lunes, 24 de julio de 2017

LUDWIG, Edward. El último Gánster (1937)


Está rodada hace 80 años, que no es poco. Y, la verdad, me parece muy actual. No solo por el ritmo y la dinámica de la misma, sino, sobre todo, porque es creadora de una género, en sí misma. Después de ésta, sobre todo en las versiones carcelarias, muchas películas siguen su estela.

sábado, 22 de julio de 2017

SCOTT, Ridley. Robin Hood (2010)


Pues me ha parecido estupenda... Lo tiene todo, épica, caballos, guerra, amor, un cierto contenido moral, una revisión propia de un clásico, en que el director no se limita a calcar las escenas y las tomas de la versión canónica¡¡¡

viernes, 21 de julio de 2017

HUSTON, John. Sólo Dios lo sabe (1957)


La tenía manía, no sé por qué, pero no me gustaba. La compré hace relativamente poco, y al ver la portada, la carátula, cambié de opinión. La verdad, era un prejuicio totalmente infundado. Es difícil que con Mitchum y Kerr la cosa no funcionase.
La historia es preciosa, y además te recuerda, bastante además, a La Reina de África, de la que no es exactamente una revisión, pero desde luego se inspira en ella.
Tiene de todo, a mi juicio. Un guión magnífico, un tempo, un ritmo, una cadencia muy apropiada. El contraste entre un soldado y un monja tiene, a veces, un punto cómico, pero en otros se muestra una contradicción que muestra la dificultad de esa futura relación.
Me ha parecido una gran película.

jueves, 20 de julio de 2017

miércoles, 19 de julio de 2017

FORD, John. Tres padrinos (1948)


Qué bonito es Ford cuando es Ford y no pretende ser otra cosa que Ford. Esta es una de Ford de verdad. No como Un crimen por hora, que la verdad no me gustó nada, nada de nada.
Pero esta es cosa distinta. Auténticamente reveladora. Un cuento de Navidad en toda regla. Una película de Frank Capra pasada por el tamiz de Ford, en su escenario favorito, el Oeste, y con su actor fetiche, John Wayne. Con otro actor, Pedro Armendariz que es magnífico. Y un Harry Carey Jr también muy bueno. Además está lleno de sus secundarios más característicos, los de siempre en sus películas, el de la mecedora, la mujer que da a luz... el Sheriff. En definitiva, una más de Ford en su industria, en su propio imaginario personal e individual, pero de una alegría visual, de una potencia emocional realmente muy importante.
Es la redención por el nacimiento de un niño. A veces Ford utiliza como espoleta otros acontecimientos de la vida diario. La derrota ante los indios en Ford Apache, por ejemplo. Acontecimientos de la vida como la caída por la escalera en Escrito en el cielo. O en Cuna de Héroes.
En este caso es claro que los ladrones, no demasiado malotes, ven el acontecimiento del nacimiento del niño como una oportunidad única para rehacer sus vidas, para darse una nueva oportunidad, de hacer las cosas bien, de no caer en los mismos errores. Y funciona. Sale bien. La emocionalidad funciona, también para hombres rudos y duros.
Siempre pensé que la cinta era en blanco y negro, pero no, es en color. Me ha gustado mucho Pedro Armendariz, actor muy conocido en su época, supongo que encasillado en papeles de mexicano, que cubría ese hueco tan típico que siempre hay que cubrir en la industria para actores mexicanos que faciliten el tirón en la taquilla en el mercado hispano.
Siempre acabo llorando con las películas de Ford. No sé qué tienen pero la verdad, siempre tengo la lágrima en el ojo. 

martes, 11 de julio de 2017

CARDIFF, Jack. Los invasores (1963)


   Muy entretenida. Poco más. Una de aventuras interesante, pero poco más. Me ha llamado la atención el color de la piel de Sidney Poitier. Es negro, claro, pero en esta película está mucho más negro de lo que es. Cuando se le ve el torso incluso tiene más negra la cara que el cuerpo. No sé, me da la impresión de que siendo negro como es se ha potenciado su color en esta cinta. A lo mejor es una tontería lo que estoy diciendo, pero le recuerdo en decenas de cintas y no le recuerdo tan negro en ninguna de ellas.
   Richard Widmark está espléndido, como siempre, lo cual no es en sí mismo una novedad, sino una confirmación.

