis hijos. Ahora Rodrigo tiene 13 y me ha pedido verla, en la primera película en la nueva televisión que hemos comprado.

No es la primera película de Scott que veo que me parece peor en el segundo visitando que en el primero. De genialidad absoluta a extraordinaria película, como es el caso.

§ 1.962. Oldboy (Park Chan-Wook, 2003)

Vi hace relativamente poco la versión americana, de Spike Lee de 2013 y me pareció muy interesante. Esta probablemente es mejor cinta, pero me ha impactado menos, seguramente porque ya estaban sobre la pista.

Actores para mi absolutamente desconocidos.

Me ha gustado, menos que La Doncella, que me pareció magnífica, pero me ha gustado mucho.

§ 1.961. Nevada Smith (Henry Hathaway, 1966)

    Me ha parecido una película excelente. Siendo Hathaway no es de extrañar. Director fetiche para mi, no hay película suya que no me guste, y me gustan todas. No es un director de obra maestras, probablemente ninguna entre las mejores 50 películas de todos los tiempos, pero sí veinte cintas entre las 200 mejores. Un director sólido, pétreo, rocoso. De emociones, de aventuras, de cine...

    Esta es una historia de venganza clásica. Sabes desde el primer momento qué sucede, qué a suceder, cuál es la razón que anida en la venganza, por qué y para qué, incluso puedes intuir el cómo... No tienes misterio alguno. No se recrean en la imágenes, tiene una cosa que contar, la cuenta de manera concisa, breve, certera y siempre sincera. 

    Tengo para mi que era un director adorado por los estudios, que encontraban en él alguien que quería hacer películas, las hacía y punto. Le daban el dinero y le decían el tiempo que tenía para rodar y montar la cinta. Lo hacía, cobraba y a otra película.

    Los actores: Steve McQueen como protagonista absoluto, Karl Malden haciendo de malo. Brian Keith como un segundo padre que le enseño a vivir. Arthur Kennedy también haciendo de malo. Suzanne Pleshette como indica enamorada de McQueen. Raf Vallone que le he visto muy poco, y Martin Landau que también hace de malo al principio.

    Me ha parecido excelente. De metraje un poco largo pero muy llena de cosas. No puedo decir nada