jueves, 23 de noviembre de 2017

SCOTT, Ridley. Prometheus (2012)


No entiendo muy bien qué quiere hacer Scott. Sinceramente, no fue ni sombra de quien fue. Un clarísimo Director candidato a ser un grandísimo director, uno de los grandes, con un inicio en su filmografía impresionante: Los Duellistas, Alien y Blade Runner... casi nada. Pero estos últimos años no son tan brillantes. Es más, se editan sus obras porque su nombre vende. 
No sé cómo se puede decir que esta película es una obra maestra. Sinceramente. Tiene cosas bonitas, claro. Las imágenes del comienzo son muy espectaculares, realmente no sabes si son reales o creadas por ordenador. Los actores, especialmente Fassbender, que le da un toque singular a su representación de un autómata. Pero el guión es muy intrigado, muy sinuoso. Tardas bastante en comprender el propósito de la misión, además si quiere ser una precuela de Alien debería haberse intrincado mejor con aquella. A veces no sabes qué quiere decir, para qué nos muestra a los hombres de ese planeta, y hay algunos aspectos que no se entienden, los recipientes que exudan un líquido y no sé sabe qué es, ni te lo puedes imaginar... Y luego el bichito, de dónde sale el bichito, es creado por esa civilización para hacerla llegar a la tierra para extinguirla, o se ha creado por generación espontánea.
El escaso de efectos especiales, de planos rapidísimos, de cambios de cámara, el despliegue de recurso técnicos es inmenso, pero el cine es otra cosa, a mi juicio. Es Barbara Stanwich conteniendo el aliento detrás de una puerta abierta que sostiene Fred Mc Murray cuando habla con su jefe sobre el soborno que se viene en Perdición.
A diferencia de la original de la que pretende inaugurar una saga ésa es monstruosamente apabullante en recursos, métodos, montaje, efectos especiales, pero le falta lo esencial...
No se puede ni comparar.

viernes, 17 de noviembre de 2017

NEGULESCO, Jean. Un grito en el pantano (1952)


No me ha gustado mucho. La peor película que he viso de Negulesco, para mi un grande, sin duda. Una trama muy inconsistente, un resultado previsible y más allá de una estética pantanosa, nada que destacar.
Película claramente de consumo: hacerla, exponerla, recaudar, hacer caja, y vuelta a empezar. La industria en estado puro.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

BERGMAN, Ingmar. Noche de circo (1953)


Todas las películas de Bergman son muy "visuales". La imagen, la escenografía, el atrezo, los complementos pesan mucho en su cine, más que el diálogo o el guión. La cámara, el encuadre, el rodaje se proyecta sobre la imagen, no sobre otros elementos. Es un cine que te tiene que gustar, pero cuando se visualizan determinadas películas no se olvidan. Cada una de ellas tiene un momento inolvidable, el juego de ajedrez en el Séptimo velo, la piedra sacrificar en El manantial de la doncella, o la escena en el mar y la recuperación de la mujer del payaso en esta.
Creo que se trabajan sobre estos elementos, como si fueran planteamientos oníricos sobre los que se edifica toda la película. Se construye desde esta premisa.
Lo que me quiere contar Bergman no lo acabo de comprender del todo. Tiene, como casi todo su cine, varias lecturas. La más propia, la más intuitiva es la que pretende mostrar la diferente forma de sentir el amor entre hombres y mujeres, tranquilidad y equilibrio frente a emotividad descontrolada y pasión sin freno...
Otras pueden ser: la pérdida de pujanza del hombre maduro, que ve cómo otro nuevo, el actor mediocre, se impone a él en la contienda amorosa, o simplemente, la pérdida de identidad de el trabajo del circo, que cada vez que pone una carpa tiene que volver a empezar su propia vida, que dura, una vez más, lo que dura su estancia en esa ciudad.
Es, en todo caso, una película interesante, aunque no tan buena como otras suyas.

martes, 14 de noviembre de 2017

LA CAVA, Gregory. La muchacha de la Quinta Avenida (1939)


