viernes, 26 de mayo de 2017

MINNELLI, Vicente. El loco del pelo rojo (1956)


Magnífica. La vi hace muchos años, y la recordaba muy bien, prácticamente entera. El comienzo me llamó la atención, no aprecié en aquel momento sus problemas con la fe.
Quizá un poco estereotipada, pero es una gran película, de uno de los más grandes, Minnelli.

jueves, 25 de mayo de 2017

MARSHALL, George. El castillo maldito (1940)


Sencilla pero efectiva. Se deja ver, sin más. Un enredo clásico para el lucimiento de dos actores, y poco más. Un guión verosímil, un desarrollo muy adecuado, buen guión, metraje civilizado... Se ve muy bien, el blanco y negro es muy bueno. Y eso se agradece.
Los actores son muy conocidos. Bob Hope fue, durante toda su vida, una auténtica estrella del sistema, un hombre del sistema, muy querido por la industria, por la sociedad. Actor limitado, muy encasillado en papeles cómicos. No se le ve en un papel de empaque, dramático o tenso...
Paulette Goddard es también una estrella, una auténtica estrella. Esposa que fue de Charles Chaplin, hizo muchas películas, de calidad, de manera solvente y con suficiencia. Una mujer con el canon de belleza de la época, fina, pequeña, sonriente, y con ademanes muy controlados.
Director conocido, con buenas películas, La Dalia Azul la recuerdo como muy interesante.

martes, 23 de mayo de 2017

PAKULA, Alan. J. Llega un jinete libre y salvaje (1978)


   No me ha gustado mucho. La verdad es que Pakula tiene cosas que me gustan y cosas que no... Esta es de las que no. Me encantó La decisión de shopie, que me pareció preciosa. Esta está bien, es entretenida, se deja ver, pero le falta algo para tener ese punch, ese impacto, ese golpe que hace que una buena película sea considerada una gran obra, recordada y querida...
   Se tarda en entrar en la película, demasiado, y eso la lastra. Me gusta mucho el título, aunque no se corresponde con la cinta. Los actores están en una buena línea, Caan es un poco soso, la verdad es que siempre me ha parecido un actor limitado, con un cierto gancho, pero limitado en sus posibilidades. Fonda es una actriz de una época, de aquella época... que funcionó y que quizá no funcionase en otros contextos. 
   En definitiva, es una buena cinta, que se deja ver y poco más...

ENRIGHT, Ray. Montana (1959)


Entretenida, sin más. Errol Flynn es un actor muy típico, pero en esta película estaba muy gordo. La sensación que me causa es que los papeles de vaqueros no son los ideales para él. No es el género que mejor le va.

domingo, 21 de mayo de 2017

Mc TIERMAN, John. El secreto de Thomas Crown (1999)


Magnífica. A la altura de la original... 

RITT, Martin. Odio en las entrañas (1969)


Muy buena película. Excelente. Bien rodada,  de un director muy sólido. Reprimido por el Senador Mc Arthur e incluido en la lista de los represaliados. La delación, la mentira, en engaño... tema recurrentes en los cineastas de la época que sufrieron terriblemente el abandono de su propia sociedad.

sábado, 20 de mayo de 2017

VERNEUIL, Henri.El furor de la codicia (1971)


Hasta el minuto 35 no se pronuncia un diálogo como tal. Dos o tres palabras aquí o allá, pero poco más. La escena del robo de la caja fuerte es magnífica, muy larga, bien rodada. Y la de persecución con los coches por una ciudad griega (creo que es Grecia, pero no estoy seguro que efectivamente se concrete y determine la ciudad en la que sucede la trama) es estupenda: nada que envidiar a las mejores persecuciones de coches americanas...
El resto es previsible.

viernes, 19 de mayo de 2017

ROSENBERG, Stuart. Amor y balas (1978)


Flojita, ni siquiera entretenida... Se ve bien, se escucha bien y los aspectos técnicos están bien hechos, pero no me parece nada buena.
Es un tipo de película que se hizo mucho a finales de los sesenta y primeros ochenta, hoy ya en desuso. No se hacen películas como estas.
Bronson ya había rodado sus mejores cintas, Jill Ireland era su mujer. Y además de un par de secundarios típicos de la época, aparece Rod Steiger, un auténtico lujoso. Hacía de jefe mafioso tartamudo que duda en si debe asesinar a su antigua novia porque todos sus hombres creen que puede causarle problemas de confidencias con el F.B.I. En fin... pues lo borda...

jueves, 18 de mayo de 2017

NEILL, Roy William. Terror en la noche (1946)


