viernes, 16 de abril de 2021

§ 2.353. Lincoln (Steven Spielberg, 2012)

Biopic sobre uno de los padres de la patria americana. Interesante, bien hecha, cuidada y detallista.
Director de culto, con obras realmente maravillosas. Esta ocupa un lugar intermedio en su extensa filmografía.
Un reparto encabezado por Daniel Day-Lewis como presidente, Sally Field como su mujer y Tommy Lee Jones, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, James Spader, Lee Pace, Hal Holbrook, Gulliver McGrath, David Costabile, Michael Stuhlbarg, Peter McRobbie, Jared Harris, Jackie Earle Haley, Joseph Cross, John Hawkes, Bill Camp, Tim Blake Nelson, Bruce McGill, Stephen Henderson, Gloria Reuben, David Oyelowo, Jeremy Strong, Walton Goggins, Boris McGiver, Stephen Spinella, Adam Driver, Dane DeHaan, y Lukas Haas.

§ 2.352. La llave del mal (Iain Softley, 2005)

Drama sureño con dosis de misterio en la historia de una cuidadora de enfermos terminales que cuida al dueño de una casa embrujada que esconde un misterio en el desván. 
Mitad misterio, mitad miedo, mitad thiller, mitad gore... es un género raro, de los que no me gustan especialmente. Más que nada porque nunca me he sentido atraída por esa sensación que provoca, el malestar propio de los que gozan las almas algo torturadas a mi modo de ver. Nunca he entendido que es un género del que se pueda gozar demasiado. Sé que hay aficionados al cine que sólo disfrutan de este género, que además engloba a varios subgéneros, pero no es el mío, ni mucho menos.
El reparto es interesante: la guapísima Kate Hudson como la enfermera inocente y vital, excesivamente curiosa, una irreconocible Gena Rowlands verdaderamente otra mujer de la gran dama de los setenta que llegó a ser, Peter Sarsgaard es el joven abogado que lleva las cosas legales de la familia y John Hurt que es el enfermo que hay que cuidar, que si no recuerdo mal es el actor que más veces se ha muerto en pantalla. El resto son: Joy Bryant, Maxine Barnett, Fahnlohnee R. Harris, y Marion Zinser.

§ 2.351. No serás un extraño (Stanley Kramer, 1955)

Excelente película de una época muy determinada con un reparto absolutamente excepcional y con un director de lujo que se estrenaba en la dirección con esta cinta.
Cuenta la historia de un estudiante pobre de medicina que se casa con una enfermera ahorradora y sencilla para poder costearte sus estudios. Ella está profundamente enamorado de él, pero para él todo el juego amoroso no es más que un mecanismo para llegar a ser médico, tener una carrera brillante. Es un hombre ambicioso, duro, hermético y poco dado a expresar sus sentimientos. Ella le ayuda a pagar la cuota para seguir estudiando. Él se siente agradecido, pero no está enamorado de ella. Cree poder vivir con ello toda la vida, pero poco a poco se va dando cuenta de que no puede vivir así.
Es una historia conocida, real y probablemente muy común.
Por momento roza el melodrama, pero con un tratamiento de cine negro, tanto en los planteamientos como en el resultado.
El talento de Mitchum es superlativo, y en las escenas con Sinatra y con De Havilland se aprecia bien. Su presencia, su empaque, su lentitud, su mirada... todo en él rebosa clase y método. Bajo la apariencia de una actitud tranquila se esconde un auténtico actorazo, con todas las letras y todo lo que ello significa.
El reparto es: Olivia de Havilland, Robert Mitchum, Gloria Grahame, Frank Sinatra, Charles Bickford, Lee Marvin, Broderick Crawford, Lon Chaney Jr., Harry Morgan, Virginia Christine.
El guión es del propio Stanley Kramer, desde una novela de Morton Thompson, para mi un autor desconocido. 
La música que rodea todas las escenas amorosas es de George Antheil.
Con Stanley Kramer me ocurre algo que me suele pasar con grandes directores. Cuando estoy viendo la cinta no me parece tan extraordinaria, pero cuando las recuerdo mucho más bonitas que cuando las estaba viendo. Eso, me parece, es un buen síntoma, un indicio de que son estupendas películas. En este caso me ha gustado mucho.

jueves, 15 de abril de 2021

§ 2.350. Sentencia de muerte (Bille August, 2004)

Una más sobre el tema, muy trillado ya, con obras magnífica y otra peores.
La base de toda la historia es que el periodista se enamora de la presa, sin haberla conocido antes. No sólo no es creíble, sino que es imposible. Además no han mantenido la relación mucho desde hace mucho tiempo. Por lo demás es una película normal, entretenida por momento, sin mucho más.
Un thiller enredado en averiguar quién se quedó el dinero del rescate del niño finalmente asesinado por la chica que va a ser ejecutada.
El director es solvente, he visto varias cosas suyas, y el reparto es interesante: Connie Nielsen es la presa sentenciada a muerte, Kelly Preston su abogada, y Aidan Quinn el amigo de la presa que le escribía cartas a la condenada. y que mantiene una relación con ella.