Deliciosa comedia de situación. Con un innegable todo moralista, sobre todo por sus comentarios, nada velados, sobre el capitalismo, el servicio doméstico y el papel que juega la distribución de recursos en la sociedad.
Gingers Rogers está irreconocible para mi, no es la bailarina de aspecto atlético que vibraba en las películas musicales. Los demás actores son poco conocidos para mi. Muy bien Walter Connolly, que actúa magníficamente, de impresión.
La Cava es ese tipo de directores que nunca los colocas entre los mejores y, sin embargo, son eficaces, rinden, hacen muy bien su oficio, y al final tienen una cuantas buenas películas, unas cuantas que al final son muchas...
Me ha recordado algo a Lubischt, sobre todo en esos giños sobre el capitalismo, que me recuerdan a Ninotcha, que era preciosa.
Dura lo que dura, 84 minutos, más que suficiente para contar lo que tienes que contar.
Tengo que ver más películas de La Cava.

lunes, 13 de noviembre de 2017

STAHL, John. M. Murallas Humanas (1948)


Me ha encantado. Director para mi desconocido. No había visto nada suyo, pero me parece una gran película, que anuncia un gran director. Claro antecedente de Douglas Kirk, por otra parte...
Tiene ese algo de clásico y decadente, esa sensación de estar viendo lo de siempre, pero dicho de otra manera.
Una historia conocida, una maldad de mujer hacia un hombre, probablemente porque le guste más de lo que debería, y que es capaz de subvertir el orden normal de las cosas para hacerle daño, a través, además de su propio marido, que era amigo del damnificado. 
Pero esa historia está ya contada, se ha hecho muchas veces. Lo que cuenta Stahl es otra cosa, es cómo el dañado es capaz de renunciar a sus sueños profesionales y a su vida personal con tal de seguir siendo quien parece que es.
No deja a su mujer, ni pretende vivir su amor haciéndola daño. Ella forma parte de su paisaje, es él mismo, y nada puede hacer para evitarlo, para evitarse.
La centralidad de la obra va virando desde la mala malísima y su influencia (Linda Darnell, tan guapa como siempre) hacia la abogada que estaba desde niña enamorada del Procurador (un estupendo Cornel Wilde) pero que no le va a obligar a dejar a su esposa (una morrocotuda Anne Baxter, absolutamente impresionante, en un papel que podría haber bordado Susan Hayward, por ejemplo).
Y es en ese camino en donde la película se vuelve preciosa. La primera parte es aburrida, un poco lo de siempre, a mi me ha recordado mucho a "Medianoche en el Jardín del bien y del mal", de Eastwood, aquí es Jericó, allí es Sabana, pero es la misma intensidad de pueblerismo, esa mirada en la espalda que sientes solamente por ser quien eres, tan características de sociedades provincianas y atrasadas...
Tengo que ver más películas de este director, que me da a mi que no es muy recordado, que no creó escuela.
Pero tiene algo muy interesante. Dicen que es cielo la juzgue es un mejor cinta. Mañana la veo. O pasado...!!!

domingo, 12 de noviembre de 2017

viernes, 10 de noviembre de 2017

RICHET, Jean-Francois. Asalto al distrito 13 (2005)


No me parece una buena película. Pretende ser, según dicen, un remake de otra cinta de Carpenter y, más allá, de Rio Bravo o El Dorado.
Totalmente prescindible. Nada que rescatar. Se ve una vez y  ya esta, pero nada que recordar.

jueves, 9 de noviembre de 2017

PREMINGER, Otto. Extraña amistad (1971)


Pues siento mucho decir esto, pero no me ha gustado. Parece mentira que un director como él termine firmando obras como estas, sin sustancia, sin contenido, sin gracia ninguna, sin nada de nada...
El genio se acaba, qué duda cabe, y Otto no era una excepción, pero esta cinta no es digna de su currículum. Es más, si no se hubiera firmado por él, si la hubiera firmado mengano de tal no habría pasado de los circuitos locales de su pueblo.
Es horrorosa, mala, mala, mala... Casi peor que Desafío al Mundo.
Es cierto que su carrera al final se rehizo, con El factor humano, que es su despedida como Director, pero esta que comentamos y aquella son bastante mediocres.
Es una trama ridícula, un guión que mezcla la realidad y lo que piensa, en planos que llegan a confundir al espectador.
No sé. La he visto por ser de quien es, nada más.
Intenta hacer una comedia pero no tiene el puntito Lubischt, ese punto que hace que las comedias sean deliciosas, únicas, peculiares, características. Ese que sí ha tenido en otras cintas pero no en esta. Ese tempo medido, esos planos rápidos que se acerca sorpresivamente a la cara a la mano, al suelo, que nos obligan a que nos fijemos en algo singular, en una reacción de los personajes, en un detalle del escenario, de la ropa... Con ese toque musical que enfatiza el error, el dislate, lo que ocurre. Ese toque tan cinematográficamente de Lubischt, que a veces lo ha tenido Preminger y otras veces no. En esta no lo ha tenido. Quiere ser una comedia ligera, de situación, adaptada a los tiempos modernos, claro, pero consigue hacer una especie de parodia de sí mismo.
Una pena, de mi Director favorito.