Entretenida. Bien hecha, muy británica. Se ve bien, se escucha bien, está bien rodada, da gusto ver los trajes, la escenografía, los complementos, etc.
Actores hechos para el papel, prácticamente, en papales muy definidos.

miércoles, 17 de mayo de 2017

FISHER, Terence. El hombre que podía engañar a la muerte (1959)


Me ha gustado mucho. Una especie de mezcla entre terror y ciencia ficción. Inteligentísimo planteamiento, bien desarrollada la trama, muy buenos actores, la cinta se veía perfecta, con un sonido preciso, un color muy vivo...
Este tipo de película estuvieron muy de moda en una época, luego perdieron pujanza, pero quedaron cosas estupendas, entre ellos esta.
Directo para mi desconocido. Actores del género, sobre todo Christopher Lee. Pero la estrella es Anton Diffring, que soporta toda la película él solito...

martes, 16 de mayo de 2017

DE TOTH, André. Aguas turbias (1944)


La he visto porque la última que vi de Merle Oberón me pareció fabulosa, una de Frankling, el Angel de la Tinieblas, de 1935.
En esta no está tan luminosa, aunque me gusta. Una actriz de la época, muy morena, alta, con cadencia. Es una buena actriz, casada, al parecer con Alexander Korda, húngaro, como De Toth.
La trama es muy similar a Luz de Gas, de Cukor, ambientada en otra zona, y con un desarrollo distinto, pero la misma trama funcional. Buen tempo, sencillez en los planteamientos, y correcto desarrollo. No se veía del todo bien, y el sonido no era el mejor, pero se dejaba ver.

domingo, 14 de mayo de 2017

MILLAR, Stuart. Cuando mueren las leyendas (1972)


   Al final será una película más recordada que bien valorada. No es especialmente buena, pero sí tiene algo que gusta, sobre todo el final. La libertad, los caballos, el yo interior. La capacidad de escapar del destino que parece que el futuro te tiene reservado...
Me ha gustado el actor, que no lo tenía catalogado. Frederic Forrest, muy conocido luego en varias cintas de Copola. El que siempre da la talla, aunque a mi particularmente no me gusta verle en este tipo de papeles es Richard Widmark, excelente actor, allí donde los haya...
El director es poco conocido, sólo hizo tres cintas, una de ellas para la televisión, y esta es su primera obra. No parece que pudiera ir mal en pantalla, no sé cómo se ha prodigado más. La competencia, supongo, debe ser durísima en un mundo tan despiadado como el cine...

sábado, 13 de mayo de 2017

FORD, John. El precio de la gloria (1952)


Muy prescindible, de las que ves por ser vos quien sois...

BOETTICHER, Budd. Estación Comanche (1960)


Westher típico... del gran actor del género, Randolph Scott, con un director muy dedicado a este tipo de películas... que aunque no he visto muchas películas suyas, tres con esta, y solo dos el oeste.
El de blancos secuestrados por indios es, en sí mismo un subgénero dentro del género. Dos cabalgan juntos, Centauros del desierto, etc.
La mujer protagonista es muy guapa, desconocida para mi.

martes, 9 de mayo de 2017

lunes, 8 de mayo de 2017

VOHRER, Alfred. Los ojos muertos de Londres (1961)


Me ha gustado mucho el blanco y negro, se ve estupendamente. Un contraste muy definido, muy buena calidad de la cinta. También se oía muy bien. Una gran calidad. Es una película sobria.
Me han gustado mucho los actores, sobre todo el protagonista. No me ha gustado Klaus Kinski, me parece un histrionico...
La historia es apasionante, el guión estupendo.
Director para mi desconocido, pero tenia que ser un grande en la Alemania Democrática, tenía muchas películas, bien valoradas, de todo tipo y género y durante muchos años...

SCHUMACHER, Joel. Tigerland (2000)


No es especialmente buena. Tó pica..., típica... No me ha gustado, no me ha parecido realmente una buena cinta.

sábado, 6 de mayo de 2017

MILLER, David. Los valientes andan solos (1962)


