§ 3.721. Alambradas de violencia (León Klimovsky, y Enzo G. Castellari, 1966)

 

Una más de Django, que podría ser un grupo extenso de películas, de varios directores y tiempos. Tiene su gracia. Hasta 73 títulos me salen desde el primer Django (Sergio Corbucci, 1966). Supongo que he visto muchas, claro. Desde luego las más noticiables con total seguridad.

Esta es una codirección entre un director español (de nacionalidad Argentina, aunque afincado en España y siempre rodando en este país) encaminado a dirigir en masa y un italiano dedicado a menesteres parecidos. 

Está bien, pero el ritmo no acompaña. No sé. Tiene buenas ideas, pero el desarrollo es irregular, algo lento pero sin demasiada gracia. Hay algo que no funciona del todo.

Venganza, hermanos gemelos al servicio de la ley. Uno es asesinado y cuando aparece el otro causa verdadera conmoción. 

§ 3.720. La endemoniada (Amando De Ossorio, 1975)

Esa época de la transición dio muy buenos réditos en el cine. Una época muy prolífica. 

Muy incluida por el Exorcista de 1973, pero no por La profecía, porque es de 1976. Era una época de demonios, fenómenos sobrenaturales y paranormales.

Un guión de lo más interesante, a la altura de las mejores inglesas del género. Pero con un tratamiento algo deficitario. Le falta carga actoral. Se descompensa mucho en este sentido. El guión podría haberlo firmado un grande Hollywood de los guiones, sin duda.

Incluso algunas escenas bien podría inspirar obras mayores. Pero en algunos momentos tiene un tratamiento deficitario. No está a la altura de lo que se pretende. La idea de la película es buena. Me ha recordado a Ceremonia Sangrienta (Jorge Grau, 1973), no sé por qué. Quizá por los jardines en que se ruedan algunas escenas.

El cambio de humor de la niña, su proceso de endemonización está muy mal logrado. No engarza bien los argumentos. Hay algo que funciona, el interés en apreciar qué ocurre con la historia, pero se organiza no del todo bien.

De Ossorio ya he visto unas cuantas cosas. Ese típico director que era capaz de meter a muchas gente en el cine pero que las pasaba canutas para su próximo proyecto. Uno de los hombres que sirvieron para industrializar el cine en aquellos años.

Me ha parecido interesante, pero no me ha gustado especialmente. Tiene cosas, pero no del todo bien ejecutadas.

§ 3.719. - Hatari ¡ (Howard Hawks, 1962)

Masculinidad tóxica, dicen. Hay que joderse la cantidad de jilipolleces que dice la gente. Una gran película. Sin más. A mi me encanta. Siempre me ha gustado. Es toda una cinta de aventuras. Moderna, pero de aventuras. Podría haberla firmado Hathaway, o cualquier otro director de aventuras: Anthony Mann, por ejemplo. 

Todo un ejercicio de estilismo expresando la amistad, el amor por los animales, y la alegría de vivir. 

§ 3.718. Caballero sin espada (Frank Capra, 1939)

El cineasta de la bondad, de la felicidad, de los buenos sentimientos. De la América buena, de la posible, de la que quieren los padres para sus hijos. De la alegría y el goce. 

Las cosas las plantea con sencillez, pareciendo cosas de niños, contadas para niños. 

Desmenuza las situaciones, y es capaz de meter 'mucho cine' en pocos minutos. Muchos diálogos, muchas escenas, gran carga de profundidad. Pero bajo esa aparente sencillez esconde una auténtica carga de profundidad. Siempre el camino es la bondad. Siempre los buenos sentimientos y los limpios de corazón tienen recorrido. Y las cosas así planteadas sirven. Para conseguir éxitos personales, pero también políticos. Ese discurso es, sin lugar a dudas, revolucionario. 

Frente a los viejos gordos y calvos, se presentan los jóvenes, delgados y con pelo. Todo un discurso generacional que cala. En la sociedad, en la gente, incluso en los poderosos.

La política, cuando era otra cosa.

§ 3.717. Una lección de amor (Ingmar Bergman, 1954)

 

Todno desusado de Bergman, algo ligero, por momentos comedia. Con trascendencia, pero comedia. Me recuerda, no por la temática sino por la profesión del personaje a "El Doctor T y las mujeres" (Robert Altman, 2000). 

Gunnar Björnstrand es el actor. Uno de los fieles de Bergman. Las dos mujeres son: Eva Dahlbeck, la esposa, (también típica del director) y Yvonne Lombard, la amante (que me suena menos).

Bergman, como siempre, con sus temas preferidos. La incomunicación, la soledad, la pareja, el amor, el sexo, las pasiones, lo que mueve el mundo, en definitiva.

Las conversaciones, los diálogos, son muy avanzados para su tiempo. Celos, amor, sexo, amantes, infidelidades, reconciliación, vida...

Me ha gustado, pero eso no es una novedad. Me gusta todo lo suyo. A veces más, otras menos. Pero siempre me han gustado sus películas.

§ 3.716. El día de la desesperación (Manoel De Oliveira, 1992)

Retrato intimista, pausado, sereno, algo "Proust", para entendernos. de los últimos días de vida del escritor portugués Camilo Castelo Branco (16 de marzo de 1825, 1 de junio de 1890). Escritor romántico, muy leído en Portugal. Mujeriego, excesivo, aventurero, tuvo varias aventuras amorosas radicales y sáciale... y vivió con su amante muchos años. Éste dejó a su marido por él y fueron, ambos, juzgados por adulterio. Tuvo muchos problemas con sus hijos, uno de ellos muy enfermo de algo similar a la locura, y siempre le rodeaban problemas económicos. Escritor de encargo, tuvo que escribir mucho y rápido para satisfacer su necesidad económica.

Se suicidó ante la inminencia de la ceguera irreversible que padecía.

Su amante, Ana Plácido, ya mujer, porque se casaron le sobrevivió.

Una forma de rodar casi documental. Los dos actores van narrando directamente a la cámara algunos pasajes de sus últimas cartas.

Puesta en escena teatral, a veces los dos actores se representan como los personajes, y otras son ellos mismo, los actores, quienes explican algunas particularidades de su vida y sus últimos días.

La música me ha gustado, romántica, claro, por momentos la he creído reconocer, pero no.

Un cine distinto. No creo que sea la película ideal para adentrarme en Oliveira, pero bueno. Había que empezar por alguna.

§ 3.715. La muchacha de las bragas de oro (Vicente Aranda, 1979)

Pues me están entrando unas ganas tremendas de leer la novela. que es de Juan Marsé, un escritor al qu ehe leído poco pero lo que de él he leído me ha parecido interesante.

Las reflexiones que realiza el escritor sobre sí mismo, sobre su vida, el exilio, la política, la vida en general son más fáciles de apreciar mediante un libro que mediante una película. Además de ser más profundas son más duraderas. En el lenguaje cinematográfico importa más la visión, la foto, que la voz en off y lo escuchado.

Me ha parecido interesante, pero no una buena película. Lautaro Murúa es el escritor, y Victoria Abril la sobrina.

El juego de seducción no funciona del todo. Él no tiene la tontería de los que se engañan ella no es una mujer fatal. Tiene algo, sin duda, pero se ha quedado 'viejuna', enclaustrada en un momento particular, la transición, en el que las reflexiones sobre la vida de los ganadores y los vencidos en la guerra tenían su aquel. Pero ni es tan potente el juego de seducción, ni la historia subyacente tiene tanto juego. Me ha decepcionado un tanto. La pensaba más pesada, más pensada, más jugosa.