martes, 7 de noviembre de 2017

BERKELEY, Busby. Hicieron de mi un criminal (1939)


Me ha gustado. La verdad es que me gustan este tipo de películas, Garfield, y compañía. Dice que interviene Ann Sheridan, pero sólo unos minutos.
Es probable que Silvester Stallone se fijase en esta película para realizar el guión de Rocky... El enfrentamiento de un campeón con un aficionado, que era zurdo, y tal...
La cinta es de 1938 y todavía se puede ver.

CARRERAS SOLÈ, D. Flores negras (1963)


 No sé. Está bien, pero tiene, a mi juicio, algunos defectos. En primer lugar es muy larga, sobran diez o quince minutos, al menos... En segundo lugar, es muy complicada, no engarza bien las historias, confunde algunas veces porque los planos previos parece que van a dar paso a otro personaje engarzado con el anterior, y no es capaz de termina la historia anterior para dar paso a la nueva... En tercer lugar, las conversaciones a veces no tienen demasiada coherencia. Y en cuarto lugar, la presentación de los personajes es tan rápida, tan abrupta que confunde. Aparecen mujer tipo Mónica Beluchi que no se sabe por qué están aquí hasta mucho tiempo después de coger protagonismo creciente, y la verdad se hace raro, al menos a mi. No domina tanto el discurso cinematográfico como para ir tan de sobrado...
Intentaré ver sus otras dos películas...

lunes, 6 de noviembre de 2017

MIRÓ, Pilar. Gary Cooper, que estás en los cielos… (1981)


Me ha gustado mucho. Intimista, muy delicada, sobre una temática habitual: una mujer de unos cuarenta años se tiene que someter a una operación, de resultados inciertos, y ello le provoca la necesidad de repasar su vida, acordándose de amores antiguos e intentando centrar los actuales, que no son lo todo claro que cabria esperar.
Mujer independiente, fuerte, autónoma, realizadora de televisión española aspirante a directora, y enamorada de Gary Cooper, referente de su infancia, de su juventud, de su vida...
No suelo ver cine español, pero tengo que ver más cosas. Desde luego películas como estas favorecen que así lo haga. Gran película, muy lograda.

sábado, 4 de noviembre de 2017

THOMPSON, J. Lee. Taras Bulba (1962)


Se veía fatal la copia, y se paraba. La ficho por ficharla, porque cuando la vea nueva la compraré. Tenía buena pinta...

jueves, 2 de noviembre de 2017

STEVENS, Fisher. Tipos legales (2012)


Pasable, poco interesante, muy manida... algún momentito, nada importante. Al Pacino es una caricatura de quien fue.

FISHER, Terence. Chantaje criminal (1952)


Me ha gustado. Me parece una buena película de cine negro. Con una trama un poco enrevesada, y con un guión muy trabajado.
Me gusta el director, del que he visto pocas cosas, pero que tengo dos películas más que quiero ver. Muy inglés, muy teatral, muy logrado. Un cine muy cuidado.
El protagonista me es muy conocido, George Bent, que se le reconoce rápido pero que no es muy conocido. No sé cómo decirlo, es un actor que ha hecho muchas películas pero que nunca fue un actor de primerísimo nivel. Muy característico, con su bigote, con el pelo peinado hacia atrás, y muy grande, con trajes bien cortados pero que no le quedan del todo bien.
La chica si que no me sonaba de nada, se llama Marguerite Chapman y es una especie de copia de Marilyn Monroe, guapa, pequeña, rubia, muy sensual...

lunes, 30 de octubre de 2017

LOSEY, Joseph. Accidente (1967)