domingo, 9 de julio de 2017

BOETTICHER, Budd. La Ley del Hampa (1960)


Me ha gustado mucho. Tiene buen ritmo, guión, personajes, trama, figurantes... Me ha gustado mucho. Boetticher es un muy buen director.

sábado, 8 de julio de 2017

miércoles, 5 de julio de 2017

SINATRA, Frank. Todos eran valientes (1965)


Pues no es mala película. La única que ha dirigió Frank. Es mejor de lo que podía pensarse. También la única de Marlon Brando o la única de Charles Laugthon son buenas, especialmente la del último.
Esta es una de guerra más, muy parecida, y antecedente, de una de Boorman, en su temática y contenido axiológico.
Unos Japoneses y Americanos tienen que convivir en una isla remota del pacífico, dándose comida y prestándose el médico...
Hay algún momento, en los retrospectivos que rememoran la vida anterior de ambos capitanes, en que la película se desconozca de verdad, y pierde tensión propia.
Frank interviene pero no demasiado, lo cual se agradece, porque sería muy pretencioso por su parte.
Una más, un seis le he puesto en Filmaffintity.

lunes, 3 de julio de 2017

WISE, Robert. La ciudad cautiva (1952)


Excelente película. Muy bien hecha, con cotas de dramatismo interesante, aunque hay algo que no funciona del todo correctamente. Es buena, tiene guión, los actores funcionan razonablemente bien, y los secundarios son excelente. Pero no sé qué le falta para ser una obra de arte. No todas las películas de cine negro tienen que ser obras de arte, pero esta en concreto tenía mimbres para serlo, y no lo es.
En todo caso es una gran cinta. De un gran director, de un director excelente.

viernes, 30 de junio de 2017

HATHAWAY, Henry. A 23 pasos de Baker Street (1956)


Me encanta Hathaway. Me parece un cineasta magnífico. La trama de esta película es estupenda, los actores están soberbios, Van Johnson es un gran actor, Vera Miles está perfecta en su papel. Los secundarios están estupendos.
Es una especie de 'La soga', una película British, de trama, de diálogo, de desarrollo, en una Inglaterra muy típica, niebla, lluvia.
La idea de que un ciego sea capaz de resolver un caso de secuestro de una niña es sugestiva sin mucho más planteamiento. La tensión que se le da a la película, el desarrollo meditado, la aparición y desaparición de la policía en la trama, los voces que recuerda el protagonista, cómo estaba grabada la conversación en una cinta...
El color de la cinta no es estupendo. Estaba grumoso, con los colores no muy definidos, borroso en algunos momentos.
Pero en general se ve bien.

jueves, 29 de junio de 2017

WILSON, Richard. Invitación a un pistolero (1964)



Se va arrelando poco a poco. El comienzo y la primera parte parece que va a ser una cinta mala, malísima. Luego a la mitad se arregla, y el final, al menos para mi, es brillante.

miércoles, 28 de junio de 2017

LEAN, David. Lawrence de Arabia (1962)

Indiscutiblemente una auténtica obra de arte. Me parece magnífica. Cada vez que la veo aprecio cosas, matices, pequeñas historias dentro de la historia, que no habías visto, que ahora sí eres capaz de ver. 
Tiene algo de mítico, y a la vez de trágico. A Rodrigo le ha encantado. Es una de las películas que hay que ver varias veces en la vida.

martes, 27 de junio de 2017

MANKIEWICZ, Joseph L. Cleopatra (1963)


Una pelicula extraordinaria. Magnifica, una superproducción de las que ya no se hacen. A Rodrigo le ha encantado. La sitúa en un lugar alto de sus películas favoritas.

viernes, 23 de junio de 2017

HAMILTON, Guy. La batalla de Inglaterra (1969)


Está bien. A Rodrigo le ha gustado mucho. La ha visto varias veces, conmigo y en 13TV. No está mal, pero no me parece tan impresionante como puede parecer.

miércoles, 21 de junio de 2017

HITCHCOCK, Alfred. 39 escalones (1935)


