domingo, 12 de abril de 2020

§ 1.887. Detroit (Kathryn Bigelow, 2017)

   Un testimonio 'documentalista' sobre unos sucesos acaecidos en Detroit en 1967. Rodada con extraordinario realismo, con la cámara siempre al hombro, no fija, incluso en los tiros largos no se encuentra aposentada en el suelo.
   Un compromiso con la verdad, un reencuentro con un suceso que seguramente causa un gran revuelo en la sociedad de la época. Veinte años después del fin de la guerra no había llegado a la población negra el sueño de un estado del bienestar y el confort (tal y como allí se entienden ambas variables).
    La dramatización de algunas personajes es un poco impostada, especialmente de las chicas blancas que juegan a ser prostitutas, pero la verdad es que consigue crear el ambiente requerido para contar la historia.
   Disturbios, saqueos, intervención de la guardia nacional, abusos policiales. Lo que comenzó siendo un disturbio en un motel, con disparos de un arma de fuego casi como una broma -estúpida, obviamente- se convierte en un abuso policía en toda regla. Un mando policial se vuelve completamente loco y amenaza con matar a todos los huéspedes del hotel si no le dicen quién ha disparado. Una auténtica locura, que, obviamente, no podía acabar bien.
     Directora ya muy versada, muy trabajada, comprometida y eficaz. Las dos cosas que he visto suya: La noche más oscura (2012) y K-19: The Widowmaker (2002) me han gustado mucho.
    Divertido el diálogo sobre Coltrane, que acababa de fallecer, sobre si había sido asesinado por el F.B.I. y si era sobredosis o no de heroína, a la que era adicto desde joven.

sábado, 11 de abril de 2020

§ 1.886. Tú y yo (Leo McCarey, 1957)

Segunda versión de la misma película, un éxito abrumador en su momento de un director ya olvidado. Enamorarse en un barco, un rico y una señora misteriosa encuentran su historia de amor. Él está prometido con una rica heredera americana, ella, no se sabe qué le ata pero tiene la otro de un hombre en su camerino (es el amante de un magnate). 
Pequeños gag, algunas sonrisa, situaciones cómicas, todo va caminando hacia la llegada del barco a NY, donde inevitablemente se separarán. Ella vuelve a cantar, abandonando a su amante, él también abandona a su futura mujer y vuelve a pintar, a ganarse la vida y dejar de ser un playboy.
Diálogos prodigiosos, un guión muy trabajado, y aunque transmite bien el mensaje tiene un puntito de artificialidad, muy de la época, por otra parte.
Director con cosas maravillosas, hoy olvidadísimo, pero de factura clásica. El elenco es perfecto: Cary Grant como perfecto galán, Deborah Kerr como guapa enamorada, Richard Denning el de La Mujer y el Monstruo, y Neva Patterson, con la viejecita encantadora Cathleen Nesbitt haciendo de abuelita.

§ 1.885. Nunca digas nunca jamás (Irvin Kershner, 1983)

La única, Junto con Casino Royale de Huston que no forman parte de la saga oficial.
Está bien, es divertida, viajes, chicas estupendas, malos de película, acción inverosímil...
Después de Roger Moore volvía Sean Connery, queriendo revivir viejos éxitos, rodeado de un elenco impresionante: Klaus Maria Brandauer, Kim Basinger, Max von Sydow, Edward Fox, y la enigmática Barbara Carrera.

viernes, 10 de abril de 2020

§ 1.884. Más allá de la duda (Fritz Lang, 1956)

La última vez que la vi fue el 27 de enero de 2013. Me gustó más aquella vez, que sería la segunda o tercera, esta puede ser la cuarta, o quizá tercera.
Es capaz de crear cierto magnetismo, una atmósfera atrayente y cerrada.
Veo muy pocos planos, lo rueda todo en pocos planos, puede pasar varios minutos en un mismo escenario, con un ahorro de medios que sólo lo soporta una película buena. No siendo la mejor de Lang se deja ver perfectamente, además tiene un metraje muy moderado, 80 minutos, breve incluso para la época en la que se rodó, 1956.

§ 1.883. Cayo Largo (John Huston, 1948)


Maravillosa. Un director de bandera: John Huston, con una actores impresionantes: Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Lionel Barrymore, y Claire Trevor. 
Un guión espléndido, y un desarrollo lento y pausado que satisface la sensación claustrofobia. Unos diálogos aquietados, sin dudas, sin nada que sobre, en un ejercicio estilístico digno de lo mejor del cine negro de todos los tiempos.
Estos primeros años de Huston fueron una salvajada, qué películas, no creo que haya habido un inicio más prometedor... sus primeras 10 películas son todas obras de arte... impresionante.
Hace años que no la veía, quizá veinte, pero sigue pareciéndome una preciosidad.

jueves, 9 de abril de 2020

§ 1.882. Octopussy (John Glen, 1983)


Huevos de Fabergué. Una especie de golpe de estado en la URSS, un general loco carioco que monta su propio espectáculo. Una subasta de joyas, viaje a la India, chica espectacular (Maud Adams), con Louis Jourdan haciendo de malo...

miércoles, 8 de abril de 2020

§ 1.881. Rocco y sus hermanos (Luchino Visconti, 1960)

Realismo italiano. No es, desde luego, el género que más me gusta, pero hay que intentar ver de todo. Dicen que es una auténtica obra maestra, vamos a ver. Es larga, casi tres horas, hay que tener algo de aguante y mucho interés para verla.
Inmigración, pobreza, el pueblo frente a la ciudad, un pueblo mísero de provincias tras la IIGM y Milán como la orbe de las calles llenas de tiendas y luces de neón. La ciudad industrial, la construcción de pisos, la vorágine de la vida moderna.
El drama se vislumbra en cada fotograma, no puede salir bien, es imposible, no es una película bella o bonita, con buen resultado, de final feliz. No puede salir bien, es evidente. Varias formas de adaptarse a la vida industrial, moderna, y el afán, cada uno a su manera de mantener a la familia unida. 
En Filmaffinity se puntúa con un 8.2, una de las notas más altas de toda la web y la más alta del mundo del boxeo, por delante de Toro Salvaje, Más dura será la caída, Nadie puede vencerme, La chica del Millón de Dólares, Cuerpo y Alma, El ídolo de barro, o Marcado por el odio.
De Visconti ya he visto "Confesiones", y me pareció magnífica.
El reparto de esta cinta es espectacular: Alain Delon, Renato Salvatori el hermano boxeador, Annie Girardot como la prostituta que desencadena la catástrofe, Katina Paxinou como la madre de los cuatro hermanos, y una jovencísima Claudia Cardinale.
La música es de Nino Rota, célebre posteriormente por El Padrino.
No llega a ser una película de boxeo propiamente dicha, simplemente le sirve de excusa para montar los personajes de la trama, para organizar la tensión emocional que subyace en toda la cinta.