Me ha parecido interesante. Todas las de Losey lo son, pero esta especialmente.
Profesor de Universidad, cansado de su aburrida vida marital, con hijos, fiel pero a la vez con una necesidad de vivir, en una mala edad, los cuarentena y algo, con una mujer aburrida, embarazada del tercer hijo, las responsabilidades, la universidad, los compañeros, la competencia entre ellos, el colega que triunfa económica y socialmente porque saca mayor rendimiento a lo que sabe...
Y se enamora de una alumna, más que enamorarse se queda embobado, embolicado, aturdido, pensando en lo que podría ser pero sin dar el paso para que sea, sin pasar del pensamiento al acto.
En ese pensamiento se condensan todas sus frustraciones, sus pensamientos, sus anhelos. Le gusta jugar a ese juego pero no sabe si lo va a jugar.
Retrato complejo de una vida convencional y poco interesante. Con posibilidades y potencialidad pero sin ser capaz de realizar y proyectar esos sueños desde el pensamiento a la realidad.
La verdad es que todas las películas de Losey son complicadas, y eso que esta es una de las más sencillas. Combina obras de arte auténticas, como el Sirviente, con cosas peores. Esta está entre ambas... ni es una películas estupenda, ni es de las peores. Tiene mucha fama, para mi no especialmente merecida.
Mención aparte merece Dick Bogarde, gran actor, muy singular, característico... Un gran actor.

domingo, 29 de octubre de 2017

FLEMING, Victor. Juana de Arco (1948)


Me ha gustado. Quizá demasiado corta, puede ser que fuera mutilada para la versión española. La que vi duraba 90 minutos exactos, y en la aplicación de FilmAffinity dice que duraba 145 minutos. 35 minutos de diferencia que hacen que haya algunas cosas que no se comprendan bien.
Me ha parecido peor que Santa Juana, de Preminger, que es una de sus maravillosas cintas. 
El tema es muy tocado en el cine, hay muchas versiones, todas interesantes. Es el mito del cine europeo, como Ok Corral lo es en el norteamericano.
Ingrid Bergman es una actriz muy considerable. Le da ese punto de ingenuidad que requería el papel, entre bondad inocente y predeterminación divina, me perece una interpretación comedida y adecuada.
José Ferrer no sé qué le veo. No me parece que desarrolle bien su papel, demasiado monolítico, granítico, como permeable. No era un gran actor. Quizá Moulin Rouge fuera su mejor interpretación, con Zsa Zsa Gabor de acompañante.
Fleming no es un director que haya frecuentado. Lo que el viento se llevó, que la mitad no es suya, ni siquiera un tercio. Es probablemente más de Sam Wood, o Cuckor que de él, pero bueno.
Y Tierra de pasiones, que la recuerdo levemente como una gran película. Nada más para un director que si pudo rodar más de cuarenta películas... 

sábado, 28 de octubre de 2017

LeROY, Mervyn. La pelirroja indómita (1955)


Una historia que sabes cómo va a acabar antes casi de empezar. Me gusta mucho Dana Andrews, me parece un actor de aquella época, hombres grandes, guapos, hieráticos, poco expresivos, no excesivamente dotados para la interpretación pero que hacían creíbles sus papeles, sus personajes.
La pelirroja, no tan guapa cómo pudiera parecer, es Greer Garson, para mi desconidad.

viernes, 27 de octubre de 2017

MANKIEWICZ, Joseph L. Un rayo de luz (1950)


No es su mejor película. Pero es una buena película. A Mankiewicz le pides siempre lo mejor, y cuando sólo da lo muy bueno se queda corto. Es una buen drama, bien planteado, con una trama seria, profunda, muy bien narrada, actores muy interesantes, especialmente Linda Darnell, muy guapa, muy intensa, muy capacitada para las emociones, muy actriz.
Richard Widmark es un monstruo, una bestia... En esta película lo borda, es capaz de meterse en la piel de un racista y parecer lo que seguramente no era. A mi me convenció en Santa Juana, de Preminger, que ya era un papel difícil. En este también lo hace muy bien...
Película interesante para analizar el racismo, tema polémico y difícil en Estados Unidos. Uno de los mejores directores de todos los tiempos, sin ninguna duda.

miércoles, 25 de octubre de 2017

POTTER, H. C. Adorable enemiga (1936)

Me ha gustado mucho. Temática poco verosímil, pero con una actriz que me encanta, Merle Obern, acompañada con un desconocido para mi, Brian Aherne. 
Merle, además de ser la mujer de Alexander Korda, fue una belleza singular, que además se deformó la cara en un accidente de coche pero, al parecer eso no le importó para seguir siendo una gran actriz, pues se enfocaba de forma peculiar y el maquillaje tapaba la cicatriz.
Sea como fuere tenía una ternura singular. Me encantó en el Angel de las tinieblas, de Franklin, y esta camina en la misma línea, con esa ternura muy singular patentada por Gene Tierney...
Es una de las muchas películas sobre el IRA y el conflicto bélico habido en Irlanda durante décadas, es una especie de sub-género, pero en este caso desde un punto de vista melodramático. El conflicto sirve para mostrar una historia de amor, que lo puede todo, incluso que se firme la paz.

