jueves, 30 de noviembre de 2017

LERNER, Irving. Asesinado por contrato (1958)


     Auténtica peluca de Serie B, de culto... de Cine Negro. De director desconocido para mi, Irving Lerner, que, al parecer, tiene unas cuantas películas. Esta es su primer cinta. Un relato crudo, director, seco, sin concesiones a la sentimentalidad sobre un asesino y cómo plantea sus acciones desde la razón, desde el planteamiento, no dese la emocionalidad, desde la pulsión vital.
    Ese planteamiento supone, básicamente, que se prescinde de cualquier elemento ornamental en el discurso cinematográfico, potenciando el guión como elemento sustancial y los diálogos, que son verdaderos elementos de la cinta. En este caso, sobre todo, cuando explica por qué mata, para qué y el planteamiento que tiene de ello como si fuera un negocio, desapegado de cualquier sentimiento moral, ético, personal o incluso estético.
     Pero al final, cuando tiene que matar a una mujer en vez de a un hombre como ha hecho tantas veces, duda y esa duda para él significa el fallo que determina su fin. Al comienzo de la cinta, en su primer contrato, el cliente le comenta que es un oficio en el que el primer fallo determina el final de la carrera. Sin decirlo expresamente quiere decir que si se falla en su cometido se muera o se ingresa en prisión.
     Lo que no queda claro son las razones por las que no mata a la mujer. Antes de ello, cuando descubre que es una mujer el objetivo, pide más dinero por el encargo, porque entiende que es un objetivo más difícil, pues son más inestables, impredecibles...
     No se aprecia antes ningún tipo de trauma infantil, ni con madre, ni novia, ni mujer alguna. Más allá de un escarcho con una prostituta que contrata y despide cuando ella le comenta que sabe que el objetivo no ha muerto, que la policía ha hecho pasar la muerte de una mujer policía por la del objetivo, precisamente para aplacar al asesino, que se quede tranquilo...
     Lo cierto es que en último momento, cuando debe ahogarla con su corbata duda y abandona el lugar... su persecución termina con su muerte.


martes, 28 de noviembre de 2017

KARLSON, Phil. El imperio del terror (1955)


Gran película de cine negro, de un gran director.
Me hace un poco de gracia que Karlson sea llamado el rey de la serie B. ¿Qué es eso de la Serie B?, ¿Realmente sus películas pueden considerarse de segunda?, ¿se puede seguir manteniendo ese criterio, esa apreciación, pasados cincuenta años de sus películas?.
No. Punto. Es un gran director, de temática negra, lo que ocurre es que es crudo, fuerte, director, sin concesiones, rodando a calzón quitado, a veces como un documental, exponiendo las miserias de una sociedad que no quería ver algunas cosas después de la conflagración bélica, su victoria y la llegada de la sociedad del confort.
Además tiene muchas cintas, 44 dice filmaffinity, y ese número ya de por sí es enorme. Todo lo que sea más de treinta cintas es una carrera muy prolífica. Dios Wylder rodó 22, por ejemplo. Sí es cierto que Ford, Hawks, Willer, Wise, Mann, Fleischer, Tournier, etc, rodaron más cintas... Pero esta es una cantidad enorme.

lunes, 27 de noviembre de 2017

HASKIN, Byron. Demasiado tarde para las lágrimas (1949)


Magnífica. Estupenda película de cine negro, y de serie B, las dos cosas. Lo tiene todo, empezando por el metraje, contenido. El guión es bueno, los diálogos también, las interpretaciones muy propias y la dirección estupenda
Haskin es buen director, no tiene la fama de otros, ni mucho menos, pero es un muy buen director, solvente, certero, emocional...
Además cuenta con el mito de este tipo de películas, Dan Duryea, que es un actor que jamás ha hecho de bueno... en todas las películas que le he visto, y ya han sido muchas, siempre hace de malo, siempre. Ya sea en el oeste, ya sea en cine negro... No le recuero ahora en alguna de guerra, que seguro que tiene, pero no será de personaje bondadoso, tranquila, bueno, sincero, será taimado, duro, berroqueño, rocoso...
Las dos actrices se llaman, respectivamente: Lizabeth Scott, y Kristine Miller. No hicieron muchas películas, 22 y 17 respectivamente, no parece que tuvieron una carrera muy sólida... Tienen ese punto de mujer clásica, muy rubia tan de moda en aquella época.

