§ 1.739. Calle Cloverfield 10 (Dan Trachtenberg, 2016)

Atmósfera agobiante. Secuestro, pánico nuclear, zombis. Una mezcla un poco rara, pero funciona, al menos es interesante.

Una chica va conduciendo y con posterioridad, tras un accidente de coche se encuentra recluida en un búnker nuclear bajo tierra, con un señor de lo más raro y un chico que tiene un brazo roto, que era quien le ayudó a construir el refugio.

Director para mi desconocido: Dan Trachtenberg, director experimental, de anuncios de televisión (Nike, Coca Cola) y de cosas de internet...

Los actores son: Mary Elizabeth Winstead haciendo de chica secuestrada,  John Goodman de secuestrador, que lo borda, como siempre, y John Gallagher Jr. de chico que estaba allí, en el refugio (que no tiene nada que ver con el músico de Oasis).

Tiene algo de esquizoide, de corrosivo, de sumamente agobiante y a la vez de intrigante. No sabes realmente si el pánico nuclear se ha desatado o sin son imaginaciones paranoicas del secuestrador. Hay cosas bien resueltas, pero otras no tanto. Esperas un final más típico. Consigue salir del refugio después de ver como el secuestrador asesina al chico. Lucha por salir y lo consigue finalmente. Su coche está allí. No llegas a saber si realmente ha habido una explosión nuclear o no. Los pájaros vuelan. El aire parece limpio. ¿qué pasa? Parece realmente que las naves alienígenas han invadido la tierra, y lo que contaba el secuestrador es verdad, que están buscando humanos a los que exterminar. Una especie de monstruo la persigue. Parece real la versión que le dio el secuestrador, que ya no lo es tal si verdaderamente la salvó del desastre nuclear y de los extraterrestres. Un poco delirante sí que es. Me recuerda a Old Boy, de la Spike Lee, que es la que he visto, y no a la del coreano que no he tenido la oportunidad de ver todavía.

Rara, rara, rara... pero se puede ver. La ciencia ficción no es mi género preferido. Y esta no es especialmente buena dentro del género.

§ 1.738. El secreto de Convict Lake (Michael Gordon, 1951)

Interesante cinta. Del subgénero de evadidos, en el Oeste, y de mujeres solas. Director muy prolífico, que dirigió un montón de películas, 79 según Filmaffinity, lo cual es una barbaridad. Sólo he visto una suya, y no la recuerdo del todo bien.

El reparto es de escándalo: Glenn Ford,  Gene Tierney,  Ethel Barrymore, y Zachary Scott. 

La trama es interesante. Unos presos evadidos de una cárcel dejan de ser perseguidos por una ventisca de nieve y hielo. Llegan a un pueblo abandonado, donde sólo viven mujeres. Sus maridos no están... y no se explica muy bien por qué. Uno de los presos ha querido ir a ese pueblo precisamente porque fue injustamente encarcelado por el testimonio de un hombre de los que allí vivía, que, al parecer, es el prometido de una de ellas, con la que más intima precisamente. Mintió en un juicio para quedarse con 40.000 $.

Buen ritmo, un metraje de los más civilizado y una música que acompaña. Me ha gustado mucho.

La necesidad de atenderse mutuamente hace el resto...

Un Westher con temática poco convencional pero interesante.

§ 1.737. Acorralado (Ted Kotcheff, 1982)

La he visto varias veces. Hernán la quería ver, a Rodrigo le pareció bien, y bueno, no me puedo negar...!!!

He leído en Wikipedia algo de la historia de la cinta, la novela y demás. Parece que Stallone impuso una versión menos violenta del personaje, en comparación con la novela, y además que termina de manera más suave, sin su fallecimiento, como acontece en la novela.

Una especie de máquina de matar que pierde los estribos, probablemente con algo de razón, pero cuya desproporción en el comportamiento es exagerada.

No tiene el componente salvaje que probablemente en la novela le caracterizaba, pero no es una persona muy equilibrada. Probablemente para pertenecer a las Boinas Verdes hay que estar un poco desequilibrado, en el sentido de amar el riesgo, el peligro y ser un poco arrojado con la propia vida. 

Stallone llena la pantalla, hace su papel y estoy  en desacuerdo con los que dicen que es un subproducto del cine. Nada de eso. Es cine, de otro tipo, de otro estilo. No es lo que más me gusta, no es lo más valioso, pero es cine. Tiene su gracia, es emocionante y entretiene. Hay que ver de todo, especialmente en los períodos de formación. Y esta cinta no es mala. Antes al contrario. Tiene su gracia, y, desde luego, es la mejor de la saga.

"Comer cosas que harían vomitar a una cabra", es la frase.