Es interesante. Está bien, siempre con diálogos mordaces, tramas muy tensionadas, y situaciones peculiares... Pero no meta gustado. Hay otras películas de esa época inglesa suya, la primera, que me gustaron mucho, pero esta en concreto no me ha parecido tan espectacular como otras. Recuerdo mucho "Sabotaje", que era espectacular, "El hombre que sabía demasiado" en su versión primera obviamente, o "Posada de Jamaica" aunque esta última no se veía bien en el DVD que tengo.

martes, 20 de junio de 2017

LOSEY, Joseph. El sirviente (1963)


    Maravillosa. No la tenía por tan importante, tan intensa, tan sugestiva. Las relaciones de dominación clásicas de la política, del poder, del mando, en el ámbito doméstico, en una sociedad tan particular como la británica.
    El sirviente consigue dominar al que manda, se impone en las complejas relaciones de dominación que sutilmente se establecen en la casa, en la cocina, en lo que se vive en el día a día.
   Me ha encantado Dirk Bogarde. Me parece de una sobriedad inquietante, sofisticada, tenebrosa. No es de fiar. Da un puntito de miedo. Esa tensión que provoca su distancia, su frialdad, la falta de conexión emocional, la ausencia de empatía. Es un actor oscuro, probablemente bisexual en su vida personal, que siempre se le recordará, al menos yo, por Portero de Noche, papel, por cierto, similar a éste en algunos aspectos. No sonríe en toda la película hasta que no tiene el poder completo sobre la vida del amo, sobre la casa y todo su devenir. El mundo gira según su voluntad, las mareas se paran cuando contiene la respiración, es capaz de hacer que el mundo deje de rodar. Utiliza el alcohol de manera sistemática para embotar a su amo. Y probablemente algún tipo de droga, que la película no deja ver, pero que la actitud del amo no deja duda. Cómo va escorando a la novia del amo, hasta hacerla desaparecer de la escena y que pierda todo tipo de ascendiente sobre el amo es sutil pero firme. Luego todo viene rodado...
   Está guapísima una Sarah Miles que borda su papel de guarrilla, de busconilla, de putita al servicio del mejor postor. Tiene esa lozanía en la cara de las jóvenes que sabes que no vuelve pasado un tiempo. Le van bien esos papeles de mala, de torturada, de sofisticada, de retorcida.
   James Fox está espléndido. Es un actor que me encanta, siempre me ha gustado, siempre he entendido que no ha gozado del favor del público como quizá se merecía. No es uno de los que más repercusión en el mercado del cine. Es muy joven en esta cinta. Esos papeles de aristócrata venido a menos, algo decadente, con vicios ocultos y formas de vivir poco edificantes le van como anillo al dedo. Transita por el papel de forma solvente, sin esfuerzo, con gran credibilidad.

lunes, 19 de junio de 2017

FORD, John. Un crimen por hora (1958)


Un entretenimiento. Por mucho que te la intentes tomar en serio es eso, un entretenimiento. Si no fuera de Ford nadie la vería. No es que sea buena o mala, es que no es, en realidad, una película, y, por supuesto, no es de Ford.
Narra, con algo que pretende ser gracia, un día en la historia de un comisario, y se le presta tanta atención a lo que le pide su mujer: que compre el pescado, que vaya al teatro..., como a lo que ocurre con un compañero corrupto. Además el comisario no tiene el más mínimo tacto para contar tragedias y desgracias, como la muerte de un compañero.
No sé qué pretendía Ford. Si era hacer una película graciosa, no lo consiguió; si lo que quería era hacer un ensayo quizá sí lo consiguió; si lo que pretendía era hacer una narración libre, experimental, a lo mejor creó escuela... Y digo esto porque me recuerda muchísimo a una película de Robert Almann, El Doctor T y las mujeres. No pasa nada en ella, como en esta, no ocurre nada, no hay un guión definido, bueno, sí hay guión, lo que no hay es trama, no hay trama definida, no hay interés en algún que otro matiz de la cinta, alguna particularidad, los actores, un problema, una historia central dentro de la película. Nada. Todo lineal, como esta de Ford.
No me ha agradado, y eso en mi es mucho. Decir que no me gusta Ford es algo así como asumir en el diván del siquiatra que tienes un complejo. Pero es la verdad, no me ha agradado. La he puesto un 5 en Filmaffinity, pero por no suspenderla, la verdad...