Maravillosa. Excelente. La tenía arrinconada, en el estante de la que tengo que ver. Y la compré por Kirk, no por otra cosa. No me imaginaba que era tan magnífica. Un guión absolutamente maravilloso, donde nada sobra, todo tiene una explicación, lo del comienzo vuelve al final, el pasado ya no lo es, el futuro llegará o ha llegado en forma de premonición.
El pasado es la vida libre, sin cortapisas, haciendo lo que cada uno quiere; el presente es la lucha contra los convencionalismos sociales, la vida en pareja, la prole; el futuro es donde todavía no has estado, no quieres estar pero inevitablemente tienes que ir...
Este tipo de películas, precuspulares, decadentes, con personajes anacrónicos, incapaces de adaptarse a los nuevos tiempos, a la realidad que viene, que mantienen cada vez menores convicciones en sus propios valores, porque son puestos en duda por la realidad, pero que los conservan y mantienen por no ser capaces de enfrentarse a la necesaria mutación de sí mismo o están muy bien hechas, y son agradables de ver y se recuerdan con verdadera devoción, o bien son un castañazo. Esta es de las primeras, sin duda.
Un Kirk en estado de gracia. Una Tena Rowlands guapísima y, que, además, como en casino todas sus cintas, llora. Es una actriz que yo siempre la recuerdo llorando. 
Me ha gustado, aunque no es su mejor papel, ni mucho menos, Walter Matthau, muy joven pero apuntando maneras...

viernes, 5 de mayo de 2017

DERAY, Jacques. Red siniestra (1966)


Lino Ventura es un actor encasillado en papeles de policía. Lo hace muy bien, muy creíble. Además de policía francés o italiano. Es muy creíble.
Esta historia tiene de bueno que tardas bastante en apreciar de qué va... Lo puedes imaginar, pero no lo sabes hasta que llevas una hora de película. Mantiene bien el tono y la intriga.
No es una gran película, pero puede verse, una vez en la vida... Los demás actores no me son conocidos. No es especialmente buena.

jueves, 4 de mayo de 2017

DE TOTH, André. El día de los forajidos (1959)


Un verdadero regalo. No es una cinta muy reconocida, al menos yo no lo tengo como tal. Y, desde luego, merece ubicarse en un lugar destacado. Me ha parecido magnífica. Un tempo ideal, un desarrollo eficaz, soberbio, algo minimalista, con una cierta lentitud pero con mucho fondo. 
El guión es magnífico, y los diálogos están bien estructurados. La historia es realmente estupenda.
El director es estupendo. He visto pocas cosas suyas, pero es muy bueno. Junto con Korda y Curtiz son los húngaros más conocidos en el Hollywood de los años cuarenta. Este, además, tiene dos peculiaridades, le faltaba un ojo, como a Ford, y se casó con Verónica Lake, lo que son palabras mayores. Una diosa del cine.
Los actores son magníficos. El prolífico Robert Ryan, que es capaz de hacer de todo, y todo bien. Y un Gran Burl Ives, un actor muy encasillado por su físico, del tipo que gustan en las películas británicas, con unos secundarios más que interesantes para las películas del Oeste. Tina Louise como mujer del granjero lo hace muy bien, actriz escondida, que tiene más películas de lo que parece, y que cumple sobradamente su rol en la cinta.
Redimirse en el sacrificio personal, estar dispuesto a pagar un precio por los errores del pasado, por alto que este sea, es una de las características del antihéroe moderno.
Un claro antecedente de los Odiosos Ocho, de Tarantino. La verdad es que esta y El Correo del Infierno, de Hathaway son dos claras cintas que sirvieron de soporte a Tarantino. Los Odiosos... es una mezcla de los dos. La caravana, el frío helador, los asaltantes... Obviamente no estoy diciendo que sea una copia, ni mucho menos. Pero sí son claro antecedentes de ella. Y conociendo a Tarantino, que dice que más de director de cine el visitador de cine, pues no es tan descabellado que en el momento de guionizar la cinta se hubiera apoyado en antecedentes que él hubiera visto, como estos dos, entre otras películas, pues el género del oeste puede tener miles de películas... Es probablemente el género más filmado.

miércoles, 3 de mayo de 2017

ENRIGHT, Ray. Los asaltantes de Kansas (1950)


Una más del Oeste, un poco paródica en sí misma. Tras una trama real, al parecer, se rueda una película bastante mediocre. Sólo tiene bueno que dura poco, 80 minutos.
No es que me haya gustado mucho precisamente, pero hay que ver de todo, incluyendo estos Wester mediocres rodados a saco por los estudios para un público ávido de cine, en donde se iba dos o tres veces a la semana. Era la diversión nacional.

martes, 2 de mayo de 2017

BERGMAN, Ingmar. Los comulgantes (1963)


   Maravillosa cinta, indiscutiblemente suya... No hay más que ver dos fotograbas para saber de quién es. Sus dos problemas que le torturaron toda la vida: el sentimiento religioso y las relaciones de pareja juntos en un mismo escenario. 
   Llama la atención, y mucho, la capacidad que tiene para realizar escenografías maravillosas con poquísimo recorrido. No tiene más que una sala blanca, que es una iglesia, una escuela y un par de tomas en el exterior, netamente sueco.
  Qué casualidad, la iglesia y la escuela como lugar de encuentro y desarrollo de las personas, mitad organizadora de la personalidad, mitad represoras de uno mismo.
   Los actores, magníficos, sobre todo el sacerdote, interpretado por Gunnar Björnstrand, que sólo escribirlo se me hace difícil...