martes, 24 de octubre de 2017

THORPE, Richard. La mano negra (1950)


Pues es más interesante de lo que en principio podía parecer. Un gran director de estudio, protagonista de las obras de Tarzán y mejor de lo que se suponía.
Reune todos los cánones del género, juicio, venganza, Italia, mujeres llorando la muerte, mafiosos con trajes caros y la cara cortada, brutalidad, policía comprada, etc.
Además en época temprana, porque aunque en 1950 el género estaba ya desarrollado, con muchas cintas y grandes interpretaciones, en esta está todo muy armado, muy colocado. Muy cerrado...
Mención aparte merece la interpretación de Gene Kelly, en aquella época todavía no consumado bailarín y director de cintas básicamente de baile. Y no lo hace mal, pero parece condenado en encasillarte en papeles míticos que vinieron años después.

lunes, 23 de octubre de 2017

BAKER, Roy. Armas secretas (1950)


Normalita. Mujer muy guapa, Margaret Lockwood, que trabajó mucho con Carol Reed. Director británico, con una trama demasiado infantil, tan sencilla que hace que la trama sea inverosímil. Guión previsible y desarrollo poco efectivo. Pero se puede ver, una más...

viernes, 20 de octubre de 2017

SEILER, Lewis. Guantes grises (1952)


Director poco conocido, muy de estudio, de la industria, capaz de sacar buen material con mimbres no muy generosos.
Esta está bien, comienza con un juicio que pretende esclarecer el asesinado de un paisano por un soldado americano en plena guerra mundial, y a partir de ahí aplica, retrospectivamente un zoom sobre la realidad, con el objeto de reconstruir los acontecimientos por partes, según el recuerdo de cada uno de los personajes que intervienen. Se forma un puzzle muy interesante, y consigue que cada uno aporte parte de la realidad, configurando un retrato completo sobre lo acontecido que dibuja una realidad distinta que la inicialmente prevista.
Muy crítica con el sistema comunista, al que azota inmisericordemente, porque desplaza toda la motivación del asesino hacia el respecto del credo soviético.
Me ha gustado mucho Cornel Wilde. Es un actor muy de la época, como Tyron Power, Richard Conte, o Ray Millan. Quizá el peor de los tres, pero efectivo, en su papel, no es un galán, no es un fajador, no es un conquistador, ni es el musculoso que potencia el físico en la actuación. Es bajito, pequeño, pero efectivo. Actor de esa época.
Es interesante, quizá un poco larga, 108 minutos se hace un poco larga.

miércoles, 18 de octubre de 2017

WELLMAN, William A. Barrio chino (1932)


Hay películas antiguas que no se ven bien, que está muy pasadas de moda, incluso en la forma de rodar, de enfocar, de narrar. Esta además es en versión original y no está prácticamente subtitulada, sólo en parte.

BERKE, William. Cazador de policías (1958)


Está bien. Director desconocido para mi, pero que hace una cinta decente, interesante y que se deja ver...
Mujer guapa casada con un policía que planea su asesinato para poder librarse de él. El protagonista es Robert Loggia, que luego tuvo una carrera interesante, con muchas películas al menos. No es un gran actor. La actriz es Ellen Parker, un tanto animal, un clon de Ava (el animal más bonito del mundo), y con un toque similar a Eleanor Parker en cuanto a lo rubia, pero incomparablemente menos guapa, menos espectacular. 

lunes, 16 de octubre de 2017

VOHRER, Alfred. Vuelve el brujo (1965)


No sé. Empiezan muy bien este tipo de películas, pero luego se van apagando, no es capaz de organizar toda la tensión a lo largo de toda la cinta. Es la segunda que veo de este director, y tengo una sensación parecida tanto en aquella como en ésta..
Bien ordenada, con buen atrezo, muy buenos decorados, grandes espacios, organización de secundarios muy organizadas... Pero le falta algo. La calidad de la cinta es muy buena, un blanco y negro precioso, con actores muy canónicos.