domingo, 18 de junio de 2017

GUILLERMIN, John. Cañones en Batasi (1964)

Interesante. Muy interesante. Si quieres saber qué es la disciplina militar, ve esta cinta. Un tanto vieja, con valores antiguos, pero con eficacia transformadora, con interés para la organización y estructuración el mando, la disciplina se muestra como el más sagrado valor militar, el que organiza la esencias de la formación y la vivencia militar.
Attenborough es un actor muy razonable.

sábado, 17 de junio de 2017

DOUGLAS, Gordon. Rio Conchos (1964)


Una del Oeste de toda la vida. Indios, caballería, soldados de la Unión... En realidad solo faltan vaqueros, vaqueros vaqueros... Obviamente no es un Rio de los Ríos de toda la vida. Está bien, se deja ver, pero no tiene el valor de otros Ríos...
Historia tantas veces repetida: robo de material del ejército  que necesita ser recuperado. Pare ello participan en la búsqueda de los rifles tanto el militar al que le robaron el material como el delincuente encarcelado por otras cosas que intenta redimirse con él mismo y con la sociedad a la que detesta con una acción heroica que, en principio, ni le va ni le viene, le da igual.
No tiene ese fondo moral, ese contenido axiológico de otras películas del Oeste. Ford, o Hawks sí consiguen trasmitir un contenido ético, una forma de comportarse que determina un modo de vida, una forma de vivir, de ser, de establecerse en las relaciones con los demás, con la sociedad y consigo mismo.
Actores muy del género, con actuaciones moderadas y solventes. 
Me ha gustado. 
Douglas es un todo terreno que se movió a lo largo de la industria y los años con solvencia. Carrera larga, muchas cintas pero no en desmesura, con título interesantes y de formato implacable, tanto en la forma como en el fondo. Buen director.

viernes, 16 de junio de 2017

HUSTON, John. Fat City, ciudad dorada (1972)


   Este tipo de película, que narran derrotas más que alegrías, que son sórdidas y poco edificantes no me agradan. Nunca me han gustado. Es, además, muy difícil de hacerlas bien. Necesitan además de una trama muy precisa unos diálogos bien tramados, unos personajes creíbles y unos actores muy capaces. Un melodrama como los de Sirk tienen su base en la emocionalidad, una película sórdida como esta no sé qué necesita. Pero sé que no necesita nada de lo que necesitan otras. 
   La historia la ley este verano. Es una novela muy conocida de la prosa americana de postguerra, un libro de esos típicos que parece que es obligado leer. Novela que terminas por la simple razón de que la has empezado. Nada más. No me gustó especialmente. El principio sí es muy potente, pero la historia pesa, queda un poso de amargura y malestar que es simplemente inaguantable. La película es parecida, algo más colorista, con un color muy nítido, pero igual de sórdida e igual de amarga.
   No es que no me gusten las películas duras, es, simplemente, algo más sencillo. No me gustas las películas sórdidas. La sordidez de esta es manifiesta. El alcoholismo de los protagonistas es manifiesto, la prostitución evidente, la pobreza estructural, la esperanza ninguna...
   Stacy Keach es un actor limitado. No le he visto mucho, aunque ha hecho muchas películas. Jeft Bridges está muy joven y nada tiene que ver con el tipo de actor que es hoy, un gran actor. Y los demás son pocos conocidos.
    Huston tiene dos clases de películas, las que se pueden ver, las que merece la pena verlas, y las que no tanto, como esta. Pero obras maestras del cine, lo que se dice obras maestras del cine tiene pocas, menos de las que hace años me parecía. Es un buen director, de la industria, del sistema. Pero no puede considerarse un grandísimo director. Hay unos cuantos por encima de él. Muchos.

jueves, 15 de junio de 2017

ZINNEMANN, Fred. La séptima cruz (1944)


