§ 1.984. La batalla de Midway (Jack Smight, 1976)

Muy buena cinta, mítica, pero muy buena. Una película mítica, de siempre, un clásico del cine, una película magnífica. Me ha encantado. Un reparto de superlujo: Charlton Heston, Henry Fonda, James Coburn, Glenn Ford, Hal Holbrook, Toshirô Mifune, Robert Mitchum, Cliff Robertson, Robert Wagner, Robert Webber, Ed Nelson, James Shigeta, Christina Kokubo, Monte Markham, Biff McGuire, Christopher George, Kevin Dobson, Glenn Corbett, Gregory Walcott, Edward Albert, Pat Morita, John Fujioka, Dale Ishimoto, Dabney Coleman, Erik Estrada, Larry Pennell, Clyde Kusatsu, Phillip R. Allen, Tom Selleck

§ 1.983. Maridos y mujeres (Woody Allen, 1992)

    Problemas ordinarios de gentes corriente. Narrados cámara en mano desde un punto de vista expositivo. No es una comedia en sí misma, sino una historia de situación. Un matrimonio se separa y sus grandes amigos, otro matrimonio, ven su propia vida y su relación desde la perspectiva del fracaso de la relación.

    Un reparto de auténtico lujo: Woody Allen en su papel repetido una y otra vez; Mia Farrow una actriz excelente; Sydney Pollack que es un actor notable; Juliette Lewis que es una actriz que tuvo sus años de gloria pero luego desapareció y Liam Neeson un gran actor.

    Después de leer la autobiografía "A propósito de nada" toca revisar algunas cintas de él, que son muchas. Aunque tengo unas veinticinco me faltan otras 30... Tiene rodadas 55 películas, una barbaridad.

§ 1.982. Crisis (Ingmar. Bergman, 1946)

    Primera película de Bergman. Temática sencilla, no es de las películas "complicadas" suyas, no tiene ese sentido de la estética tan particular, ni sueños oníricos, 

    Una niña vive en un pueblo tranquila con la persona que la ha cuidado, una profesora de piano. Su madre biológica que la abandonó al nacer viene a verla. Ella está obsesionada con un baile que se celebra y quiere un vestido para lucirlo.

    Costumbrismo sueco de los cuarenta. Nada de crítica social o existencialismo transcendente. Una historia, sin más. Los chicos quieren divertirse y tocan al piano rock and roll. 

    No me parece una obra notable, nada que ver con otras cosas suyas realmente impactantes.

§ 1.981. Mad Max. Salvajes de autopista (George Miller, 1979)

La ha visto por Rodrigo, porque a mi la última vez que la vi no me gustó nada, nada de nada. No sé qué tiene que gusta tanto, pero a mi no me dice nada, nada especialmente quiero decir. Se puede ver, única y exclusivamente porque hay que verla, pero no tiene nada que me atraiga.

§ 1.980. Prometheus (Ridley Scott, 2012)

Siempre me pasa lo mismo con las películas de Scott, me gusta más su prime visionadoque el segundo.

§ 1.979. Hombres intrépidos (John Ford, 1940)

    La vi hacer mucho, en 2015, en mayo, un martes. En una copia mala, que no se veía del todo bien. Por eso compré esta copia, que se ve mucho mejor. Me gustó mucho.

    El compromiso es una constante en el cine de Ford, en esta no se podía hacer de otra manera. Lo que era una mera misión rutinaria en un carguero en el mar se convierte en una historia bélica sobre la necesidad de llevar municiones 

    El reparto es de auténtico lujo: John Wayne, Thomas Mitchell, Ian Hunter, Ward Bond, Barry Fitzgerald, Wilfrid Lawson, Mildred Natwick, John Qualen, Arthur Shields. Muchos de los que siempre con Ford, probablemente estaba explorando las posibilidad del género, de la realización de películas en serie. Ya era una estrella, sin duda, pero la dimensión que cogería después con las películas del Oeste no se podía prever, aunque sin duda todas estas cintas sirvieron de aprendizaje para la empresa. Me ha gustado mucho.

§ 1.978. La pasión de Juana de Arco (Carl Theodor Dreyer, 1928)

    Expresividad a raudales. Obra grande del cine, aclamada por todos los grandes creadores del género. Muda, con subtítulos en castellano, porque el danés, como que no...

    No sé dónde oí que fue un encargo del Gobierno Francés al director danés para conmemorar no sé qué aniversario. Quiero decir que no es una película propia, una iniciativa suya, sino que proviene de un encargo.

    Visualmente es muy potente, estáticamente portentosa, con unos planos de las caras y de las expresiones faciales que verdaderamente impresionan. Primeros planos de las caras en luces y sombras de una potencia visual tremenda. Con una música de piano que acompaña toda la película al punto de hacerse imprescindible.

    Muy alabada es la interpretación de la protagonista principal: Maria Falconetti, actriz de teatro que sólo había realizado dos cintas con anterioridad y siempre en el papel de actriz de reparto. Es de una expresividad inaudita. Todo un canon de actuaciones, matices como el miedo, el terror, la culpa y la desdicha se expresan en su cara, en su rostro, con total naturalidad, sin dificultad, con una singularidad propia y característica.

    Personalmente me gustó más la versión de Preminger, porque las películas mudas no me llegan. No soy tan buen cinéfilo como para ser hipócrita y afirmar que esto es la quintaesencia del cine. Es magnífica película, que puedo ver y que hay que ver. Que impresiona y que marca cánones estéticos y visuales, sin duda -por ejemplo, Ordet no se explica sin esta película-, pero no veo cine para saber de cine. Veo cine porque me gusta el cine. De las tres películas que he visto suyas: La pasión de Juana de Arco (1928), Ordet, la palabra (1955) y Gertrud (1964) la que sin duda más me gustó fue Ordet. Aunque probablemente ésta sea más influyente.

    La verdad es que no se hace pesada y se deja ver. Entretiene más de lo que parece, a pesar de conocer la historia y haberla visto en varias versiones.

    Seguiré insistiendo en el cine mudo. Hay que ver de todo.