domingo, 26 de noviembre de 2017

CURTIZ, Michael. La fuerza de las armas (1951)


En vez de en la primera guerra mundial en la segunda. Una adaptación libre de Adiós a las Armas, de Hemingway, con una pareja que prometía el éxito, William Holden, tan guapísimo como siempre, rudo pero caballeroso, varonil sin ser pesar, hombretón dulce, con una Nancy Olson casi infantil, guapa sin alaracas, que habían intervenido junto en año antes en el Crepúsculo de los Dioses, una de las películas más bellas de todos los tiempos.
Y no funcionó, o no al menos con en aquella. Se deja ver, pero la trama es tan conocida, la hemos visto tantas veces que nada te sorprende, todo es previsible, y no hay novedad significativa en la trama, más allá de que aquí la trama de la batalla es en la Segunda Guerra Mundial, en vez de en la primera, pero también es en Italia, en este caso cerca de Anzio, lugar mítico de la toma de Roma, y que, por cierto, tiene una película con este título, de guerra, claro, creo recordar que de Annakín.
En cualquier caso Holden está espléndido y Olson en su papel. Y Curtiz ya no repetiría más el éxito de 1944 con Casablanca. 
Nunca se llega del todo a saber cuál es la fórmula el éxito, por qué unas cintas sí triunfan categóricamente, y otras, mejor planteada a lo mejor, con actores más potentes, directores más empacosos, con más dinero para la producción, etc, fracasan estrepitosamente.
Esta no es una ni de las primeras ni de las segundas. Se deja ver y ya está. Además, para qué engañarnos, a mi todo lo que hizo Holden me atrae, como todo lo que hizo Lancaster o Brando. Tres actorazos...!!!

sábado, 25 de noviembre de 2017

WELLMAN, William A. Fuego en la nieve (1949)


Wellman es un director muy interesante, básicamente de aventuras, pero muy sólido. Muy realista, con una manera de narrar, al menos en esta cinta, que realmente te sitúa dentro de la escena, de la guerra.
Una forma cruda, directa, sin concesiones, pero sin violencia explícita, sin sangre. A la vez te deja indiferente pero comprometido. Más allá de la trama, que se explica poco y que quizá hubiera necesitado algo más de desarrollo, sobre todo para situar la batalla en el contexto de la guerra, su importancia, etc., se echa de menos un desarrollo más ordenado de la trama, con más pausa, menos rápido, menos espídico... Eso le restaría vitalidad, probablemente, pero la película hubiera envejecido mejor. No es un clásico de guerra probablemente por alguna de estas explicaciones, porque lo tiene todo: trama, acción, personajes, etc.
Un poco larga, por ponerle algún pero. Quizá le sobraba media hora, con noventa minutos bastaba.
Los actores muy reconocidos en su época, con el pelirrojo Van Johnson, para las películas de guerra, con Ricardo Montalvan a la cabeza.

viernes, 24 de noviembre de 2017

SEATON, George. 36 horas (1965)


Me ha gustado. Me parece buena interpretación de James Garner y Ro Taylor. También muy bien Eva Marie Saint, tan intensa como siempre...

jueves, 23 de noviembre de 2017

SCOTT, Ridley. Prometheus (2012)