lunes, 1 de mayo de 2017

MATÉ, Rudolph. El León de Esparta (1962)


Historia varias veces vista, siempre con un mismo trasfondo de realidad, la batalla de Las Termópilas, y el aniquilamiento del ejército de Esparta.
Hace no relativamente mucho tiempo vimos también una de Roben Rossen sobre una temática muy parecida, aunque anterior en el tiempo: Alejandro el Magno (1956). Me recuerda también a una muy violenta que vimos hace tiempo ya: Los 300 (Snyder, Zack, de 2006), una especie de dibujos animados y realidad virtual...
Esta es buena, está bien hecha, se deja vez y no aburre...
Es la última película de Maté, que es un director muy interesante, que ya hizo, es evidente, sus mejores películas antes que esta, que es su última cinta. Tiene tres o cuatro cintas realmente maravillosas, pero esta no es una de ellas. Siendo buena no es de sus mejores películas.

domingo, 30 de abril de 2017

PAROLINI, Gianfranco. Adios Sabata (1971)


Spagetti Westher en estado puro. No me ha parecido una gran obra. A diferencia de otras del género. Probablemente el éxito de las primeras obras peculiares de este subgénero del oeste patrocinaron otras muy menores. Lo único que tiene de noticiable esta es a Yul Brynner, que es un gran actor. Pero se encuentra en esta especialmente caracterizado, muy enfatizado su personalidad, un estereotipo de sí mismo. No me parece que sea su tipo de cine, no le pega nada. El día anterior vi Morituri, una grandísima película, también de él, y la verdad, es como de la noche al día...
El resto es totalmente prescindible... Además tiene un metraje larguísimo, casi dos horas, y se hacía interminable.
Puede ser que sea una obra cumbre del género, pero a mi no me lo parece...

sábado, 29 de abril de 2017

WICKI, Bernhard. Morituri (1965)


Me ha parecido una película excelente, magnífica. Muy escondida, poco conocida, de un director muy encasillado en películas de guerra, como ésta, aunque, en realidad, no es una cinta de guerra, no hay tiros, no hay batallas, es más una lucha entre la conciencia y el deber, entre los dos polos con los que se construye una conciencia.
El marinero alemán pero no nazi frente al vividor que necesita llevar a cabo una misión para sobrevivir. 

viernes, 28 de abril de 2017

NEILL, Roy William. Vestida para un asesinato (1946)


Me ha gustado mucho, muy entretenida. Director no conocido para mi. Historias del detective más conocido del mundo. Una mujer, Patricia Morison, muy guapa, no conocida para mi.
Historias sencillas, tramas fáciles, bien rodadas, con un metraje muy civilizado, con un blanco y negro que se ve muy bien, y se oye estupendamente.
Los dos actores principales tampoco eran conocidos para mi: Basil Rathbone y Nigel Bruce

jueves, 27 de abril de 2017

KING, Louis. Río de pólvora (1953)


Una más del oeste, de un director para mi desconocido. No está del todo mal, aunque no es una gran obra. Me gusta el papel de Calhoun, actor de género y de unos papeles muy determinados, muy concreto, de duro entre los duros...
Me ha gustado.

miércoles, 26 de abril de 2017

REED, Carol. Se interpone un hombre (1953)


Siguiendo la saga del Tercer Hombre, obviamente sin ser ni tan brillante, ni tan innovadora, ni tan buena... Tampoco es Larga es la noche, ni por supuestos El tormento y el éxtasis. Ni siquiera es Nuestro hombre en la Habana. Es una obra intermedia de un director excelente.
De James Mason me gusta todo. En esta todavía no tenía forjado su interpretación característica, esa tranquilidad en la mirada, esa pose de gran señor, pausado, fiable, sincero, con esa mirada tan profunda que helaba la sangre... y hacía que apreciaras que había algo detrás de él.
La trama es buena, inteligente y está muy trabajada, con un final previsible en un contexto muy utilizado para películas de postguerra, el Berlín dividido en dos zonas que mantiene relaciones entre ellas de manera problemática...
Las dos mujeres que coprotagonizan el film están en su papel Claire Bloom me es algo conocida, no mucho, pero la otra mujer no me sonaba en absoluto.

