§ 2.101. La mala semilla (Mervyn LeRoy, 1956)

 

    Terror infantil de un director ya olvidado por el Star System, aunque de eficacia más que contrastada. Este tipo de películas no suelen agradarme, no por nada especial, sino porque no he visto nunca una tan buena que me marque el canon de las que debo seguir, como me ha ocurrido con otras películas. La que más me gustó fue El rapto de Bunny Lake (Preminger, 1965), más lejanamente: Niebla en el alma (Roy Ward Baker, 1952).

        LeRoy forma parte de ese tipo de directores que aunque ahora están algo olvidados fueron auténticas estrellas del cine americano y mundial.

     Los actores son: Patty McCormack la niña como Rhoda Penmark, y Nancy Kelly como Christine Penmark en sus principales papeles. También cuenta con Eileen Heckart como la madre del niño que ha fallecido, que fue nominada al Oscar ese año. La música es de Alex North, un músico muy conocido, un grande de verdad.

§ 2.100. La dama de Shanghai (Orson Welles, 1947)

   Una maravilla. Hace muchos años que la vi. Me pareció magnífica, y ahora, simplemente, me parece una obra de arte.

Un enrredo emocional y autodestructivo en el que se involucra un marinero. Mujer fatal sometida a un marido millonario que se dedica a maltratarla emocionalmente. 

    Lo que se proyecta como un viaje de placer termina siendo algo distinto, e involucrando al marinero, que cada vez se siente más atraído por la mujer.

    Asesinado por encargo del detective del abogado. Todo muy enrevesado.

§ 2.099. Funny Games (Michael Haneke, 2007)

   La primera película de Haneke que veo. Dicen que es una película perturbadroa y turbadora, que provoca mucho y que marca bastante. Veremos, el cine está lleno de promesas no cumplidas y de sorpresas agradables.

   Verdaderamente es perturbadora. Recuerda algo a "La naranja mecánica" de Kubrick. Una violencia sin justificación, unos comportamientos suaves, incluso educados esconden una violencia brutal de dos chicos de buena familia que juegan a ser violentos para irse convirtiendo en violentos, cada vez más.

    No había visto nada de Haneke, pero me parece sumamente perturbado, provocador y distintivo. No es gore, no es terror, es una sensación de desasosiego. Violencia incluso de carácter sexual, utilización de cualquier instinto para provocar rabia, horror y tension en el espectador.

   Pero no creo que pretenda elaborar esta formula como un discurso estético, como una forma de mostrar lo que es, sino que, de manera más completa, pretende construir un auténtico discurso sobre la violencia, sobre la inutilidad de lo violento y sus consecuencias en el ser humano. No se explica cuál es el objetivo del juego, no se comenta nada de nada. Simplemente pasan las cosas pasan, suceden sin explicaciones posibles.

     Es lo más perturbador de la cinta, que no se explica ni el desencadenante de la violencia ni su justificación. 

     Me ha parecido interesante, más que gustarme, que este tipo de películas no suelen agradarme, me ha parecido interesante, de esas que marcan una fórmula en el cine, que dejan huella y son seguidas, tanto por espectadores como por directores. Es, por decirlo graficamente, lo mejor de este peor cine.

       Desde luego consigue un resultado muy característico, peculiar y único. Entendía que Haneke era más sereno, tranquilo, pacífico, llego de "amor", un hombre tranquilo, dedicado a la filmación de sentimientos, de serenidad, de paz. Y me encuentro con esto, pura violencia, injustificada y extrema, familiar y humana, perturbadora y desasosegante.

    Los actores son: Naomi Watts y Tin Roth como la pareja, que junto con su hijo Devon Gearhart sufre la violencia de los dos pirados: Bardy Corbet y Michael Pitt.

§ 2.098. Jesse Stone: Campo de regatas (Robert Harmon, 2007)

 

   Pues a pesar de ser un telfilm espero mucho de ella. Este director siempre me ha gustado, he visto dos cosas suyas y me han parecido estupendas: Gotti (1996) y Ike. El desembarco en Normandía (2004), la primera por la temática, y la segunda por la actuación de los personajes, que me impactaron bastante. 24 películas y telefilm ha rodado el director, todas de similar empaque y profundidad.

    Soy consciente que esta en otra cosa, una temática más trillada, una película para sobremesa, para por la noche, para puro entretenimiento, dos horas frente al televidor, 90 minutos de cine y media hora de publicidad. Jesse Stone es una serie de películas con el mismo protagonista: el policía interpretado por Selleck, prácticamente todas dirigidas por Harmon. Son nueve y esta es la cuarta, desde 2005 hasta hasa el 2015.

