FORD, John. Río Grande (1950)

Ford, Ford, Ford.... Todo Ford es válido, todo Ford es magistral. Es un genio, es maravilloso. Es de un lirismo maravilloso, una suavidad, una energía. Un Wayne estupendo, con bigotito en este caso. Una maravilla de película, para los que les gustan las películas. Temática, la de siempre, con alguna variación. Mujer de las de antes, hijos que quieren hacerse camino por sí mismos, y hombres de una pieza, con moralidad pétrea, valores sinceros y hombría con sólo una mirada.

BOORMAN, John. Infierno en el pacífico (1968)

Magnífica película ambientada en la guerra del pacífico. Dos actores, un escenario, una hostilidad basada en la desconfianza mutua, que, como no podía ser de otra manera, sólo es superada por la necesidad de ayudarse mutuamente. A partir de ese momento la trama se desarrolla en un escenario claustrofóbico...

Muy bonitas las imágenes en el agua, con la balsa, y también muy logrado el final, cuando llegan a otra isla también solitaria, en la que encuentran solaz de sus desgracias, pero el sake y los cigarrillos hacen que se vuelvan a encontrar con sus demonios interiores... y de ahí a la hostilidad mutua. El impacto final de la bomba que explota es una alegoría del esfuerzo vacuo que supone la guerra en sí misma.

PIROSH, Robert. A por todas (1951)

   Típica película de reconciliación con el género humano, tan típicas y tópicas en el cine norteamericano, que no se sabe si está hecha para educar o para entretener.

   Un batallón de guerra Yanki está compuesto, exclusivamente, con nacionales de ascendencia japonesa. Auténticos americanos, pero con los ojos rasgados y la piel amarilla. Todo un problema cuando peleas contra el país de sus ancestros. Todo un problema para los americanos, no para ellos, que se sienten tan americanos como el que más. Bueno, pues película de reconocimiento de ese batallón, de sus aventuras, del papel que jugaron, al parecer decisivo en algunos momentos de la guerra, en alguna batalla concreta.

   Normal película, tirando a pobretona.

CURTIZ, Michael. Flamingo Road (1949)

Buena película hecha a la medida de su protagonista, una guapa y madura Joan Crawford. Historia tantas veces repetidas, en Cáceres se llama Canovas, en Madrid Serrano... La calle del éxito de la ciudad, de los políticos corruptos y los dineros turbios, de las intrigas y las pasiones, más o menos consentidas.

Un sheriff, gordo, fofo y algo matón controla la ciudad de medio a fin. A ella llega en verano un circo, que se tiene que ir rápidamente del estado porque le embargan la taquilla y efectos. La chica decide que ya no quiere ser peonza nunca más. Y ahí empieza el problema. Se enamora del ayudante del Sheriff y él de ella, pero el gordo casposo tiene otros planes para él, quiere que sea Senador y Gobernador del Estado. Y para ello tiene que casarse, formar familia, por supuesto con alguna rica heredera que vive en Flamingo Road, la calle del éxito. 

El contrincante político del gordo, sin ser una persona excelente, sí tiene al menos principios, más sólidos que el gordo y naturalmente se enamora, y casa, con la chica. El problema esta servido cuando el ayudante del sheriff se suicida en casa de la chica y el contrincante. Todo parece abocado a una solución fatal para ella. Pero encuentra un camino. Matar al Sheriff.

COPPOLA, Francis Ford. Apocalypse Now (1979)

Que sí, que sí, que el ataque con helicópteros y música de Wagner es espectacular, que está claro que hay secuencias memorables, que lo que todos queráis... Pero no, excepto esos minutos, lo del surf rodeados de bombas y algunas secuencias en la introspección que hace el protagonista en el río sobre Kurtz, lo demás no me ha gustado. Y esta es la versión larga, la definitiva del director.
No es exactamente que no me guste, es que hay partes que no comprendo. Por otro lado el libro en el que está inspirada, El corazón de las tinieblas, de Conrad tampoco me parece la obra cumbre que algunos dicen.

LEONE, Sergio. Una vez en América (1984)

Siempre tuve a Leone como un gran director. Tengo que revisar este criterio, no es un gran director. Es un gigantesco director, a la altura de los mejores  de esta industria. Tan bueno como el que más, como Huston, o Hathaway, uno muy reconocido y otro no tanto, como Anatoly Litvack o Mann, por poner otros dos ejemplos, al revés.

Qué película tan bonita, que lirismo, que dominio del tempo, de la narración, de la música, preciosa y protagonista, como en todas las películas suyas. 

Una epopeya, de cuatro horas, tres cuarenta y cinco minutos, pero no se hace pesada. Ayer vi La clave está en Rebeca de 190 y le sobraban sesenta, a esta hasta le faltan...

Los actores bien, en especial De Niro. Wood siendo uno de mis secundarios de lujo, se queda en eso, en que le viene un pelín grande el tema. Me hubiera gustado ver aquí a Karl Malden, pero supongo que todo no podía ser.

Me ha perecido una película estupenda, perfectamente reconmedable, que está ambientada en la Mafia, peor no es estrictamente una película de mafia. Es más una película de las de siempre, de amistad varonil, traicionada y con el pasado como lastre que pesa toda una vida.

Escribiendo esto no puede de dejar de mencionar a @mrsambo92. Un señor que hace unos análisis maravillosos sobre cine, y cuyo análisis he leído antes de ver la película, como recomiendo que se haga todos los enamorados del cine, por lo que soy tributario en mis comentarios de lo por él dicho.

HEMMINGS, David. La clave está en rebeca (1985).

Si tiene estructura de telefilm, metraje de telefilm, director de telefilm y diálogos y actores de telefilm, es telefilm. De mejor calidad que otros, en este caso, pero telefilm al fin y al cabo. 

Seguramente la novela sea mucho mejor novela que esta película película, pero a ratos se deja ver y no se hace muy pesados los 191 minutos de duración. El final algo previsible, pero bien. Se puede ver. No es Siodmak, pero en fin he visto película mucho peores.