martes, 25 de abril de 2017

TOURNEUR, Jacques. Martín, el Gaucho (1952)


Me ha gustado mucho. Intenta reflejar fielmente qué es una Gaucho, cómo vivían y demás. Es cierto que abusa de la prolongación artificial de la historia de amor, pero debe verse como un guiño a la galería, una concesión para el espectador...
No veo que Tourneur tenga una voz tan propia fuera de su espacio natural, no sé cómo decirlo, pero su terreno natural no es este tipo de películas de aventuras...

lunes, 24 de abril de 2017

FUQUA, Antoine. Lágrimas del Sol (2003)


Mala, sin más. No es horrorosa, se puede ver una vez en la vida, pero vamos, es más que suficiente. Un poco ya vista muchas veces, con la diferencia de que aquí estamos en Nigeria, y no en Sudamérica, o Vietnam, Korea y alguna otra isla perdida de Centroamérica invadida no se sabe muy bien por qué.
Willes como siempre, con esa mirada oblicua de perfil tan característicamente suya. Belucci intenta luchar contra el topicazo que la persigue, y no lo hace mal. No hay una sola escena en la que protagonice el metraje por algo distinto a su interpretación...

sábado, 22 de abril de 2017

RUSH, Richard. El color de la noche (1994)


Muy vista en su momento, llamativa, conocida... pero la verdad, el tiempo la ha machacado. Tiene algo, pero no sé qué es, pero a la vez le falta algo, pero tampoco sé lo que es...
La escena de la piscina es lo más llamativo...

viernes, 21 de abril de 2017

HATHAWAY, Henry. Almas en el mar (1937)

Maravillosa, excelente... con un Gary Cooper en auténtico estado de gracia. Impresionante. La narrativa, los diálogos, todo.
El fondo moral es interesante, simple pero no está del todo desarrollado.
Me ha gustado much también George Raft, muy en su papel, muy sobrio, muy en una línea muy marcada...
No me canso de ensalzar a Hathaway, me parece un director absolutamente capital, magnífico, estupendo... Hace de todo, Oeste, Drama, Aventuras, Piratas, Mar, Histórico... no le conozco una de miedo, pero fuera de eso tiene de todo.

jueves, 20 de abril de 2017

HATHAWAY, Henry. El correo del infierno (1951)


   Una muy buena película, de un gran director, para mi unos de los mejores de la industria, que no es exactamente uno de los mejores del cine. Es capaz de hacer cualquier cosa con materiales diversos. A veces con grandes actores como es este caso, y otras con peores mimbres.
   Tiene un parecido, muy razonable, con los Odiosos Ocho, de Tarantino. No es exactamente lo mismo, pero no sería extraño que hicieran una revisitacion de este clásico...
   Tyrone Power era una bestia. Es el clásico actor que no me gustaba de joven, me pasa algo parecido con otros más, especialmente con Ray Millan, que le tenía una manía tremenda... pero cuando pasan los años, cuando ves muchas películas, tu criterio cambia, se rinde a la evidencia. Da en la cámara perfectamente, es guapo sin ser arrebatador, joven sin ser insultante, y es capaz de organizar un discurso propio con el movimiento, la mirada, el tono de voz (aunque siempre le he oido doblado).
     Susan Hayward siempre ha estado a mi lado. Me ha acompañado toda la vida, la he visto en decenas de películas. Es una actriz muy solvente, muy bajita según he podido comprobar hoy en algunas escenas al lado de los protagonistas varones, especialmente Power. Es más  para una cinta dramática que para una comedia, según lo veo...
     Lo que ocurre con las cintas de Hathaway es algo muy singular, se ven y se oyen siempre muy bien. Hay otras compañías que ponen en el mercado copias de películas con escasa calidad. Es la 20th Century Fox, una de las grandes...

martes, 18 de abril de 2017

FULLER, Samuel. Muerte de un pichón (1973)

Muy mala. Es una muy mala película, que quizá sólo se estrena por ser vos quién sois...
Si esta película la presenta Pepito Pérez... no se estrena. Qué cosa más mala!!!
No entiendo este tipo de películas. Como muy a la moda, pretendiendo satisfacer una necesidad que nada tiene que ver con hacer cine... Me recuerda a la última de Pechinpack que se llamaba "Clave Omega"... No forman parte de las manifestaciones creativas de sus directores, ni siquiera tienen algo aprovechable. En este caso únicamente la pelea con las espadas al final de la cinta, que además está muy mal rodada. 
Además, en este cinta, como teóricamente era original la versión, más larga que la estrenada en España, muchas partes están en Alemán, con lo cual se hace más difícil seguir la cinta.
Le falta de todo, trama, guión, doblaje, situación, actores... desconocidos para mi.
No me ha gustado nada, nada de nada...