   Excelente cinta. Narra perfectamente cómo el clima social en la Alemania Nazi es aberrante. No se ve ni un sólo acto violento, no se aprecia ni una sola acción de violencia física. Ni siquiera se aprecia que los nazis sean malos. Lo supones, porque hablan fuerte y supones que controlan la sociedad. Pero lo que verdaderamente aterra es cómo se manifiesta la sociedad, los silencios, la justificación de la política nazi porque se abonaban los pañales de los niños y porque el estado abonada un complemento económico para la supervivencia de las familias. Cómo a todo el mundo le daba igual qué sucedía con todo el mundo. La inhumanidad, la falta de empatía, mirar para otro lado..., no es mi asunto..., no me meto en política..., no entiendo de qué va..., estoy sólo preocupado por mi familia y mi trabajo...
   Ese es el modelo social que imperaba en aquella sociedad sin valores, sin modelos. Y la película retrata perfectamente el clima social, la difícil convivencia entre ciudadanos, el desafío de unos cuantos resistentes, que más que héroes son retratados como aficionados.
   Spencer Tracy lo hace muy bien. Pero no trasmite del todo la angustia de vivir. No es el actor ideal o idóneo para ello. Es sincero, pero plano. Además, después de ver muchas películas suyas, lo sigo viendo como un actor de comedia, o de películas de situación, de enredos.
   La voz en off contribuye a acrecentar la situación de angustia. Sirve para potenciar la claustrofobia que provoca la cinta.
   Por ponerle un pego, hay dos circunstancias quizá no bien resueltas. En primer lugar, la falta de solidez de los personajes femeninos. La mujer del amigo podría haber tenido algo más de peso, pero quizá en el montaje se prescindió de sus escenas, por aventurar una explicación. En segundo lugar, el final de la cinta es tan brusco que no concreta qué pasó con la historia después de su resolución. A lo mejor se podría haber implementado alguna explicación que aclarar qué sucedió... Esa voz en off no concreta nada. No se trata de hacer pasar una historia de ficción por real. Pero a lo mejor podría haberse implementado otra solución.
   En cualquier caso es una cinta magnífica.

miércoles, 14 de junio de 2017

MANN, Anthony, y HARVEY Laurence. Sentencia para un dandy (1968)


     No me ha gustado. No me parece una película de Mann. De hecho murió antes de acabar el rodaje, al parecer, y le sustituyó el protagonista de la cinta. Es una de las típicas de los años 60 que se ven por ser el director quien es... Pero ni siquiera puede considerarse una de las suyas. Después de las que he visto de él, que son maravillosas, qué pena ver esto. Puede ser de cualquiera, menos de él.
     Es natural que el genio creativo se agote poco a poco, que no se tengan los recursos creativos que se empleaban hace no tanto.
     Y eso le ocurre a cualquier director, a cualquier genio creativo. Pero en este caso es muy evidente que no es una buena cinta. Pesada, espesa, poco rápida, nada virtuosa.
     Los actores pues tampoco dan la talla. Están casi mejor los secundarios. Laurence Harvey no es, ni mucho menos, quién parecía ser. Y Mia Farrow está en uno de esos papeles intrascendentes por los que no será recordada, pero que le proporcionaron mucha fama y seguramente mucho dinero.
     Cinta totalmente prescindible. No creo que la vuelva a ver nunca más.

martes, 13 de junio de 2017

HATHAWAY, Henry. El hombre de la frontera (1940)


Me ha encantado. Historia que no conocía, la fundación de los Mormones y su particular éxodo hacia Salk Lake City en Utah. Tyrone Por en su línea, Vincent Price muy buen, pero me ha encantado Dean Jagger, el actor que hace de Jefe de los Mormones, el segundo profeta en vida, el que les lleva a su particular lugar en el mundo...

sábado, 10 de junio de 2017

ALDRICH, Robert. El vuelo del Fénix (1965)


Gran película. Grande de verdad. De un director magnífico, con mayúsculas... con obras notables.
Esta es soberbia, te mantiene en tensión dos horas y quince minutos desde el primero. No hay preliminares, no hay un argumento post-trama, no hay nada que no sea principal. Comienza la película con los problemas del avión y en minuto 9, cuando estás en toda la trama te coloca los créditos... qué magnífico!!!
Cuando termina el vuelo salvador hay una conversación entre James Stewart y Hardy Kruger sobre cómo había volado los aviones de aeromodelismo que construía en su vida civil... Nada más, todo lo demás, 135 minutos de problemas del avión en el desierto.
Estupenda de verdad.

