§ 3.014. La nave de los condenados (John Farrow, 1952)

Un clásico de aventuras, con un nombre mítico, de un director clásico. Con tres actores igualmente grandes: Alan Ladd, James Mason, y la muy guapa Patricia Medina que intervino en Saqueo al Sol (1953) del mismo director, Mister Arkadin (1955) de Orson Welles, y El asesinato de la hermana George (1968) de Robert Aldrich, una cinta que me gustó mucho, mucho.

Las aventuras transcurren con naturalidad y están bien entrelazadas, así como la tensión dramática entre los dos protagonistas masculinos.

Para ser un espacio muy reducido no se hace nada larga la cinta, que tiene un metraje estándar de 95 minutos.

Interesante explicación de eso de pasar por la quilla. No creo que la brutalidad que muestra estuviera alejada de la realidad de lo que acontecía en ese tipo de barcos penitenciarios.

Buena película, entretenida, con sus estrellas, muy del Hollywood clásico.

 

§ 3.013 Aquella casa en las afueras (Eugenio Martín, 1980)

 

Cuarta cinta que veo de Eugenio Martín, un director español muy cotizado y característico de los años 70 y 80. 

Terror a la española, sobre un tema original aunque previsible. La problemática que subyace era muy importante en la época en la que se filmó la cinta, el aborto todavía era un delito y ya se debatían las proposiciones para despenalizarlo. En ese sentido tuvo la suerte de estrenarse en un buen momento para la taquilla.

Las personajes son naturales, fáciles, sienten bien y se conducen como deben, pero carecen de ese punto de garbo y profesionalidad de los grandes actores, que cuando les ves sabes que están actuando y aun así consideras que hacen estupendamente su papel. Silvia Aguilar y Javier Escrivá son los actores principales.

Alida Valli y Carmen Maura también intervienen, aunque muy poco. 

Quizá sea un poco larga, 100 minutos parecen demasiados para sostener el drama que se avecina. Las escenas de terror (o de miedo) no se desenvuelven con naturalidad dentro de la trama, parecen excesivamente artificiales, pegadas a la trama, como si no formasen parte de ella. 

El resultado final es interesante, entretenido pero previsible. Poco brillante, muy trillado.

§ 3.012. El asesinato de Trotsky (Joseph Losey, 1972)

 

Al hilo de un hecho absolutamente real se construye una cinta excesivamente lineal, sin matices, sin verdadera emoción. Además no sé si verdaderamente es reflejo de cómo vivía Trotsky en México. Parece un burgués y probablemente lo fuera, pero queda algo deslucido y, sin más justificaciones, alejado del estereotipo que se tiene de su vida.

De lo que he leído sobre la película no parece que el director se la tomase demasiado en serio, problemas etílicos al margen. La caracterización física del personaje es espléndida, sin embargo, aunque Burton le da una complexión física algo más nutrida, tengo al anarquista por un hombre más delgado, incluso pequeño.

Delon trabaja en esta cinta (creo) con Losey por primera vez. Luego hizo una película que a mi me gustó mucho, El otro señor Kelin (1976) mejor que esa en todos los sentidos, desde el guión hasta el montaje.

No sé qué pinta realmente Romy Schneider en esta cinta. Probablemente un gancho para la taquilla, aunque no está especialmente guapa, para lo brillante que era ella.

Quizá le falten algunos diálogos para explicar algunas cosas, sobre todo las relaciones entre los protagonistas y las relaciones de estos con el político. Parece que hay muchas cosas que saber con carácter previo para seguir la película. Por ejemplo, me desconcierta el atentado previo que sufrió, que no sé si es real o no, que al parecer sí lo fue pero parece quedar diluido en la dinámica de la cinta. 

Tampoco se explican bien las relaciones con Diego Rivera y Frida Kahlo, que fue cercana e íntima, al punto de vivir mucho tiempo en su propia casa.

No me ha parecido especialmente brillante, sobre todo en el papel del enviado por Moscú para organizar su asesinato. No es de las mejores de Losey.

§ 3.011. El ángel y el pistolero (James Edward Grant, 1947)

 

Una historia de amor en el Oeste. Una cinta peculiar. Un director de muy pocas películas, solamente dos, pero que triunfó en el campo de la redacción: fue un gran guionista de multitud de éxito en la gran pantalla.

La cinta tiene una buena pretensión, un interesante desarrollo y muestra claramente las tensiones que se producen entre el mal y el bien, entre el Ángel y el Pistolero.

Me ha gustado mucho la actriz Gail Russell, guapa, sobria, serena y muy segura de sí misma. Con una vida complicada, carrera muy corta y muerte con 36 años, víctima de una alcoholismo salvaje y muy deteriorante.

La verdad, la bondad, la alegría son valores universales que todas las personas deben tratar y cultivar. Y de eso va la película, un poco sensiblera por momentos, pero verdaderamente interesante y con valores.

§ 3.010. Conspiración en suiza (Jack Arnold, 1976)

 

Bueno. La última película de Arnold para la pantalla grande. Luego se dedicó a la televisión, en series de éxito.

Interesante propuesta, algo manida pero 'resultona'. Un estilo 'setentero' con lujo de detalles, mujeres exuberantes y una acción rápida, sin concesiones pero sin detalles escabrosos. Tiene algo de cinta del estilo de las de 007. Hombres detallistas, guapos y fuertes pero muy mujeriegos.

Tiene en enganche de dos superestrellas: Ray Milland, ya muy mayor, y una Elke Sommer que todavía mantenía su belleza de gran diva.

Engancha, te mantiene alerta y entretiene. No evoluciona del todo bien, porque parece dar demasiada importancia a la presentación de los personajes, y luego todo se dispara a gran velocidad.

§ 3.009. Silverado (Lawrence Kasdan, 1985)

 

La vi en el cine en su momento (sí, soy así de viejuno). Y me pareció fascinante. La vi hace 15 ó 18 años otra vez. Ésta es la tercera vez que la veo. Y más allá de algunas escenas me sigue pareciendo una cinta poco hecha, inmadura, que ha envejecido mal y que no ha progresado.

Pretende quizá (o a lo mejor no) ser un nuevo Western, un neo Western, pero es fallida. Ni tiene los aspectos y matices de los grandes neo, ni, por supuesto, formula sus principios en el clasicismo.

Es potable, se puede ver, y no tiene más pases. Tres son suficientes. Más que suficientes.

§ 3.008. Las aventuras de Jeremiah Johnson (Sydney Pollack, 1972)

 

Seguramente es una de las películas que más veces he visto. Quizá 8 ó 9 veces. Entera esas, por partes seguramente más. Me gusta, por encima de otras cosas, las panorámicas con paisajes abiertos. Tiene algo de reivindicación de las películas de Antothy Mann, especialmente bonitas en los paisajes nevados.

A la media hora, más o menos, tiene un valle de emotividad, probablemente porque el director quiso que durase algo menos de lo que dura. Le sobran, en definitiva, 20 minutos, los que van de la hora y diez a la hora y media. No sé qué aportas esa media hora.

Y entre los paisajes nevados y los desérticos no hay la menor duda de cuáles son los favoritos de el 90 por ciento de los que consideran esa película interesante.

La película remonta precisamente cuando vuelve la nieve, el frío, el recogimiento. 

El requiebro del desistimiento de su propia vida es el eje sobre el que se edifica el último tercio de la cinta. El más bonito, por otra parte.