No entiendo muy bien qué quiere hacer Scott. Sinceramente, no fue ni sombra de quien fue. Un clarísimo Director candidato a ser un grandísimo director, uno de los grandes, con un inicio en su filmografía impresionante: Los Duellistas, Alien y Blade Runner... casi nada. Pero estos últimos años no son tan brillantes. Es más, se editan sus obras porque su nombre vende. 
No sé cómo se puede decir que esta película es una obra maestra. Sinceramente. Tiene cosas bonitas, claro. Las imágenes del comienzo son muy espectaculares, realmente no sabes si son reales o creadas por ordenador. Los actores, especialmente Fassbender, que le da un toque singular a su representación de un autómata. Pero el guión es muy intrigado, muy sinuoso. Tardas bastante en comprender el propósito de la misión, además si quiere ser una precuela de Alien debería haberse intrincado mejor con aquella. A veces no sabes qué quiere decir, para qué nos muestra a los hombres de ese planeta, y hay algunos aspectos que no se entienden, los recipientes que exudan un líquido y no sé sabe qué es, ni te lo puedes imaginar... Y luego el bichito, de dónde sale el bichito, es creado por esa civilización para hacerla llegar a la tierra para extinguirla, o se ha creado por generación espontánea.
El escaso de efectos especiales, de planos rapidísimos, de cambios de cámara, el despliegue de recurso técnicos es inmenso, pero el cine es otra cosa, a mi juicio. Es Barbara Stanwich conteniendo el aliento detrás de una puerta abierta que sostiene Fred Mc Murray cuando habla con su jefe sobre el soborno que se viene en Perdición.
A diferencia de la original de la que pretende inaugurar una saga ésa es monstruosamente apabullante en recursos, métodos, montaje, efectos especiales, pero le falta lo esencial...
No se puede ni comparar.

viernes, 17 de noviembre de 2017

NEGULESCO, Jean. Un grito en el pantano (1952)


No me ha gustado mucho. La peor película que he viso de Negulesco, para mi un grande, sin duda. Una trama muy inconsistente, un resultado previsible y más allá de una estética pantanosa, nada que destacar.
Película claramente de consumo: hacerla, exponerla, recaudar, hacer caja, y vuelta a empezar. La industria en estado puro.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

BERGMAN, Ingmar. Noche de circo (1953)


Todas las películas de Bergman son muy "visuales". La imagen, la escenografía, el atrezo, los complementos pesan mucho en su cine, más que el diálogo o el guión. La cámara, el encuadre, el rodaje se proyecta sobre la imagen, no sobre otros elementos. Es un cine que te tiene que gustar, pero cuando se visualizan determinadas películas no se olvidan. Cada una de ellas tiene un momento inolvidable, el juego de ajedrez en el Séptimo velo, la piedra sacrificar en El manantial de la doncella, o la escena en el mar y la recuperación de la mujer del payaso en esta.
Creo que se trabajan sobre estos elementos, como si fueran planteamientos oníricos sobre los que se edifica toda la película. Se construye desde esta premisa.
Lo que me quiere contar Bergman no lo acabo de comprender del todo. Tiene, como casi todo su cine, varias lecturas. La más propia, la más intuitiva es la que pretende mostrar la diferente forma de sentir el amor entre hombres y mujeres, tranquilidad y equilibrio frente a emotividad descontrolada y pasión sin freno...
Otras pueden ser: la pérdida de pujanza del hombre maduro, que ve cómo otro nuevo, el actor mediocre, se impone a él en la contienda amorosa, o simplemente, la pérdida de identidad de el trabajo del circo, que cada vez que pone una carpa tiene que volver a empezar su propia vida, que dura, una vez más, lo que dura su estancia en esa ciudad.
Es, en todo caso, una película interesante, aunque no tan buena como otras suyas.

martes, 14 de noviembre de 2017

LA CAVA, Gregory. La muchacha de la Quinta Avenida (1939)


Deliciosa comedia de situación. Con un innegable todo moralista, sobre todo por sus comentarios, nada velados, sobre el capitalismo, el servicio doméstico y el papel que juega la distribución de recursos en la sociedad.
Gingers Rogers está irreconocible para mi, no es la bailarina de aspecto atlético que vibraba en las películas musicales. Los demás actores son poco conocidos para mi. Muy bien Walter Connolly, que actúa magníficamente, de impresión.
La Cava es ese tipo de directores que nunca los colocas entre los mejores y, sin embargo, son eficaces, rinden, hacen muy bien su oficio, y al final tienen una cuantas buenas películas, unas cuantas que al final son muchas...
Me ha recordado algo a Lubischt, sobre todo en esos giños sobre el capitalismo, que me recuerdan a Ninotcha, que era preciosa.
Dura lo que dura, 84 minutos, más que suficiente para contar lo que tienes que contar.
Tengo que ver más películas de La Cava.