viernes, 9 de junio de 2017

WISE, Robert. Hindenburg (1975)


   Una de las últimas películas de un genio del cine. Montador de Ciudadano Kane, así se estrenó en el mundo del cine. Casi nada... Un inicio de carrera más o menos discreto, con cintas de aprendizaje en la frontera del cine B, muchas de miedo, de terror, con alguna colaboración, luego todo su arsenal de creatividad: guerra, boxeo, alguna policial, y, sobre todo, dos musicales para la historia... luego alguna de ciencia ficción, para terminar con un par de cintas notables, como esta y otra que todavía no he visto...
   Con los actores que actúan, aunque sólo sea por ver a George C. Scott,  y Anne Bancroft merece la pena ver la cinta. Algún que otro notable secundario y un par de buenos del género. Todo un éxito.
   La vi hace muchísimos años, la recordaba mucho más bonita de lo que es. Está bien, es intensa, tiene trama, desarrollo, diálogo, profundidad y tempo... Lo tiene todo, aunque, desde luego, Wise tiene muchas mejores cintas.

jueves, 8 de junio de 2017

DIETERLE, William. La acusada (1949)


Me ha gustado mucho. Me parece una gran película. Todo un canon  de cinta, un sub-género dentro del género.
Loretta Young está espléndida, muy propia en un papel que parece hecho para ella. Mujer algo madura, cuarentona diríamos ahora, profesora de universidad que se encariña, o se deja encariñar, de un alumno que es un tanto polémico. Éste la agrede de forma intensa y con propósito sexual, acoso sexual diríamos ahora, y ella le mata en el forcejeo, sin un propósito claro de ello... Luego limpia el coche, tira al chico por un barranco y oculta algunas pruebas. 
Se enamora del tutor del muchacho, que es abogado... amigo del policía que sigue el caso...
Dieterle tiene cosas muy interesantes...

miércoles, 7 de junio de 2017

FERRARA, Abel. El cazador de gatos (1988)


Pues a mi me ha gustado. La vi hace muchos años y la recordaba ligeramente diferente. Mucho más agresiva, sobre todo con más escenas bélicas, en la invasión de EE.UU. en Santo Domingo en 1965.
Es una historia de amor, más o menos compleja, sin más. Engaño a un ex-general del ejército millonario, con una mujer guapísima, un amante ex-militar y una ambición que vale dos millones de euros...

martes, 6 de junio de 2017

HOPPER, Dennis. Easy Rider (1969)


Pues me ha parecido muy mediocre. De esas que hay que ver, pero que, la verdad, no sé qué le ve...
No es horrorosa, pero no es una gran película. La banda sonora es excelente, y trama general de la película es decente. Pero no es esa película de absoluto reconocimiento general. Me parece más una película de culto por lo que representa que por lo que es...

sábado, 3 de junio de 2017

HONG-JIN, Na. El extraño (2016)


No me gustó mucho, la verdad... A los veinte minutos la dejé de ver. Estaba subtitulada en castellano y en coreano, los dos a la vez, y la verdad, aunque el color era muy bueno, la sobreimpresión de tanta letra en la mitad de la pantalla me entorpecía mucho el visitando. No soy un profesional del cine. Lo veo porque me gusta, no porque mi objetivo sea ser un experto ni nada parecido... por eso, sin más, la dejé de ver...