sábado, 14 de octubre de 2017

MANKIEWICZ, Joseph L. Carta a tres esposas (1949)


Una auténtica obra de arte, sin paliativos. Mankiewicz no he hecho ninguna película mala, ninguna...
Me ha encantado Linda Darnell, me parece luminosa...

viernes, 13 de octubre de 2017

jueves, 12 de octubre de 2017

CAMERON, James. Terminator (1984)


Me ha gustado. Y eso que no me suelen gustar las películas de ciencia ficción. Cameron es un director singular. Le gustan las cosas nuevas.

martes, 10 de octubre de 2017

RAY, Nicholas. Un secreto de mujer (1949)


Cine negro, pero no muy desarrollado. No sé que le falta para ser una gran obra. Tiene excelentes actores, trama y guión. Pero no es una gran cinta, Ray las tiene mejores, mucho mejores, casi todas...

lunes, 9 de octubre de 2017

BESSON, Luc. Nikita, dura de matar (1990)


No me ha gustado especialmente.No la entiendo. No sé qué me quiere decir el director. No sé que pretende. No es una historia creíble, no va sobre el pasado, sobre el futuro. No va sobre nada especial. El personaje no es femenino, no es la clásica espía, ni la militar de carrera, ni un killer.

viernes, 6 de octubre de 2017

BENEDEK, László. El visitante nocturno (1971)


Me ha sorprendido. Por buena. Una joya, una rareza, una película que hay que ver. Con un final un tanto sorprendente, de papagayo.
Me ha gustado Max Von Sydow, muy en su magnífica línea del gran actor que es. Liv Ulman también muy bien, y un gran Trevor Howard que siempre da una imagen de actor espléndida...
La trama no se olvida, es un tanto trepidante, bien rodada y muy bien conducida. Película, en definitiva, que hay que ver.

miércoles, 4 de octubre de 2017

RUSSELL, Ken. La pasión de China Blue (1984)


Pues no dudo de que es un mito del cine, una película de culto, pero es un codazo. No entiende este tipo de cintas tan agresivas. El cine que me gusta no es éste. Tiene su gracias en algunas partes, pero es una especie de parodia de otras cintas de temática parecida... La intervención de Anthony Perkins es, directamente, indigna de un actor con su perspectiva y con su carrera. Directamente esta clase de campos son poco edificantes y lastran su propia carrera.
El resto de la cinta no tiene mucha consistencia. Los gag no me agradan, el tema es sórdido como pocos, y tampoco se explica la liberación que siente la protagonista, tan guapa como siempre.

martes, 3 de octubre de 2017

VERNEUIL, Henri. Gran jugada en la costa azul (1963)


Me ha gustado. Me ha parecido interesante. Me ha gustado mucho Jean Gabin. Me ha parecido un gran actor, sereno y muy en su papel.

lunes, 2 de octubre de 2017

MANKIEWICZ, Joseph L. Odio entre hermanos (1949)


   Una película magnífica, estupenda. Una trama estupenda, magnífica, muy bien desarrollada, con unos diálogos brillantes, actores muy pujantes y un resultado final maravilloso.
   Mankiewicz es un director superlativo, de entre los mas grandes, con un puñado de cintas que son obras de arte, entre ellas ésta.
   Me ha encantado Susan Hayward, guapísima, seguramente en uno de sus primeros papeles, o, al menos, en uno de sus papeles principales. Lo de Richard Conte no tiene nombre; me parece un gran actor, lastrado quizá por su estatura, pero muy resolutivo, muy bien centrado, bien, correcto y suficientemente interesante y capacitado para llevar el peso de una cinta solamente él.
   Edwards G. Robinson muy en su papel, que ha hecho esto mismo muchas veces, con diferentes resultados, pero siempre a gran nivel.

domingo, 1 de octubre de 2017

FLEISCHER, Richard. Un viaje alucinante (1966)


     No sé. Es que, en general, las películas de ciencia ficción no me agradan. Alguna puedo ver, pero no es el género que más me gusta. Hace relativamente poco vi La Amenaza de Andrómeda, de Wise, y sí le saqué un poco el jugo. Pero poco más, la verdad.
     Ésta no es mala, pero no me ha impactado tanto, y creo, que no es tan buena. El argumento es magnífico, la trama estupenda, el desarrollo magnífico, y los actores en la línea de lo que se espera, pero no es tan buena como aquella.

SHERMAN, George. Duelo de razas (1956)


Normalita...