lunes, 13 de noviembre de 2017

STAHL, John. M. Murallas Humanas (1948)


Me ha encantado. Director para mi desconocido. No había visto nada suyo, pero me parece una gran película, que anuncia un gran director. Claro antecedente de Douglas Kirk, por otra parte...
Tiene ese algo de clásico y decadente, esa sensación de estar viendo lo de siempre, pero dicho de otra manera.
Una historia conocida, una maldad de mujer hacia un hombre, probablemente porque le guste más de lo que debería, y que es capaz de subvertir el orden normal de las cosas para hacerle daño, a través, además de su propio marido, que era amigo del damnificado. 
Pero esa historia está ya contada, se ha hecho muchas veces. Lo que cuenta Stahl es otra cosa, es cómo el dañado es capaz de renunciar a sus sueños profesionales y a su vida personal con tal de seguir siendo quien parece que es.
No deja a su mujer, ni pretende vivir su amor haciéndola daño. Ella forma parte de su paisaje, es él mismo, y nada puede hacer para evitarlo, para evitarse.
La centralidad de la obra va virando desde la mala malísima y su influencia (Linda Darnell, tan guapa como siempre) hacia la abogada que estaba desde niña enamorada del Procurador (un estupendo Cornel Wilde) pero que no le va a obligar a dejar a su esposa (una morrocotuda Anne Baxter, absolutamente impresionante, en un papel que podría haber bordado Susan Hayward, por ejemplo).
Y es en ese camino en donde la película se vuelve preciosa. La primera parte es aburrida, un poco lo de siempre, a mi me ha recordado mucho a "Medianoche en el Jardín del bien y del mal", de Eastwood, aquí es Jericó, allí es Sabana, pero es la misma intensidad de pueblerismo, esa mirada en la espalda que sientes solamente por ser quien eres, tan características de sociedades provincianas y atrasadas...
Tengo que ver más películas de este director, que me da a mi que no es muy recordado, que no creó escuela.
Pero tiene algo muy interesante. Dicen que es cielo la juzgue es un mejor cinta. Mañana la veo. O pasado...!!!

domingo, 12 de noviembre de 2017

viernes, 10 de noviembre de 2017

RICHET, Jean-Francois. Asalto al distrito 13 (2005)


No me parece una buena película. Pretende ser, según dicen, un remake de otra cinta de Carpenter y, más allá, de Rio Bravo o El Dorado.
Totalmente prescindible. Nada que rescatar. Se ve una vez y  ya esta, pero nada que recordar.

jueves, 9 de noviembre de 2017

PREMINGER, Otto. Extraña amistad (1971)


Pues siento mucho decir esto, pero no me ha gustado. Parece mentira que un director como él termine firmando obras como estas, sin sustancia, sin contenido, sin gracia ninguna, sin nada de nada...
El genio se acaba, qué duda cabe, y Otto no era una excepción, pero esta cinta no es digna de su currículum. Es más, si no se hubiera firmado por él, si la hubiera firmado mengano de tal no habría pasado de los circuitos locales de su pueblo.
Es horrorosa, mala, mala, mala... Casi peor que Desafío al Mundo.
Es cierto que su carrera al final se rehizo, con El factor humano, que es su despedida como Director, pero esta que comentamos y aquella son bastante mediocres.
Es una trama ridícula, un guión que mezcla la realidad y lo que piensa, en planos que llegan a confundir al espectador.
No sé. La he visto por ser de quien es, nada más.
Intenta hacer una comedia pero no tiene el puntito Lubischt, ese punto que hace que las comedias sean deliciosas, únicas, peculiares, características. Ese que sí ha tenido en otras cintas pero no en esta. Ese tempo medido, esos planos rápidos que se acerca sorpresivamente a la cara a la mano, al suelo, que nos obligan a que nos fijemos en algo singular, en una reacción de los personajes, en un detalle del escenario, de la ropa... Con ese toque musical que enfatiza el error, el dislate, lo que ocurre. Ese toque tan cinematográficamente de Lubischt, que a veces lo ha tenido Preminger y otras veces no. En esta no lo ha tenido. Quiere ser una comedia ligera, de situación, adaptada a los tiempos modernos, claro, pero consigue hacer una especie de parodia de sí mismo.
Una pena, de mi Director favorito.