viernes, 7 de abril de 2017

Mc LAGLEN, Andrew V. Matar a un hombre (1956)


Me ha sorprendido. Porque es un director que no me acaba de agradar. Es un abaratado de actores. Ha dirigido a los mejores, y no ha sido capaz de construir una carrera brillante, que además termina mal, haciendo segundas partes del Puente sobre el rio Kwai y de de la Cuadrilla de los Once...
Al parecer su padre era muy amigo de Ford, actor resultón que aparece mucho en su filmografía, y confidente en un Hollywood canalla y que estaba fuera de los intereses de Ford. Consiguió que Ford le incluyese como segundo director, o como ayudante de dirección de El Hombre Tranquilo, y hay comienza su carrera, llena, como digo de altibajos, excelentes actores pero historias poco edificantes, poco trascendentes. Una película suya que sí me gusto fue El Valle de la Violencia, y poco más... Camino de Oregón que tenía una pinta espléndida naufraga un poco, y las demás no salen de la medianía.
Aun así tiene pinta, solo pinta, de haber sido un hombre querido por el sistema, de haber sido uno de los suyos.
He medio en algún sitio que al final de su vida impartió clase de escenografía y teatro en la escuela del pueblo pequeño al que se retiró a vivir...

jueves, 6 de abril de 2017

NEAME, Ronald. Odessa (1974)


Típica película tributaria de un Best-Seller mundial. Un fenomenal Jon Voight al mando hace muy entretenido esta cinta, rápida, veloz, intensa y con un guión realmente brillante.
La historia es creíble, y plausible. No es descabellado pensar que la SS organizó un sistema de ayuda para los suyos una vez terminada la II GM. El desarrollo de la película está bien logrado, los climas de tensión se suceden con naturalidad. Quizá la música no acompaña mucho a la historia, pero es por decir algo.
Se deja ver. La vi hace mucho años en la televisión. Recordaba las escenas más intensas y poco más. No es una película para recordar, ni mucho menos. Se ha visto y nada más.
Su director sí me es conocido. Tiene una cinta logradísima: El hombre que nunca estuvo allí, que me pareció espléndida, mucho mejor que esta, en general.

miércoles, 5 de abril de 2017

REIS, Irving. El Halcón inicia el vuelo (1942)


Interesante película. De un cine de otra época. Una hora y cinco minutos, típica para una sesión doble. Además es una película que comienza una saga, un detective que repite en otros película el mismo papel prototípico.
En este caso es una adaptación de una novela de Raymond Chandler titulada "Adiós, muñeca". La novela era espléndida, esta adaptación no está mal, pero no es, ni mucho menos, la de Dick Richards, con un Robert Mitchum magnífico e imperial..
Sanders es muy bueno, le da un toque ligero a su interpretación, no frívolo, sí ligero. Muy bien interpretado. La chica no me sonaba de nada, muy en la línea de Lana Turner, y Vivían Lake, rubias platino con curvas de escándalo.
El diretor para mi era nuevo, desconocido, no había visto ninguna película suya.

martes, 4 de abril de 2017

BRANAGH, Kenneth. Enrique V (1989)


Muy bonita, muy desarrolla, con un trasfondo histórico real, al parecer.
Un vestuario excelente, y un muy buen casting de actores, muy británicos, muy reales...
Las escenas de batallas es la parte más floja, como era de esperar. Y sin embargo es muy fuerte en los diálogos, la trama y la acción en sitios cerrados. Es realmente una buena película.

lunes, 3 de abril de 2017

TAUROG, Norman. El canalla redimido (1946)


     Bueno. Es lo que hay. Hay que ver de todo. No me ha parecido buena película. Pasable, puede verse, pero no es una gran cinta.
     Además el doblaje no era muy bueno, estaba doblado con un acento mexicano que dificultaba algunos giros lingüísticos. Esther Williams guapísima, con un tipo estupendo, y Angela Lansbury también muy en su papel. Sobre todo William Powell funcionando con su arquetipo de hombre de otra época.
     Es un cine para otra época, para una época en donde con poco presupuesto se hacían muchas películas, como estas: trama, desarrollo rápido, pocas complicaciones, y una idea recurrente que se repite para llegar un resultado más que previsible.
     Un cine con estrellas, como éstas, que llevaban la pantalla por sí mismas y toda la película gira alrededor de ellas y sus problemas.
    Director nuevo para mi, que al parecer fue el que hizo muchas de las películas de Elvis Presley.

domingo, 2 de abril de 2017

HILL, Walter. Los protectores (2006).

