domingo, 19 de abril de 2020

§ 1.898. Más allá de las lágrimas (Raoul Walsh, 1955)

  Epopeya bélica de un grande Raoul Walsh, un todoterreno absoluto del cine. Demasiado larga, dos hora y veinte minutos es una exageración. Pero se supone que es una cinta que cubre varias necesidades, guerra y porte militar y amor y pasión juvenil.
  Tiene algo de épica, pero no consigue explotar todas las posibilidades que plantea. Cualquier similitud con "Los mejores años de nuestra vida" (Wyler, 1946) es una herejía.
Los actores son espléndidos: el gran Van Heflin, que es capaz de hacer cualquier cosas y James Whitmore que como militar no tiene parangón son la pareja de militares profesionales con Aldo Ray como recluta. Las chicas son Mona Freeman, y Nancy Olson.
   Desenlace previsible, guerra en el Pacífico. Un poco de drama, historias cruzadas de amores de militares y poco más. Demasiado previsible y algo plana, no acba de respirar bien, o mejor dicho, no ha envejecido bien. Se hace larga y pesada.

sábado, 18 de abril de 2020

§ 1.897. Mujeres frente al amor (Jean Negulesco, 1959)

  Cuatro relatos sobre cuatro mujeres en la década de los cincuenta en NY. Profesión, oficio, amor, esperanzas, ilusiones, vida... retrato costumbrista.
  Director más que interesante, que transitó desde el cine negro más clásico al melodrama suave y costumbrista.
   Los actores, más mujeres que hombres son: Joan Crawford en el papel de editora dura e inflexible, Hope Lange como la lánguida y suave mecanógrafa que llega a su empleo con pretensiones e ilusiones, Stephen Boyd como el directivo semialcohólico, algo bohemio y despreocupado que esconde algo pero que no se sabe qué... Suzy Parker, impresionante belleza de la época más dedicada a ser modelo que actriz, Martha Hyer, estupenda actriz clásica, Diane Baker, la chica guapa de El Premio de Robson, y algunos conocidos como Brian Aherne...

viernes, 17 de abril de 2020

§ 1.896. Licencia para matar (John Glen, 1989)

Algo mejor que Alta Tensión, pero tampoco mucho más allá...

§ 1.895. Alta tensión (John Glen, 1987)

Nueva entrega de esta seria, con nuevo protagonista, Timothy Dalton, con la chica Bond: Maryam d'Abo, y un Jeroen Krabbé que hace de espía de los rusos que se pasa al enemigo.
No es lo que era. Acostumbrados a los dos actores que le dieron cuerpo se hace raro vez a este James Bond.
Se puede ver, pero no entiendo por qué a este Bond le dejaron dos películas y a George Lazenby solamente una, que además es la que más me gusta a mi, mi preferida de la colección.

jueves, 16 de abril de 2020

§ 1.894. Panorama para matar (John Glen, 1985)

La última de Roger Moore. Con Christopher Walken, y Grace Jones. Bueno, una más, y ya van muchas...
Sigo diciendo lo mismo, que siguen teniendo mucho metraje. No se explican para el cine de ahora que necesita más espacio, que no necesariamente es en pantalla grande. La atención no es la misma, en una pantalla de cine puedes permitirte lujos que para los DVD no puedes sostener. No sé por qué Roger Moore abandonó la saga, siendo como era quien le dio consistencia y solidez a 007.
Es cierto que al cambiar de protagonista la serie cambia, ha sucedido cada vez que ha pasado. Empiezan a ser cada vez película homologares al estilo de las policíacas de la época.

miércoles, 15 de abril de 2020

§ 1.893. Como ella sola (John Huston, 1942)

Segunda película de Huston, o tercera, porque en el 42 rodó esta y "A través del Pacífico". Aquella me gustó, y esta no lo sé. Me resulta rara en su filmografía.
Una historia de dos hermanas a la sombre de un padre enredado con su hermano en unos negocios no fructíferos. El reparto es de verdadero lujo: Bette Davis, y Olivia de Havilland como hermanas,  George Brent (el de la Escalera de Caracol) como novio de la segunda,  Charles Coburn, el padre de la saga, y Walter Huston.
Bette Davis se escapa de la casa familiar. Y también se escapa el marido de la hermana (Olivia de Havilland). Ambos la misma noche.
La decisión acarrea consecuencias. Paro todos, naturalmente. Ella rompe su noviazgo, el matrimonio de la hermana (que se divorcia), los nervios de su padre, la felicidad de su tío -que la quería mucho- y de todas las personas de su alrededor. Finalmente se casa con ella, aunque le hace la vida imposible y finalmente se suicida. Su hermana se enamora de su antiguo novio, manteniendo un romance puro y sencillo, limpio y basado en la confianza.
Un metraje correcto, contenido. No es un drama, no es un melodrama, no es una historia de amor, ni un relato costumbrista, ni, por supuesto, una película de cine negro.
La luminosidad de la cara de Olivia es deslumbrante, y sin embargo Bette está muy aniñada, con una cara de mala o pícara. No sé realmente cuál me gusa más. Bette tiene la fuerza que luego heredaría Barbara Stanwyck, mientras que Olivia tiene la naturalidad y la belleza interior que adquiere posteriormente Ingrid Bergman, la belleza serena, la mujer tranquila, placentera.
Olivia todavía sigue viva, y reside en París dede los años 50. Debe tener más de 100 años.

martes, 14 de abril de 2020

§ 1.892. Apagón en Nueva York (Eddy Matalon, 1978)

   Cine de catástrofes hecho por un francés poco conocido, con varios actores hijos de famosos, prácticamente de Serie B, que, además, a veces tiene incorrectos doblajes, a veces mexicanos a veces con una pronunciación española exquisita  con mujeres, blancas y negras -ésta se pone de parto-, que están solas en un edificio enorme de multitud de pisos, y con una colección de presos estupendos en un camión blindado trasladándose de un sitio a otro, con un hombre enfermo que necesita un respirador para vivir ¿qué puede salir mal? Todo.
   Un bodrio, que lo terminé de ver por el prurito de verla terminar.
   El director era desconocido para mi, pensaba que era americano, pero es francés. Y los actores son: James Mitchum (hijo de Robert), Robert Carradine (hijo de John, y medio hermano de David),  Belinda Montgomery, y Jean-Pierre Aumont.
   Llama la atención la intervención de June Allyson y Ray Milland en la cinta, muy por debajo de su natural ser, de otras películas realmente dignas de este nombre. He llegado a pensar que su intervención, realmente de minuto y medio entre ellos solamente como si hubiera sido el material descartado de otras cintas y se hubiera "colocado" en esta.