martes, 7 de noviembre de 2017

BERKELEY, Busby. Hicieron de mi un criminal (1939)


Me ha gustado. La verdad es que me gustan este tipo de películas, Garfield, y compañía. Dice que interviene Ann Sheridan, pero sólo unos minutos.
Es probable que Silvester Stallone se fijase en esta película para realizar el guión de Rocky... El enfrentamiento de un campeón con un aficionado, que era zurdo, y tal...
La cinta es de 1938 y todavía se puede ver.

CARRERAS SOLÈ, D. Flores negras (2009)


 No sé. Está bien, pero tiene, a mi juicio, algunos defectos. En primer lugar es muy larga, sobran diez o quince minutos, al menos... En segundo lugar, es muy complicada, no engarza bien las historias, confunde algunas veces porque los planos previos parece que van a dar paso a otro personaje engarzado con el anterior, y no es capaz de termina la historia anterior para dar paso a la nueva... En tercer lugar, las conversaciones a veces no tienen demasiada coherencia. Y en cuarto lugar, la presentación de los personajes es tan rápida, tan abrupta que confunde. Aparecen mujer tipo Mónica Beluchi que no se sabe por qué están aquí hasta mucho tiempo después de coger protagonismo creciente, y la verdad se hace raro, al menos a mi. No domina tanto el discurso cinematográfico como para ir tan de sobrado...
Intentaré ver sus otras dos películas...

lunes, 6 de noviembre de 2017

MIRÓ, Pilar. Gary Cooper, que estás en los cielos… (1981)


Me ha gustado mucho. Intimista, muy delicada, sobre una temática habitual: una mujer de unos cuarenta años se tiene que someter a una operación, de resultados inciertos, y ello le provoca la necesidad de repasar su vida, acordándose de amores antiguos e intentando centrar los actuales, que no son lo todo claro que cabria esperar.
Mujer independiente, fuerte, autónoma, realizadora de televisión española aspirante a directora, y enamorada de Gary Cooper, referente de su infancia, de su juventud, de su vida...
No suelo ver cine español, pero tengo que ver más cosas. Desde luego películas como estas favorecen que así lo haga. Gran película, muy lograda.

sábado, 4 de noviembre de 2017

THOMPSON, J. Lee. Taras Bulba (1962)


Se veía fatal la copia, y se paraba. La ficho por ficharla, porque cuando la vea nueva la compraré. Tenía buena pinta...

jueves, 2 de noviembre de 2017

STEVENS, Fisher. Tipos legales (2012)


Pasable, poco interesante, muy manida... algún momentito, nada importante. Al Pacino es una caricatura de quien fue.

FISHER, Terence. Chantaje criminal (1952)


Me ha gustado. Me parece una buena película de cine negro. Con una trama un poco enrevesada, y con un guión muy trabajado.
Me gusta el director, del que he visto pocas cosas, pero que tengo dos películas más que quiero ver. Muy inglés, muy teatral, muy logrado. Un cine muy cuidado.
El protagonista me es muy conocido, George Bent, que se le reconoce rápido pero que no es muy conocido. No sé cómo decirlo, es un actor que ha hecho muchas películas pero que nunca fue un actor de primerísimo nivel. Muy característico, con su bigote, con el pelo peinado hacia atrás, y muy grande, con trajes bien cortados pero que no le quedan del todo bien.
La chica si que no me sonaba de nada, se llama Marguerite Chapman y es una especie de copia de Marilyn Monroe, guapa, pequeña, rubia, muy sensual...

§ 3.345. Sección especial (Constantin Costa-Gavras, 1975)

  Adaptación del guión por Jorge Senprúm, un hombre al que siempre he tenido un gran aprecio intelectual. Un gran escritor con un activismo ...