     
     Pues en un tiempo en el que los Wester no están de moda, que no se ruedan, que no se estrenan, da gusto, verdadero gusto ver este tipo de obras, magnífica.
     Telefilm no estrenado en pantalla grande, y, desde luego, cabria preguntar por qué. Es una gran obra, está bien realizada, tiene trama, paisajes tan bonitos como cualquier otra película del oeste, un fondo moral bien construido, diálogos cuidados, y un poco de todos los tópicos que pueden imaginarse en una película de este género.
     No es sólo, como he leído en alguna crítica, Robert Duvall y unos buenos actores no tan conocidos... Está bien dirigida, no se hace larga, a pesar de durar tres horas, con sus diálogos encadenados, con las escenas bien secuenciadas, que no son más de diez o doce, quizá catorce, lo que nos da, aproximadamente escenas largas de ocho a diez minutos, lo cual es un reto. No hay muchas de esas escenas de relleno que sirven para cambiar el discurso de lo eu acontece, son pequeños planos de los propios caballos corriendo, de los paisajes, y vuelve prácticamente al mismo sitio, con los mismos personajes. Desde luego Duval puede estar en pantalla más de 120 minutos de los 180 que tiene, una barbaridad.
     El director me ha gustado. Vi con Rodrigo hace unos días otra suya que no me agradó demasiado, Gerónimo, pero está es, a mi juicio, muchísimo mejor película.

sábado, 1 de abril de 2017

ZINNEMANN, Fred. Tres vidas errantes (1960)



Me ha gustado. Esperaba quizá algo más... Pero es una buena película. Debora Kerr está guapísima, Peter Ustinov es un actor magnífico, pero el que me ha sorprendido ha sido Robert Mitchum. Le tengo por buen actor, versátil, capaz de hacer buenos papeles, pero con poca densidad, con poco peso específico. Gran actor, muy característico, pero no un excelente actor. Y la verdad, tengo que ir modulando el juicio que tengo sobre esto. Es mejor actor de lo que parece, hay más trabajo tras él de lo que él mismo de sí mismo parecía proclamar.
Es duro, es viril, pero su actuación está muy trabajada, muy serenamente preparada. Siempre con esa mirada, como de miope, con la cara bajada, con un cabeceo de la cabeza cuando se le está haciendo una reprimenda... 
Tiene algo muy propio, aporta una personalidad convulsa, domada por la vida pero que quiere escapar de sí mismo para seguir siendo libre, seguir siendo hombre, seguir siendo él.
Es cierto que tendría que verlo haciendo de Othelo, o algún otro clásico Sakesperiano, pero me pasa algo similar a lo que me ocurría con Richard Widmarck, que le tenía por un secundario de superlujo elevado a la categoría de estrella que le quedaba grande, y la verdad, me sorprendió lo excelente actor que es.

miércoles, 29 de marzo de 2017

SIRK, Douglas. Obsesión (1954)

Me gusta Sirk. Es un cine muy suyo, característico. No engaña a nadie, muestra lo que quiere mostrar... Es una emoción muy singular en la que se especializó, el melodrama. Aquí hay lágrimas a manta, todas las que quieras y más.
Con una Jane Wyman espléndida, digan lo que digan. En esta película al menos lo hace de maravilla. Rock en su línea absolutamente de siempre. No era un gran actor, un actor de recursos, de técnica, de potencialidad, era otra cosa, un grandullón en pantalla, arrebatadamente guapo y con posibilidades de interactuar con grandes estrellas. Y  una Barbara Rush que confundo con una mujer que intervenía en las de Hitchock, que recuerde. En Rebeca seguro. Pero no es ella.
Pero la estrella es Wyman.
Metraje adecuado, nada largo, a pesar de los 108 minutos de cinta, muy buen guión, bien trazado, sin saltos, todo muy ordenado y una música que acompaña. En definitiva, una película que se puede ver. Aunque con Sirk habría que analizar si sus películas tiene muchos visitados. Quiero decir, una vez conocida la trama, vista con tranquilidad, no sé si podrían volver a verse otra vez. Más que nada porque sólo hay trama, sólo hay discurso y desarrollo, no es un preciosista de la cámara, ni tiene mucho más que decir que lo que dice. Creo que vistas por segunda vez quizá no se apreciara esa emocionalidad que transmite la primera vez que las ves.

martes, 28 de marzo de 2017

VAN DYKE, W. S. El enemigo público número 1 (1934)