   Tom Selleck es eficaz, juega bien sus cartas y no decepciona. Creo qeu podría soportar un papel más profundo, más exigente actoralmente. Peliculas ha tenido pero ningún gran éxito como actor rotundo.

   Aquí interpreta a un policía alcohólico venido a menos que es jefe de policía en un pequeño pueblo idílico retirado del mundanal ruido que no es capaz de poner en pie su vida, siempre pendiente de la botella de Johnie Walker. Para luchar contar su adicción decide reabrir un caso de asesinato producido en el pueblo. Continua enamorado de su exmujer a la ue llama todas las noches, pero se inventa parte de la historia que vive actualmente con ella, según le confiesa a un policía amigo que le ayuda con sus adicciones.

   Paralelamente investiga una violación que tiene toda la pinta de no ser cierta. Las dos investigaciones se desarrollan de manera paralela en la semana en la que la localidad recibe multitud de barcos para la celebración de unas regatas que son una fuente de ingresos para la localidad. 

   El policía sabe que se juega su crédito y su futuro, porque el consejo de la localidad pretende no renovarle el contrato (o despedirle). Mitad misterio, mitad thriller, elementos habituales de este tipo de cintas.

§ 2.097. Ichi the Killer (Takashi Miike, 2001)

 

Pues es la segunda película que veo de este director, y, la verdad, no me gusta demasiado. La otra, que se llamaba "13 asesinos" de 2010 no la terminé, me pareció insufrible. Esta es aun peor.

Es un cine que no me gusta, que no lo entiendo, que no lo aprecio. Torturas, gore, bestialismo, estética punk, un punto retro...

No lo entiendo, y no me gusta...

§ 2.096. Vorvik (José Antonio Vitoria, 2005)

  Entretenido thriller español, con buen formato, actores decentes, buen guión y un desarrollo adecuado.

   Complot en una empresa de medicamentos, con la llegada de un ex-marido (o ex-novio) de la mujer del jefe (del que era socio) que ha fallecido de un infarto después de haber disparado a un repartidor de pizzas. Antes de firmar el contrato de venta de la empresa el segundo de a bordo le había dado una pastilla, probablemente envenenada que le provocó el mal.

   No es del todo mala, pero no tiene nada que el tipo de películas a la que nos tienen acostumbrados las cintas americanas. La música, además, interviene demasido en los diálogos y es a veces difícil apreciar lo que se habla.

§ 2.095. Servicio de compañía (George Hickenlooper, 2001).

   Una comedio de situación, rápida, sencilla y con pocas complicaciones.

   Famila frente a las necesidades de la vida. Escritor fracasado que no consigue vender nada de lo publicado acepta una sugerancia de un curioso personaje para que ingrese en un club de alterne de señoras, una especie de Gigoló, a veces para sexo, otras para mera compañía. 

  Dos actores de cierto recorrido y un personaje invitado: Andy García y Julianna Margulies, marido y mujer, y Mick Jagger que es el dueño de la agencia, que está emparejado con Angelica Huston (para quien hace servicios), qué cosas tiene el cine... qué emparejamiento tan peculiar, que funciona.

    Las dudas del personaje principal están bien planteadas, pero no parece que estén bien resueltas. No sé cómo lo vería un crítico o alguien con más películas vistas que yo, pero me parece que el personaje es engolado y no modifica su comportamiento, como parece que se demanda en la historia. Me parece demasiado lineal. Todo muy previsible. También lo eran otras películas del estilo, por ejemplo en "Una proposición incedente" (Adrian Lyne, 1993), pero aquella en concreto lo resolvía mejor que esta.

   La historia se complica cuando conoce a una bella mujer que la mayoría de veces sólo le quiere para que la acompañe a la ópera y a otros espectáculos. Esta chica es Olivia Williams, y su marido, que conoce los servicios de los que disfruta su mujer es James Coburn, en uno de sus últimos papeles, pues sólo hizo dos películas más en 2002. Una gran carrera de más de cien películas.

   Me ha llamado la atención la cantidad de películas que tiene Mick, 63 cintas en total, la mayoría documentales, como es natural, en los que verdaderamente no interviene, simplemente está. Muchos de ellos serán entrevistas. Con todo me ha llamado la atención, por la cantidad sobre todo.