§ 2.349. El señor Skeffington (Vincent Shermann, 1944)

 

Encantadora película clásica de un artesano del cine en toda regla.
Historia convencional, muy bien tratada, con un guión estructurado y una interpretaciones fastuosas, fabulosas, grandiosas, clásicas y llenas del cine de toda la vida.
Una chica muy bella del Nueva York de buena familia, guapa y deseada por todos los pretendientes jóvenes de la ciudad se casa con un financiero al que ha estafado una cantidad económica importante su hermano, un vividor de tres al cuarto acostumbrado a hacer siempre su propia ley. El hombre en amable, cortes, honrado y buena persona. Atento y realmente un caballero, pero la chica no está enamorada de él. Ella pretende otra cosa en la vida. Su existencia llena de pretendientes, halagos  y atenciones es lo que quiere para sí. El marido, sin embargo, es paciente en el amor. Sabe, al menos cree saber, que con el tiempo le querrá, que será capaz de apreciar esas cosas del amor que sólo se adquieren pasados los años, con la pausa y el calma que sobreviene a la emotividad descontrolada. La película narra la espera de esta expectativa...
Bette Davis está espléndida, pero no menos maravilloso está Claude Rains, actor de los grandes donde los haya, con películas realmente míticas. El resto del reparto es el siguiente: Walter Abel, Richard Waring, George Coulouris, Marjorie Riordan, Robert Shayne, y John Alexander.

miércoles, 14 de abril de 2021

§ 2.348. Rutas infernales (Bernard Vorhaus, 1940)

Interesante cinta. Antizani de 1940.
Director muy trabajado, precursor de David Lean y correoso en el mundo del cine de los años 30 y 40. Trabajo en EE.UU. y luego se exilió a Reino Unido al haber sido incorporado a la lista de los malditos de Hollywood por sus simpatías comunistas.
Un medico emigrado de Alemania con el advenimiento del nazismo recala en una pueblo perdido del medio este americano, una ciudad llena de polvo del desierto y grandes sequías. Acuden en una especie de programa de recolocación de emigrantes llegados al país. Su salida de su país conllevó huir del mismo y de todo lo que allí había, incluyendo el novio de la hija, luego aparecido en Estados Unidos pero con un cambio en su mentalidad política importante pues ha asumido el credo nazi en todas sus manifestaciones.
Un jovencísimo John Wayne en una sus primeras cintas conocidas (empezó en los años veinte), con una chica que se llama Sigrid Gurie para mi desconocida, junto con un un muy reconocible Charles Coburn. El resto del reparto es de actores menos conocidos para mi: Spencer Charters, Helen MacKellar, Roland Varno, Sonny Bupp, Wade Boteler, Trevor Bardette, Russell Simpson, Charles Waldron, y Wendell Niles.

§ 2.347. Silencio (Martin Scorsese, 2016)

Interesante historia sobre el desarrollo del cristianismo en Japón en el siglo XVII. Dos sacerdotes acuden en busca de otro (el Padre Ferreira) que ha sido torturado hasta apostatar de su fe. El trasfondo de persecución religiosa crea un ambiente hostil y asfixiante. Las imágenes de torturas a los cristianos, probablemente reales en su momento, coadyuvan al endurecimiento del discurso y a la dramatización del mensaje.
Fondo moral, exposición estilística muy atrayente -con paisajes de mar y montaña, verde y azul- y cuidado.
El director, para qué decir nada: uno de los actualmente grandes.
El reparto: Andrew Garfield y Adam Driver son los dos sacerdotes, Liam Neeson es el Padre Ferreira, y los demás que conforman el diseño del reparto son: Ciarán Hinds, Issei Ogata, Tadanobu Asano, Shinya Tsukamoto, Ryo Kase, SABU, Nana Komatsu, Yôsuke Kubozuka, Yoshi Oida, Ten Miyazawa.
La fotografía, verdaderamente preciosa, es de Rodrigo Prieto. El guión es de Jay Cocks y el propio Martin, sobre novela de Shusaku Endo.

$ 3.975. Ashanti (Richard Fleischer, 1979)