Me ha gustado. Es sencilla, obviamente pueril, no con una trama muy desarrollada y con un resultado más que previsible.
Me ha gustado mucho Mirna Loy y Willian Powell, también Clark Hable. Era un cine distinto, más dedicado a contar un sentimiento que una acción. Es evidente que ningún malvado se comporta como éste, y también que ningún fiscal del distrito se casa con la ex novia de un mafioso, pero en esta tipo de cintas, de nada menos que de 1934, todavía suena creíble estas historias.
Del director ya he visto algunas otras y la verdad es resolutivo. De lo que he leído sobre él es de los rápidos de la industria. Le llega el material, coloca los decorados, rueda y monta. Nada de dobles tomas, escenas complicadas, y demás. Pura eficacia.
La pareja de Mirna Loy y Willian Power al parecer es toda una estrella en el firmamento del cine de aquella época. Rostros muy definidos, muy reconocibles. En ese momento estaban en lo más alto de su estrellato. A ellos se une Clark Gable en el comienzo de una carrera que se extendería hasta 1961 con su última intervención en Vidas Rebeldes de John Huston.

sábado, 25 de marzo de 2017

WALSH, Raoul. Fiebre de venganza (1953)

¿Es Raoul Walsh el director más versátil de todos los tiempos?. Cuidado con la respuesta, no es tan sencillo. Está Wise, Fleischer, Hathaway...
Puede ser que le falte algún musical claro está, alguna de miedo, pero lo que es cine de género clásicos, es un campeón. Además filmó 82 películas una cifra importantísima... nada fácil de alcanzar.
No reconozco en él un director con gran clase, con mucho estilo. No es un gran encuadrador, no maneja una cámara con tráveling, ni tiene ningún toque especial en cuanto a las  tramas, los guiones, decorados o demás... pero desde luego es cine en estado puro, en estado purísimo...

viernes, 24 de marzo de 2017

SIRK, Douglas. Su gran deseo (1953)


El melodrama es el territorio preferido de Sirk. Director maravilloso, Capaz de explorar estancia recónditas del alma. Un director de emociones primarias, llorar, gritar, mirar desgarradamente, separaciones traumáticas, celos...
Barbar Stanwyck es todo una emocionalidad, todo un torrente de pasión. Una mujer de belleza singular, impropia en un mundo de bellezas superlativas. Sin embargo sus dotes para la actuación cinematográfica son excelsas, siempre desde un tono de femme fatalle...

jueves, 23 de marzo de 2017

VAN DYKE, W. S. La cena de los acusados (1934)



Se veía perfectamente. Es de 1934 y el sonido y la cinta están en perfecto estado, se ve y oye perfectamente.
Dos actores muy interesantes, Willian Powell y Myrna Loy, dos estrellas de toda la vida, un buen guión, una buena cámara, una buena trama... y un resultado brillante.

Un estudio más detenido véase en : https://www.blogdecine.com/reflexiones-de-cine/la-cena-de-los-acusados-el-comienzo-de-una-saga

miércoles, 22 de marzo de 2017

CORMAN, Roger. El palacio de los espíritus (1963)


Estas película góticas, con guiones elaborados sobre cuentos de por, o de Lovecraff, y en este caso, al parecer, de los dos a la vez son, en general, entretenidas. Como esta, que se puede ver, te mantiene el interés pero poco más. No se puede decir que sea una obra grande. Es como las demás de él de este tipo, casi todas iguales: agua, truenos, miedo escénico, chicas guapas vestidas preciosistamente, hombres con barba y mirada acuosa, con oscuros intereses y conectados con el más allá.
Su mejor película es El Barón Rojo, sin lugar a dudas, con escenas de aviación magníficas...

martes, 21 de marzo de 2017

DE VITO, Danny. Hoffa, un pulso al poder (1992)


Hace años me pareció una película my bien hecha. Ahora, quince años después de haberla visto por primera vez, la verdad, me parece una cinta normalita. Sin más. Por momentos buena, siempre interesante, y con una temática que me llega, y por eso la aprecio. Pero no es especialmente buena cinta. El guión es bueno aunque un poco efectista. Es evidente que va a suceder algo en la cafetería en donde al final desaparece. Los actores están en su sitio, sobre todo DeVito, pero Nicholson está un poco sobrepasado. Habría que conocer al personaje real, claro, para poder apreciar si su actuación es tan histriónica como parece. A lo mejor era así de excesivo, de neurótico. Me gusta Armad Assante. Es un sólido. Da credibilidad, empaque, solvencia. Es el clásico secundario imprescindible.
El resto del guión es bueno, sabes qué quiere decir y a dónde te conduce. 
Es una película solvente, que se puede ver y con la que aprendes. Eso tipo de biotip típicamente americanos.