SIEGEL, Don. El molino negro (1974)


Siegel siempre da algo. No deja nada. Sabes lo que ves. Es efectivo.Tiene fondo, desarrollo, acción, dominada todo ello con habilidad, con energía...
Pero a veces, como esta, no siempre con maestría. Es una buena película, se deja ver, es interesante, pero nada más. Tiene películas mucho mejores, mucho mejores...

viernes, 2 de junio de 2017

WISE, Robert. La amenaza de Andromeda (1971)


Dos horas y diez minutos pegados a la pantalla. Me ha gustado mucho, es todo un clásico de un sub-género, guerra biológica con ciencia ficción. Actores no muy conocidos, para mi, pero muy resultones. Bien narrada, bien tramada, bien desarrollada. Me ha gustado mucho. Es difícil mantener el interés de espectador durante tanto tiempo en una habitación cerrada, visionando una especie de pruebas médicas con nombres muy complejos, que por otra parte no existen, con el objetivo de averiguar si existe vida extraterrestres en los restos de un satélite que viene del espacio exterior.
Robert Wise es un director muy versátil, capaz de hacer películas de guerra, musicales, de ciencia ficción... todo. Es un gran director.

jueves, 1 de junio de 2017

HATHAWAY, Henry. El beso de la muerte (1947)


Mítica película de cine negro de todo un maestro del cine, con mayúsculas. Con todos los tópicos y con actores muy característicos. Victor Mature, Richard Widmark y Brian Donlevy sobre todo... También actúa Karl Malden, pero en un papel muy secundario. La chica es Coleen Gray, para mi una desconocida...
El blanco y negro de la cinta, su duración, el guión, los diálogos, todo tiene sentido en la película, todo... Me ha gustado mucho, pero hay algo que no cuadra del todo. Tiene todo para ser una obra de arte, y sin embargo no le he puesto un diez, sino un ocho, porque hay algo que no sé qué es, pero que parece necesario para que una grandísima película, como ésta, se convierta en una obra de arte. Y de esas Hathaway tiene unas cuantas. 
También es cierto que cuando la vuelva a ver, dentro de un tiempo, me gustará más. Es lo que tienen los grandes directores y las grandes películas.
En todo caso es una gran cinta, de un gran director.

miércoles, 31 de mayo de 2017

FLEISCHER, Richard. El estrangulador de Boston (1968)


Con una estética muy setentera, con un gran plantel, especialmente Tony Curtis, que se parece incluso físicamente al verdadero estrangulador.
Muy controvertida historia, que se queda en el planteamiento más básico: el asesino era único y era este.
Quizá no pasó el suficiente tiempo como para plantear otras perspectivas, otras posibilidades. Porque al parecer no está tan claro que fuera una sola persona. Se ha escrito mucho y lo último sobre el tema es que puede ser que hayan sido varios asesinos. Los perfiles de las mujeres asesinadas así lo demanda. 
La película, es evidente, se queda con versión del momento, las investigaciones en otros sentido han venido después...
No me parece una película de Fleischer, los planos cortados, los enfoques, no sé... no me recuerda a sus éxitos más clásicos.
Lo que sí me ha recordado mucho es a una película que me gustó mucho las dos veces que la he visto y que claramente es tributaria de ésta: El Asesino del Zodíaco... El director ha visto esta película y tiene algo de ella. No sé qué es, no sé expresarlo, verlo, analizarlo, pero me parece muy claro.
Me ha parecido interesante en cualquier caso.

martes, 30 de mayo de 2017

HEISLER, Stuart. La llave de cristal (1942)


Me ha gustado, aunque no es de lo mejor de cine negro que he visto. Me ha gustado mucho Alan Ladd, aunque le tengo por actor más limitado, desde Raíces Profundas cambié un poco el criterio que tenía de él.
Aquí hace un papel propio para él. También me ha gustado Veronica Lake, guapa entre las guapas, mítico icono del cine negro y de las rubias platino, con ese mechón de pelo rubio que le cae por la cara, tapándola parcialmente. Todo un mito de vida turbia.

viernes, 26 de mayo de 2017

MINNELLI, Vicente. El loco del pelo rojo (1956)


Magnífica. La vi hace muchos años, y la recordaba muy bien, prácticamente entera. El comienzo me llamó la atención, no aprecié en aquel momento sus problemas con la fe.
Quizá un poco estereotipada, pero es una gran película, de uno de los más grandes, Minnelli.

jueves, 25 de mayo de 2017

MARSHALL, George. El castillo maldito (1940)


