§ 3.990. El viento (Victor Sjöström, 1928)

La carreta fantasma de 1921 me pareció una obra grande, inmensa, verdaderamente notable, maestra. Verdaderamente maestra.

En la copia que tengo de esta cinta, especialmente deteriorada, no se aprecian bien los claroscuros, ni siquiera la cara de los protagonistas. No es la mejor copia que se puede tener.

Me gustan sus planos abiertos, la sensación de claustrofobia que provoca que la ropa siempre se esté aireando al viento, y como te va introduciendo en el personaje de la mujer y sus vivencias personales. El prototipo del Oeste duro, de las dificultades de la vida en la libertad de las praderas se configura con cánones fílmicos como éste, entre otros. De todas maneras que un Sueco emigre a EE.UU. y haga una obra como ésta tiene su mérito, su dificultad y su arrojo.

El viento es hipnótico, como la música, algo "europea" y por momentos desasosegante. Muy construida con instrumentos que intentan reproducir las cuerdas, los banjos, las armónicas, los útiles agudos y estridentes de la música popular americana, pero con estructura organizada y clásica, como si fuese europea.

La música acompaña perfectamente a los determinados juegos oníricos que florecen a lo largo de la obra son especialmente brillantes, los caballos, las nubes, etc. Sin embargo, en general, me ha parecido menos impactante que La Carreta Fantasma. Con todo es una obra notable que hay que ver.

Me ha gustado, pero no tanto como otras mudas. Se la considera una obra maestra, pero a mi no me lo ha parecido. O no con esa energía con la que se defiende en otros sitios, en otros foros. 

§ 3.989. Gran Casino (Luis Buñuel, 1947)

Bueno. Un Buñuel menor. De su etapa mexicana. De hechoes su primera película allí. 90 minutos, una historia bastante normalita, sobre la ambición, el deseo, pero no tiene los aspectos dramáticos tan profundos que se aprecian en otras son suyas. Especialmente en la etapa mexicana. 

Es además una película musical, una película con varias canciones. Una rareza en el cine de Buñuel, que yo no he visto en ninguna otra suya. No me parece de las mejores de él.

Se hace larga, y hace que pierdas el interés. Lo que gusta de Buñuel es el tratamiento tan descarnado de los instintos primarios, la animalidad del hombre, sometido, sin su concurso, al filtro de la sociedad, que lo consume, domina y embrida.

Nada de eso hay aquí. Nada comparable a El Bruto, a Él, o a Susana...

 

§ 3.988. El muerto hace las maletas (Jesús Franco, 1972)

La de cosas que rodó Franco.

Es impresionante. De todo tipo de géneros, de toda condición, con todo tipo de escenarios, en España, en Inglaterra, en Francia, en Alemania, en Suiza... Esta en concreto se rodó en la Alemania del oeste, en la RFA, donde era muy apreciado, especialmente aquellas de vampiros y desnudos en un sólo género.

Una pasión cinéfila que quizá no fue bien comprendida en nuestro país. Ya de mayor le dieron un Goya honorífico, creo que prácticamente antes de morir.

Tiene más de 100 películas, probablemente más de 140, algunas -especialmente las primeras- muy interesantes, pero las últimas a partir del año 90 verdaderamente infames. A medio camino entre el destape y la provocación sexual abierta, derivó su carrera hacia lugares poco edificantes.

Esta película no está del todo mal, tiene un color interesante, un guion entre película de miedo y thriller, y se deja ver. Pero yo creo que naufraga siempre en los mismos lugares comunes. Una necesidad de subrayar y de enfatizar lo evidente, quizá guste a estas nuevas generaciones acostumbradas a tic toc y a una atención poco constate.

 

§ 3.987. Coartada en disco rojo (Tulio Demicheli, 1972)

 
Pues una cosa tonta, boba, y muy apegada a una determinados años. Una especie de thriller médico con intervención de algunos actores muy buenos de la época, Fernando Rey entre ellos, que pretende situarnos en un escenario amoroso triangular, o cuadrangular que tiene poco de real y mucho de imaginación calenturienta. Rubias médicas, médicos a los que se les ofrecen contratos con otras clínicas, celos, cuernos encubiertos, etc. Todo lo que la imaginación puede desea. No pasará a la historia del cine. 
 Realmente no hay por donde cogerla, bobalicona y simplona. Una música que podría estar en un western, unas escenarios recargados, una actuaciones amaneradas, excesivamente ampulosas.
Entre los actores me llama la atención Anita Strindberg, una sueca verdaderamente guapa. Pelirroja, blanca de tez, atractiva y sensual. Tuvo poca carrera, 21 películas.
Muy guapa. También es guapísima Luciana Paluzzi. Aquí sí hablamos de una actriz de mucho más recorrido, pues participó en más de sesenta películas, entre ellas, por ejemplo, El Tigre de Esnapur, de Lang, palabras muy mayores.

$ 3.986. Hombres sin miedo (John Ford, 1932)

 

Te tienes que reír de los que piensan que John Ford fue su director mediocre. Esta película tiene 95 años. Es una maravilla. Te cuenta una historia, te emociona, y es capaz de conmoverte por momentos. No puede ser más simple, pero es cómo se cuenta, en la forma en que se cuenta lo que hace de John Ford un director inconmensurable. Una historia sencilla, de hombres que ponían todo lo mejor que tenían al servicio de una idea mayor que ellos. La clásica idea del hombre circunstancial de John Ford, aquel del montón que en determinado las circunstancias y sometido a determinadas presiones, se comporta como un héroe, sin serlo, ni pretenderlo, sin querer que se lo agradezcan.no es de las películas, absolutamente de Collantes de Ford, y seguramente lo tendrá un gran crédito. Pero me ha parecido brillantísima.

Me recuerda mucho a una Howard Hawks de 1939, solo los ángeles tienen alas. Esta no es tan buena como aquella, pero aún así es verdaderamente brillante.

$ 3.985. Recuerdo de una noche. (Mitchell Leisen, 1939)

Una auténtica delicia, de 1939. Una copia que se ve perfectamente, con un guion perfectamente trabajado, una estructura clásica de lo más agradable y dos interpretaciones absolutamente maravillosas Freak, McMurray y Bárbara Stanwyck. El guion es de Preston Sturges, Otro mago de las comedias en particular y del cine en general.

Ya no se hacen películas como esta. Licen es un verdadero mago, con obras de arte impresionantes. 

Son 90 minutos, pero se pasan volando. 75 años tiene la película y sigue teniendo una virtualidad y una presencia que abruma.

Licen es de sus directores infravalorados actualmente. De esos que solo entretienen y no tienen fondo, porque no tienen dobles visiones de las cosas tratan los temas de manera sencilla y sencillamente pretenden integrar una historia en un lenguaje cinematográfico para pasar el tiempo. Nada más, y nada menos.

Esta pareja, luego, repitió cinco años más tarde con una de las mejores películas del cine de todos los tiempos, perdición, de Billy Wilder. Pero la química entre ellos ya se apreciaba en esta cinta.

$ 3.984. Camino a la perdición (San Mendes, 2002)