§ 1.736. Agatha (Michael Apted, 1978)

Cuidada película británica, muy británica. En el vestuario, en la temática por supuesto, en los actores, los decorados, los exteriores, el atrezo  e incluso en la música. Ves los primeros diez minutos y ya sabes que es inglesa. La cinta es americana, pero dirigida por un británico.

Ficción un hecho real: la desaparición durante once días de la famosísima escritora de novelas policíacas y de misterio Agatha Christie en diciembre de 1926. Al parecer nunca quedó del todo claro qué pasó esos días, y sobre esa realidad construye una hipótesis. Todo lo que ocurre en la cinta es lo que pudo pasar en aquellos días. 

Más allá de una cinta de 007: El mundo nunca es suficiente (1999) no he visto nada suyo. Británica de clase media, educado en colegios británicos, que ha desarrollado su carrera a medio camino entre la televisión y el cine. Todavía sigue rodando, se encuentra en activo.

El reparto es, sencillamente magnífico: Vanessa Redgrave como Agatha, Timothy Dalton como el marido, Dustin Hoffman como el periodista americano que investiga la desaparición, y Paul Brooke haciendo de policía pelirrojo.

El resultado es interesante, se deja ver y tiene momentos muy apreciables, aunque se queda algo coja. No tiene la fuerza necesaria para ser consistente. Seguro que fue un gran éxito, de crítica y público, pero no ha envejecido bien, se encuentra descompensada. Además la pareja Redgrave y Hoffman no casan bien en pantalla, no forman buena pareja.

§ 1.735. La sombra de la noche (Ole Bornedal, 1997)

Las películas de miedo no me agradan demasiado. Esta no es la excepción. Es un remake de una película propia de cuatro años antes. Esta es americana, aquella danesa.

Un estudiante de derecho trabajo por la noche en una morgue. Mucho tiempo para estudiar, soledad. Pero extraños sucesos comienzan a acaecer. Tiene un amigo que le gusta retar a la vida, superarse en sus retos, siempre desaforados: peleare con macarras en el bar, follarse a una  prostituta (sin que se entere la novia propia). Otra broma es meterse dentro del depósito para darle un susto al amigo.

Unos crímenes salvajes se suceden en la ciudad. Mientras él empieza a tener visiones en la morgue, mujeres asesinadas salvajemente. Llama la atención cómo el policía siempre aparece en los momentos álgidos de sus visiones.

Todo se complica cuando la prostituta que ha contratado el amigo habla con la novia el vigilante y le dice que deben obligarle 'a parar'. El médico que pretende suministrarle medicación también es inquietante. Todo parece indicar que el asesino es su amigo, pero no queda claro.

Tiene una mezcla de thiller y de película de miedo. El policía intuye que el vigilante no tiene nada que ver en todo esto, que probablemente alguien quiere implicarle en la serie de crímenes que se está produciendo.

Director para mi desconocido, que tiene ya suficientes películas como para haberse consagrado. Rueda regularmente y eso supone que debe vender. Seguramente tendrá su público. Esta cinta es un remake de otra de si mismo que se llama el Vigilante nocturno (1994), en la línea de El visitante nocturno (1971) de László Benedek, aunque ésta última es superior a la que comentamos.

Reparto muy interesante: Ewan McGregor, Patricia Arquette, Nick Nolte, y un Josh Brolin en una de sus primera interpretaciones notables.

§ 1.734. Prueba heroica (Edward Ludwig, 1949)

Ambientada en las carreras americanas de coches, narra las peripecias de un corredor joven, hijo de un mítico corredor que falleció en un accidente de coche. Su ascenso en la profesión se va oscureciendo a medida que pasa el tiempo y aprenden el oficio. Interesante y bien narrada, pero con una panorámica muy defectuosa, que deja parte de la cinta fuera de su visionado normal. No se oía especialmente bien y va perdiendo intensidad hacia la mitad de la película. Además la muy juvenil cara de su protagonista, un jovencísimo Mickey Rooney no acompasa bien con la madurez que se supone que va adquiriendo con el tiempo y el paso de sus circunstancias.

Las escenas de carreras no son especialmente brillantes, ni mucho menos. 

Director de origen ruso, autor de casi 100 películas y series de televisión míticas. De transición entre la artesanía y la industria, de las producciones pequeñas y contrastables a las macro películas que dejan poco margen al error y casi nada a la improvisación.

§ 1.733. ¿Ángel o diablo? (Otto Preminger, 1945)

Hace más de quince años que la vi por primera vez (y quizá única). No ha envejecido mal. Sigue teniendo el aroma de un obra maestra. Todo se encamina hacia un abismo de pasión insoportable, y que no es querida, ni deseada.

Un hombre enredado en dos mujeres, en dos historias de amor arrasador.

Reparto de absoluto lujo: Dana Andrews, Alice Faye, Linda Darnell, y Charles Bickford, entre otros varios secundarios.