Sencilla pero efectiva. Se deja ver, sin más. Un enredo clásico para el lucimiento de dos actores, y poco más. Un guión verosímil, un desarrollo muy adecuado, buen guión, metraje civilizado... Se ve muy bien, el blanco y negro es muy bueno. Y eso se agradece.
Los actores son muy conocidos. Bob Hope fue, durante toda su vida, una auténtica estrella del sistema, un hombre del sistema, muy querido por la industria, por la sociedad. Actor limitado, muy encasillado en papeles cómicos. No se le ve en un papel de empaque, dramático o tenso...
Paulette Goddard es también una estrella, una auténtica estrella. Esposa que fue de Charles Chaplin, hizo muchas películas, de calidad, de manera solvente y con suficiencia. Una mujer con el canon de belleza de la época, fina, pequeña, sonriente, y con ademanes muy controlados.
Director conocido, con buenas películas, La Dalia Azul la recuerdo como muy interesante.

martes, 23 de mayo de 2017

PAKULA, Alan. J. Llega un jinete libre y salvaje (1978)


   No me ha gustado mucho. La verdad es que Pakula tiene cosas que me gustan y cosas que no... Esta es de las que no. Me encantó La decisión de shopie, que me pareció preciosa. Esta está bien, es entretenida, se deja ver, pero le falta algo para tener ese punch, ese impacto, ese golpe que hace que una buena película sea considerada una gran obra, recordada y querida...
   Se tarda en entrar en la película, demasiado, y eso la lastra. Me gusta mucho el título, aunque no se corresponde con la cinta. Los actores están en una buena línea, Caan es un poco soso, la verdad es que siempre me ha parecido un actor limitado, con un cierto gancho, pero limitado en sus posibilidades. Fonda es una actriz de una época, de aquella época... que funcionó y que quizá no funcionase en otros contextos. 
   En definitiva, es una buena cinta, que se deja ver y poco más...

ENRIGHT, Ray. Montana (1959)


Entretenida, sin más. Errol Flynn es un actor muy típico, pero en esta película estaba muy gordo. La sensación que me causa es que los papeles de vaqueros no son los ideales para él. No es el género que mejor le va.

domingo, 21 de mayo de 2017

Mc TIERMAN, John. El secreto de Thomas Crown (1999)


Magnífica. A la altura de la original... 

RITT, Martin. Odio en las entrañas (1969)


Muy buena película. Excelente. Bien rodada,  de un director muy sólido. Reprimido por el Senador Mc Arthur e incluido en la lista de los represaliados. La delación, la mentira, en engaño... tema recurrentes en los cineastas de la época que sufrieron terriblemente el abandono de su propia sociedad.

sábado, 20 de mayo de 2017

VERNEUIL, Henri.El furor de la codicia (1971)


Hasta el minuto 35 no se pronuncia un diálogo como tal. Dos o tres palabras aquí o allá, pero poco más. La escena del robo de la caja fuerte es magnífica, muy larga, bien rodada. Y la de persecución con los coches por una ciudad griega (creo que es Grecia, pero no estoy seguro que efectivamente se concrete y determine la ciudad en la que sucede la trama) es estupenda: nada que envidiar a las mejores persecuciones de coches americanas...
El resto es previsible.

viernes, 19 de mayo de 2017

ROSENBERG, Stuart. Amor y balas (1978)


Flojita, ni siquiera entretenida... Se ve bien, se escucha bien y los aspectos técnicos están bien hechos, pero no me parece nada buena.
Es un tipo de película que se hizo mucho a finales de los sesenta y primeros ochenta, hoy ya en desuso. No se hacen películas como estas.
Bronson ya había rodado sus mejores cintas, Jill Ireland era su mujer. Y además de un par de secundarios típicos de la época, aparece Rod Steiger, un auténtico lujoso. Hacía de jefe mafioso tartamudo que duda en si debe asesinar a su antigua novia porque todos sus hombres creen que puede causarle problemas de confidencias con el F.B.I. En fin... pues lo borda...

jueves, 18 de mayo de 2017

NEILL, Roy William. Terror en la noche (1946)


Entretenida. Bien hecha, muy británica. Se ve bien, se escucha bien, está bien rodada, da gusto ver los trajes, la escenografía, los complementos, etc.
Actores hechos para el papel, prácticamente, en papales muy definidos.